tag:blogger.com,1999:blog-18473885411499982412024-03-13T09:34:12.770-07:00MI ALBUM DE RECORTESInteresantes temas relacionados con la protección,
restauración y conservación de nuestro patrimonio arquitectónico.melisahttp://www.blogger.com/profile/13947869593283544833noreply@blogger.comBlogger1039125tag:blogger.com,1999:blog-1847388541149998241.post-58373848798250948932013-07-28T15:00:00.000-07:002013-07-30T10:45:11.962-07:00El último proyecto de Fernando Castillo Velasco<br />
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Cuatro meses antes de morir se dedicó a proyectar el futuro centro cívico de Huechuraba. Aunque no lo verá, este año parte su construcción.<br />
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por Darío Zambra - 27/07/2013 - 09:30 <br />
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<img alt="" src="http://static.latercera.com/20130727/1792919.jpg" title="" /><br />
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Iba a cumplir 95 años a mediados de agosto. Pese a su edad, el arquitecto Fernando Castillo Velasco seguía trabajando. Lo hacía en una oficina dentro de su casa, ubicada en un edificio que está a un costado de la Quinta Michita, el conjunto de 25 casas de La Reina que se convirtió en la primera de sus emblemáticas comunidades.<br />
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“Al papá le era cómodo tener la oficina ahí. Cada vez que se sentía cansado, se iba a recostar un rato. Luego, continuaba su labor”, recuerda su hijo Cristián.<br />
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La última vez que Castillo Velasco trabajó en ese espacio fue la noche del lunes 15 de julio. Falleció al mediodía del jueves siguiente y esa misma tarde tenía agendada una reunión con Ignacio Troncoso, Eduardo Pino y su hijo Cristián, los tres arquitectos socios de su oficina.<br />
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En ese encuentro planeaban afinar los detalles del último proyecto del premio nacional de Arquitectura y ex intendente de Santiago: el plan maestro del primer centro cívico de Huechuraba. “Trabajó intensamente en esa obra y se desvelaba por ella. Algunos fines de semana nos llamaba temprano por teléfono y decía: ‘Me desperté porque tengo una idea nueva para el proyecto’”, asegura Eduardo Pino.<br />
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El último encargo<br />
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A mediados de 2011, la Municipalidad de Huechuraba impulsó una licitación para diseñar un edificio emplazado en Av. Recoleta (ver infografía) y que debía albergar distintas dependencias que hasta hoy están distribuidas en varios lugares de la comuna (algunas se cayeron con el terremoto de 2010).<br />
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El proyecto se lo adjudicó esa vez la oficina Iglesis Prat, creadores de la Torre Telefónica y del centro cívico de Vitacura. Entregaron su propuesta de diseño a mediados de 2012. “Era un edificio de 3.000 m2, tres pisos y cubierto de vidrio. Las obras iban a partir este año, pero el nuevo alcalde, Carlos Cuadrado, decidió revisarlo”, sostiene el arquitecto Jorge Iglesis.<br />
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Sin embargo, el nuevo jefe comunal decidió desechar esa propuesta. El concejal Eduardo Flores explica que se iba a construir sobre parte de una plaza y que eso al edil no le había gustado.<br />
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En marzo pasado, Cuadrado conoció en un evento a Ignacio Troncoso, uno de los socios de Fernando Castillo Velasco, y le preguntó si éste seguía vigente. “Le dije que sí, y a la semana siguiente lo contactó para encargarle el edificio consistorial”, cuenta el profesional.<br />
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Desde entonces, el creador de la comuna de La Reina se concentró casi por completo en esta iniciativa. “Estaba entusiasmado”, afirma su hijo Cristián.<br />
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Este encargo era su primer proyecto en Santiago de relevancia pública en más de tres décadas. Esto, porque desde fines de los 70, cuando regresó de su exilio en Inglaterra, sólo levantó comunidades residenciales en la capital, en comunas como Las Condes y La Reina.<br />
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Lugar de encuentro<br />
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Pese a que le encomendaron el diseño de un edificio para el municipio, Castillo Velasco decidió crear el plan maestro de un centro cívico que interviniera toda esa zona, donde además funcionan un liceo, una parroquia y varios servicios (ver infografía).<br />
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“Su idea fue generar un espacio que hiciera converger a todos los vecinos y que se convirtiera en un punto de encuentro”, explica su hijo.<br />
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Fue así como planteó emplazar, en la parte posterior del terreno, el corazón del proyecto: un edificio de tres pisos, hecho de hormigón y con revestimiento de ladrillos, detalle característico en sus construcciones. A futuro, esta edificación albergará la alcaldía y el Concejo Municipal, entre otras dependencias. “Es sencillo, amable y no rompe la escala del barrio”, cuenta Cristián.<br />
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A un costado de ese lugar, se deja un espacio disponible para erigir otro inmueble, destinado a diferentes servicios comunales, que se desarrollará a futuro.<br />
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La puerta de entrada a estos edificios será una plaza pública de 10 mil m2 que, además de áreas verdes, contará con una explanada para eventos, un auditorio, zonas de juegos y un paseo semipeatonal adoquinado, que conectará Av. Recoleta con el edificio consistorial.<br />
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Cristián Castillo asegura que el proyecto es fiel a la obra de su padre. “Es un lugar ‘para’ y ‘de’ la gente, al igual que las comunidades que desarrolló. En esas casas había un diseño inicial, pero luego conversaba con los ‘comuneros’ para saber qué los representaba. En este centro cívico hicimos lo mismo, reuniéndonos y escuchando a los funcionarios de la municipalidad”, asegura.<br />
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Al momento de morir, el diseño de esta obra estaba casi listo. Hoy son sus socios los encargados de terminarla y verla construida. La idea es partir con las obras este año. “Estamos haciendo todo lo posible para lograr el proyecto que el papá buscaba. El dejó su espíritu en esto”, remata su hijo Cristián.<br />
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---melisahttp://www.blogger.com/profile/13947869593283544833noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1847388541149998241.post-21495067054761680752013-07-26T07:30:00.002-07:002013-07-26T14:25:20.806-07:00Piden salvar edificio que está con los días contados <br />
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Está en la esquina de Morandé con Rosas y podría ser demolido <br />
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<a href="http://www.lun.com/Pages/NewsDetail.aspx?dt=2013-07-26&PaginaId=10&bodyid=0">ver noticia</a><br />
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---melisahttp://www.blogger.com/profile/13947869593283544833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1847388541149998241.post-25421921362825828732013-07-25T14:43:00.002-07:002013-07-25T15:06:17.858-07:00PATRIMONIO EN PELIGRO: Feligreses piden al Arzobispado restaurar la Capilla de Animas<br />
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<a href="http://www.la2da.cl/Pages/NewsDetail.aspx?dt=2013-07-24&NewsID=47686&BodyID=0&PaginaId=8">Lea la nota completa</a><br />
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<a href="http://www.lasegunda.com/especiales/galerias/capilla_animas/index.html">http://www.lasegunda.com/especiales/galerias/capilla_animas/index.html</a><br />
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---melisahttp://www.blogger.com/profile/13947869593283544833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1847388541149998241.post-75318587013507136342013-07-23T09:24:00.001-07:002013-07-23T09:24:42.227-07:00Palacio Iñiguez retoma su plan de restauración después de sufrir incendio<br />
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Antes del siniestro de abril pasado, el edificio que alberga la Confitería Torres tenía presupuestado el arreglo del frontis. <br />
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por E. Briceño y P. Cofré - 23/07/2013 - 05:30 <br />
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<img alt="" src="http://static.latercera.com/20130723/1790356.jpg" title="" /> <br />
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El 9 de abril pasado, el Palacio Iñiguez, emplazado en la esquina de Alameda con Dieciocho, amaneció en llamas. El fuego no afectó a su huésped más conocido, la Confitería Torres, que arrienda su espacio a uno de los dueños del ala norte del edificio. Pero sí tuvo consecuencias en el flanco sur, que se extiende por Dieciocho y que es propiedad de DuocUC.<br />
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El inmueble de 1908 había sufrido daños para el terremoto de 2010 y estaban programados arreglos en el frontis en junio de este año. Sin embargo, con el siniestro no sólo fue necesario posponer el plan de refacción, sino que, además, destinar un tiempo a recomponer las estructuras quemadas del palacio. Tal fue el caso del cuarto piso, al que se le construyó un techo provisorio.<br />
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Hoy, el proyecto de remodelación de este edificio -construido por los arquitectos más cotizados de principios del siglo XX, Alberto Cruz Montt y Ricardo Larraín Bravo- está en el Consejo de Monumentos Nacionales (CMN), que debe visar cada obra que se le ejecute al inmueble, por estar dentro de una Zona Típica.<br />
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Según el arquitecto a cargo de los arreglos, Raúl Irarrázabal, el CMN debiera dar su aprobación dentro de los próximos meses, para así comenzar con los trabajos en octubre. “Durante este tiempo les hicimos pruebas a algunos elementos de la fachada para que cuando comencemos ya sepamos cómo proceder y hagamos el trabajo en el menor tiempo posible”, dice el arquitecto.<br />
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Lo que viene<br />
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Las reparaciones del frontis consideran las cornisas faltantes, algunas salientes y las balaustradas (pequeñas columnas de estilo jónico que parecen balcones, pero que son sólo cierres). También se repararán dos esculturas trizadas que están en el techo y que representan a un hombre y una mujer.<br />
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A lo anterior se suma la remoción de la capa de pintura actual para volver la fachada a su blanco original. “Hemos hecho estudios para concluir que a principios del siglo XX lucía albo”, señala Irarrázabal.<br />
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Una vez que los trabajos concluyan, se incorporará iluminación ornamental para destacar los volúmenes y relieves que dan hacia la Alameda y Dieciocho.<br />
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Según la arquitecta a cargo de iluminar la casona, Paulina Sir, esos elementos le dan identidad y valor al palacio. “La idea es que la luz sea diferente a distintos horarios: tenue al atardecer, más intensa entre las 8 y media de la tarde y la medianoche, y nuevamente baja pasada esa hora”, explica.<br />
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Por dentro<br />
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En el incendio de abril, el interior del ala sur del Palacio Iñiguez sufrió importantes daños en la segunda y tercera planta, más debido al agua que a las llamas.<br />
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Pese a que aún no están en buen estado, el DuocUC aún no tiene planes para reparar el interior del inmueble. El instituto declinó hablar de cualquier detalle hasta que el proyecto de refacción esté aprobado en el CMN.<br />
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En la Dirección de Obras de la Municipalidad de Santiago manifestaron su interés en que la refacción comience lo antes posible y remarcaron que las reparaciones debían incluir el interior del recinto.<br />
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Respecto del financiamiento de las obras, se mantiene el que el año pasado consiguió la Fundación Procultura (una organización sin fines de lucro que se dedica a rescatar el patrimonio santiaguino) a través de un concurso del Consejo Nacional de Cultura y las Artes y que le otorgó $ 120 millones. Eso, además de una cifra similar que entregó el DuocUC.<br />
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Sin embargo para reparar el interior será necesario un presupuesto extra<br />
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----melisahttp://www.blogger.com/profile/13947869593283544833noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1847388541149998241.post-59145766416493501042013-07-22T06:34:00.004-07:002013-07-22T06:51:46.228-07:00El Santiago de Fernando Castillo Velasco<br />
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El ex alcalde de La Reina y ex intendente de Santiago murió el jueves pasado, en su casa, a los 94 años. Aquí, su testimonio inédito sobre la ciudad que imaginó y ayudó a construir el siglo pasado.<br />
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por Gabriela García - 21/07/2013 - 08:02 <br />
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<img alt="" src="http://static.latercera.com/20130721/1789310.jpg" title="" /><br />
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“Comencé en la arquitectura por instinto, a los 12 años: con chuzo y pala, abría hoyos en la Quinta Michita y hacía refugios subterráneos donde me escondía a fumar con mis amigos, sin que nadie me pillara.<br />
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De adulto, persistió mi afán de construir. Tras graduarme de arquitecto en la Universidad Católica, junto con Carlos Bresciani, Héctor Valdés y Carlos Huidobro, en los años 50, formamos una oficina con la que soñamos conjuntos habitacionales para la clase media, que promovían la relación entre los vecinos y la conexión con la naturaleza.<br />
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Sobre las Torres de Tajamar, recuerdo que surgieron cuando caminaba por el centro y me di cuenta de que había sitios eriazos al final del Parque Providencia. ¡Había que poner ahí un elemento que determinara la entrada hacia el barrio alto! <br />
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Levantamos unas torres que no entorpecieran la transparencia de la ciudad hacia la montaña. En el sexto piso de una dejé un hoyo, para que la gente que paseara por ahí pudiera ver el paisaje. <br />
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En esos tiempos, la cordillera no pasaba desapercibida para los arquitectos, como los que hicieron esa estúpida torre del Costanera Center. Recuerdo que tardamos mucho en construir esto, porque no había computador y hacer los cálculos era una locura. No había camiones que trasladaran el concreto en esos cilindros que van dando vuelta. Lo que se hacía era fabricar el hormigón en unos galpones y echarlo a un camión corriente. Adentro iba gente moviendo el concreto con una pala, para que no quedara inmovilizado. Sin grúas para llegar a esa altura, lo que utilizamos fueron cubos grandes para escalar.<br />
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La Villa La Reina nació cuando llegué a la alcaldía de La Reina, el año 64. Me encontré con un decreto de expulsión de los pobladores que vivían en los sitios eriazos cuidando la tierra de sus patrones. Me pareció terrible. Entonces me comprometí con todos los que no tenían casa a convertirlos en vecinos con los mismos derechos y obligaciones de todos. Me costó conseguir el terreno; muchos trámites. Hasta que llegué con la lista de 1.600 familias que elaboramos puerta a puerta con la Escuela de Arquitectura de la UC. La villa la construyeron los pobladores durante cinco años, en un terreno de 70 hectáreas en Av. Larraín. Se hizo ahí para que los pobres estuvieran adentro y no afuera de la ciudad, como ocurre ahora.<br />
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Con la Unidad Vecinal Portales tuve la convicción de que tenía que ser parte de la ciudad también. Pero el otro día, cuando se iniciaron trabajos de restauración, los vecinos me decían: ‘Nosotros hemos vivido el paraíso y el infierno aquí’. El paraíso era la solidaridad, los árboles, la vida en comunidad, la vista, el aire; la atrocidad, el Golpe, cuando los militares le quitaron toda colaboración a la villa. Era un parque público, ¡imposible que gente humilde pueda mantener un parque! Quedaron botados ahí, en esa obra emblemática del movimiento moderno de arquitectura en Chile.<br />
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Tuve un proyecto frustrado. Se llamaba Los árboles de Apoquindo y era una estructura innovadora en la esquina surponiente de Av. Apoquindo con Vespucio. La idea era poner un cimiento de hormigón de 15 metros de diámetro y luego un cilindro desde el que salían, recién a los 10 metros del suelo, cuatro aletas o vigas. Estas eran de un piso de alto y cada rama sostenía una vivienda que iba girando. Abajo había un área verde y locales de venta, arte y cultura. Pero cuando comenzamos a echar el concreto, el dueño de la firma llevó el proyecto a un congreso de ingeniería en Japón y se decidió que el edificio era inviable en un territorio sísmico. Fue una tontera que todavía no me explico. Yo sé que el edificio todavía estaría allí.<br />
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Yo quiero a Santiago, aunque hagan demasiados desastres en ésta. La ciudad debe ser un lugar muy humano, alegre y bello, pero si existe un hacinamiento de casas y edificios pierde toda el alma. Me preocupan las autopistas. La Costanera Norte la encuentro espantosa y se siguen sumando más, como la de Vespucio Oriente. No tiene derecho la autoridad a hacer planteamientos hechos por supuestos urbanistas que hacen idioteces. Esta avenida no es de alta velocidad, sino un anillo que reparte a los ciudadanos hacia el centro.<br />
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Sobre los malls, pienso que no hay ninguna razón para haber cambiado el sistema de barrios a edificios en altura, que sólo son puntos de encuentro más para el consumismo que para la calidad de vida, que es la base fundamental de mi trabajo. Ahora tenemos un auto detrás de otro y cada vez son menos útiles por la congestión. El manejo ha producido estrés en la gente, mucha soledad. Yo me desvelo pensando en cómo solucionarlo”.<br />
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La autora es periodista de revista Paula. <a href="http://www.paula.cl/entrevista/fernando-castillo-velasco-el-rey-de-la-reina/">Realizó una serie de entrevistas al fallecido arquitecto. </a><br />
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---melisahttp://www.blogger.com/profile/13947869593283544833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1847388541149998241.post-47962319949037189082013-07-21T05:09:00.002-07:002013-07-23T17:00:34.061-07:00Una Margot Loyola de 92 años completa sus históricas investigaciones con el libro "La cueca"Emol Cultura y Espectáculos <br />
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Después de cinco décadas de incansables salidas a terreno, la folclorista y su marido, el académico y recopilador Osvaldo Cádiz, lanzaron el más completo volumen con estos testimonios de viaje.<br />
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Iñigo Díaz, <br />
Emol <br />
Viernes, 24 de Junio de 2011, 18:22<br />
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<a href="http://img.emol.com/2011/06/23/File_2011623144444.jpg" rel="shadowbox" shadowboxcachekey="1" title="La jovencita Margot Loyola Palacios despliega gracia y encanto en pie de cueca junto a Hermógenes Méndez en 1947."><img alt="Una Margot Loyola de 92 años completa sus históricas investigaciones con el libro 'La cueca'" height="200" src="http://img.emol.com/2011/06/23/File_2011623144444.jpg" title="Una Margot Loyola de 92 años completa sus históricas investigaciones con el libro 'La cueca'" width="300" /></a><br />
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La jovencita Margot Loyola Palacios despliega gracia y encanto en pie de cueca junto a Hermógenes Méndez en 1947. <br />
Foto: Artes y Letras<br />
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<a href="http://img.emol.com/2011/06/23/File_201162314515.jpg" rel="shadowbox" shadowboxcachekey="2" title="La danza de la vida y de la muerte. Junto a su más cercano colaborador, Osvaldo Cádiz, Margot Loyola presenta su último estudio."><img alt="La danza de la vida y de la muerte. Junto a su más cercano colaborador, Osvaldo Cádiz, Margot Loyola presenta su último estudio." height="200" src="http://img.emol.com/2011/06/23/File_201162314515.jpg" title="La danza de la vida y de la muerte. Junto a su más cercano colaborador, Osvaldo Cádiz, Margot Loyola presenta su último estudio." width="300" /></a><br />
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La danza de la vida y de la muerte. Junto a su más cercano colaborador, Osvaldo Cádiz, Margot Loyola presenta su último estudio. <br />
Foto: Ediciones Universitarias de Valparaíso <br />
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“Alguien podría decir que (a Margot Loyola y Osvaldo Cádiz) les tomó cuatro años escribir este libro, pero también se podría decir que les tomó toda la vida”, señala Atilio Bustos, representante de la Universidad Católica de Valparaíso, casa que junto a la SCD coeditó el nuevo volumen firmado por ambos investigadores, “La cueca, danza de la vida y de la muerte”, y que fue presentado en la víspera de la Noche de San Juan en el GAM.<br />
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“Margot Loyola, salvador. Osvaldo Cádiz, salvador. Sin su tarea de rescate cuántas especies de nuestra tierra estarían extintas. Canción recogida por Margot Loyola, danza recogida por Osvaldo Cádiz. ¿Recogidas de dónde?”, se pregunta Alfredo Matus, el director de la Academia Chilena de la Lengua, fascinado con la cantidad de expresiones locales, sureñas, campesinas, que se encontró en el más reciente trabajo de investigación de la dupla de folcloristas.<br />
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“La cueca, danza de la vida y de la muerte” corresponde al último episodio de una larga saga de estudio sobre músicas y danzas chilenas. “La cueca...” sucede a “La tonada, testimonios para el futuro”, escrito en solitario por Margot Loyola en 2006. Recoge testimonios de vida y de trabajo de ambos autores con la experiencia de cincuenta años de investigación y viajes por Chile, Perú y Argentina.<br />
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Cada pie de cueca<br />
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El libro tiene 300 páginas y está dividido en “tres pies de cueca”, como llaman a los capítulos de transcripciones de estas piezas, además de un “estribo”, el aparatado que incluye cuatro discos (con 147 registros fonográficos) y un DVD explicativo. En total, la compilación suma 109 cuecas, transcritas por cultores, por el conjunto Palomar y por la propia Margot Loyola (cada cual en uno de los tres “pies”).<br />
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La recopiladora no puedo estar presente en el lanzamiento del libro y fue representada por el coautor, Osvaldo Cádiz, quien fuera alumno de Margot Loyola desde fines de los años ’50 y su marido por largos años. “A ella la conocí en un concurso de rock and roll, no de cueca”, bromea. “Pero en el Pedagógico, con un grupo de estudiantes armamos un conjunto folclórico donde la voz masculina principal era el propio Alfredo Matus. Luego se convirtió en el grupo Palomar”, cuenta Cádiz.<br />
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Palomar ha sido, después de la fundación de Cuncumén en 1955, el grupo de proyección folclórica más importante en la historia de Margot Loyola Palacios (es la unión de las sílabas iniciales del nombre y apellidos de la folclorista, pero orden inverso). Palomar ha funcionado como la herramienta de estudio y difusión de la folclorista. Uno de sus últimos espectáculos fue “Maule: entre cielo, mar y cordillera”, donde expuso toda la variedad de bailes y fiestas, entre ellos el particular modo de bailar la cueca en la Séptima Región.<br />
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De hecho, el libro recorre la historia y las variantes geográficas del baile. Incluye fotografías con escenas que datan de hasta 1895, donde se muestra cómo se bailaba la cueca en la zona central, pero también las diversas variantes de cueca en Punta Arenas, en Concepción, en la Pampilla de Coquimbo e incluso en San Pedro de Atacama.<br />
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"La cueca no reconoce fronteras. Está presente desde el Río Grande (en Norteamérica) a Río Gallegos (en la Patagonia). En México, la llama la chilena", dice Atilio Bustos. <br />
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<a href="http://www.youtube.com/watch?v=yfB0wmbTTYE">MARGOT LOYOLA: Pie de cueca con Osvaldo Cádiz</a><br />
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Lunes 25 marzo 2013 <br />
18:30 · Actualizado: 17:16 <br />
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Con Margot Loyola se inician Encuentros con Premios Nacionales en el Centro Cultural de España<br />
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<img alt="Margot Loyola, CCEspaña (c)" src="http://media.biobiochile.cl/wp-content/uploads/2013/03/Margot-Loyola-CCEspaña.jpg" /><br />
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Visitas Margot Loyola, CCEspaña (c)<br />
Publicado por Comunicado de Prensa <br />
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En el marco del XX aniversario del Centro Cultural de España, durante 2013 se presentará el ciclo “10 Encuentros con Premios Nacionales”.<br />
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Se trata de un espacio mensual de ameno diálogo con relevantes figuras cuya obra y legado han sido reconocidos con el máximo galardón otorgado a nivel nacional, en un encuentro cercano a modo de coloquio, en el que tendremos el privilegio de presentar a artistas, escritores, pensadores o científicos, Premios Nacionales todos ellos, que han caminado junto al CCE dejando su impronta creativa. En este espacio conversaremos sobre su obra y pensamiento, sobre lo humano y lo divino, y sobre la historia de una relación de amistad y compromiso de aquéllos con nuestra institución.<br />
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Entre nuestros Premios Nacionales invitados se encuentran destacadísimos representantes del arte y la cultura como Margot Loyola, José Balmes, Raúl Zurita, Guillermo Núñez, Humberto Giannini, etc. hasta completar diez Encuentros que realizaremos a lo largo del año.<br />
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Una curiosidad: Los Premios Nacionales invitados han elegido a quien será su interlocutor en estos encuentros, otorgando al diálogo un tono especialmente íntimo y cercano que el espectador sin duda apreciará muy gratamente.<br />
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1er. Encuentro<br />
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El investigador Osvaldo Cádiz conversa con Margot Loyola Palacios, Premio Nacional de Artes Musicales 1994.<br />
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Para iniciar esta ronda de conversaciones que tendrá lugar en el Centro Cultural de España a lo largo del año, y cuya primera fecha está contemplada para las 19:30 horas del día martes 26 de marzo, tendremos el privilegio de contar con la participación de la folclorista, profesora e investigadora MARGOT LOYOLA PALACIOS, galardonada con el Premio Nacional de Artes Musicales en el año 1994.<br />
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De este modo, Margot se constituye en la primera invitada a esta serie de Encuentros en un una significativa fecha, puesto que encontrándonos aún en el Mes de la Mujer, disfrutaremos de la presencia en el CCE de la respetada y muy querida maestra y admirable mujer, Margot Loyola.<br />
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Fecha: Martes 26 de marzo 2013, 19:30 horas.<br />
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Lugar: Centro Cultural de España<br />
<br />Renace “Pascua de Negros” en la localidad de Roma <br />
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La folklorista Margot Loyola y el alcalde Juan Paulo Molina<br />
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El Rancagüino online<br />
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Renace “Pascua de Negros” en la localidad de Roma-Hace más de 70 años se realizó por última vez <br />
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Abelardo Caroca Texto y fotos <br />
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La última fiesta de “Pascua de Negros” que se realizó en la localidad de Roma fue en el año 1930, donde las chinganas superaron las 40. Era una fiesta en que la participación de los negros era vital para su desarrollo. Ellos para no ser reconocidos se disfrazaban e incluso hablaban en dialectos entre ellos; pero no solo los negros participaban de esta espectacular fiesta típica, muchos vecinos también se disfrazaban para ser parte del entorno festivo. Esta fiesta popular —que se comenzó a festejar en los tiempos de la colonia, y en la localidad de Roma se entronizó por esclavos que había en la Hacienda Los Lingues— es considerada por historiadores como la más importante a nivel nacional, y para recuperar este patrimonio cultural para la memoria histórica de los pueblos, es que la municipalidad de San Fernando, junto a la Fundación Margot Loyola de la Universidad Católica de Valparaíso, están trabajando para revivir esta fiesta mañana 5 y el 6 de enero del presente año. Osvaldo Cádiz, docente e investigador del tema, sostuvo que fueron los habitantes más antiguos de la localidad quienes fueron entregando antecedentes sobre la fiesta. Muchos de ellos se recuerdan e incluso de las canciones que eran interpretadas. El investigador sostiene que los esclavos traídos desde Africa son el tercer aporte cultural de nuestro país, y es por ello que “estamos estudiando el tema y el objetivo es que Roma tenga una fiesta que se inserte en el programa nacional de actividades culturales”. En la fiesta de este año participarán las organizaciones de la localidad de Roma, distante a 8 kilómetros al nororiente de la ciudad de San Fernando. Los dirigentes de la junta de vecinos, el centro de apoderados, profesores ya están trabajando para poder revivir la ancestral fiesta de Pascua de Negros.<br />
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El alcalde Juan Paulo Molina destacó la importancia de este evento, dado que “permitirá recuperar la memoria individual y colectiva de la comunidad de Roma y de esta forma insertarse en la identidad nacional de nuestro país, convirtiéndose en una de las tradiciones más recordadas de esta zona”. El alcalde sostuvo estar muy contento de la presencia de la destacada folclorista Margot Loyola, y de Osvaldo Cádiz por su trabajo de investigación, además de los vecinos, “queremos revivir esta fiesta y para ello junto a la Corporación Municipal donde el secretario Cristian Toro Arce ha comprometido sus mejores esfuerzos, esta fiesta será única en su género y la invitación es a todos a participar y acercarse a la localidad de Roma, sus vecinos los estarán esperando para atenderlos de la mejor manera”, sostuvo finalmente el alcalde Juan Paulo Molina, anfitrión de la fiesta de Pascua de Negros. La fiesta será inaugurada el sábado 5 de enero a las 20 horas en la multicancha del sector. Finalizada esta inauguración se realizará una carrera al cerro, la que según la tradición, acerca las personas a la naturaleza del sector.<br />
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La celebración continúa el domingo 6 de enero desde las 11.30 horas, donde se destaca la muestra de Polo en Burro, ladinos jinetes serán los que amenizarán el tradicional partido montados en briosos burros. Esta inédita competencia será el plato fuerte de ese día, pero los visitantes posteriormente podrán degustar una muestra de comida típica chilena, la que será acompañada de grupos folclóricos con cantos y bailes y sobre todo el Baile de los Negros. La folclorista chilena, Margot Loyola, aseveró que “esta es la oportunidad de dar un impulso a las tradiciones colchagüinas, las que año a año van apareciendo y conservándose con mayor agrado por parte de la comunidad”. Loyola también agradeció el entusiasmo y cooperación del alcalde, el apoyo de docentes de la localidad de Roma, y especialmente los niños,<br />
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“ellos son los que conservarán esta fiesta típica”, aseveró Margot Loyola.<br />
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Buenísima estuvo "La Pascua de Negros"<br />
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Una de las más importantes tradiciones que son herencia de los esclavos africanos en la localidad de Roma es “Pascua de Negros”, y tras años de investigación la esperada fiesta finalmente revivió en todo su esplendor. Hace 70 años que se había perdido esta tradición .Durante los días 5 y 6 una gran cantidad de vecinos se trasladó hasta la multicancha techada de la localidad para ser inaugurada en forma oficial. Las actividades que se realizaron el pasado sábado tuvieron como eje las celebraciones que hicieron los negros y posteriormente sus descendientes, como la famosa carrera al cerro con antorcha, para después bailar al ritmo de la resbalosa, cuecas y tonadas. Los negros —como era la tradición— se disfrazaban para no ser reconocidos, y entre ellos se comunicaban con dialectos africanos. Eran ellos los que armaban literalmente la fiesta, ofreciendo chicha en mate a los visitantes. En tanto el domingo la celebración comenzó con la llegada de la cantora Margot Loyola, Premio Nacional de Arte junto al alcalde Juan Paulo Molina. Más gente de lo presupuestado llegó al lugar, la organización estaba muy feliz con la concurrencia que se alcanzó en las dos jornadas. En su discurso Margot Loyola estaba muy contenta por el recibimiento de los habitantes, este lugar es muy hermoso y ustedes son igual que su tierra. La investigadora también tuvo palabras de agradecimiento para el alcalde Molina, al cual le destacó sentidas palabras por el apoyo para realizar y revivir la “Pascua de Negros”. “Desde hace muchos años que estamos buscando la vertiente negra en nuestro país, y este lugar tiene esas raíces de africanos, esta fiesta tiene que realizarse cada año y para el próximo ya tenemos nuevas metas que cumplir”, sostuvo la Premio Nacional de Arte Margot Loyola.Luego el grupo proyección folclórica Catalán Atenas de la comuna de Puente Alto Santiago, iniciaron sus cantos típicos para luego con la melodía de una resbalosa, ingresaron los negros en escena, que fueron el deleite de los asistentes al lugar. En su rutina los negros y negras sacaron a bailar a los asistentes . En el lugar había disponibles cocinerías con típicas cazuelas, pescado frito, humitas, y otras delicias típicas de la zona colchagüina. Luego un dúo vocal animó la fiesta donde otros negros alegraron a los asistentes con sus bailes típicos. Luego el grupo Palomar deleitó a los presentes con sus temas, a continuación el grupo Antivero junto a la agrupación de danza tradicional de Roma, tuvieron su turno, y finalmente alumnos del liceo Oscar Castro de Rancagua se pasearon con música de Latinoamérica, para finalizar su repertorio musical con el tema El Negro José. Para esta fiesta estaba contemplado el duelo de un partido de Polo en Burro, pero lamentablemente solo llegaron a la cita cuatro de los seis burros que se necesitaban para el ansiado duelo, es por ello que la organización realizó una demostración del ancestral juego.Sobre la fiesta el edil Juan Paulo Molina indicó que “nuestra apuesta como administración es dar una fuerte señal para preservar nuestra cultura, y nuestro país no solo recibió el aporte cultural de España, y los pueblos originarios, las investigaciones han demostrado que también tenemos una fuerte influencia de sangre africana o negra, este pueblo llegó como esclavos a Chile”. Fuente: Rancaguino<br />
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Comunidad de Roma<br />
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Fiesta de Pascua de Negros superó todas las expectativas <br />
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San Fernando.- Aunque para muchos imaginar un grupo de negros bailando cueca, sea una situación inesperada, unas mil personas pudieron verlo "en vivo y en directo" en la celebración de la Fiesta de Pascua de Negros, realizada en la localidad de Roma los días 05 y 06 de enero con el auspicio y organización de la Municipalidad de San Fernando, y el patrocinio del Fondo "Margot Loyola" de la Universidad Católica de Valparaíso, junto a la colaboración de la Junta de Vecinos de la comunidad de Roma y el colegio "Antonio Lara Medina".<br />
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La jornada comenzó el sábado, momento en el que se realizó la inauguración de la Fiesta, la que contó con la presencia de las autoridades de la comuna entre quienes destacan el alcalde Juan Paulo Molina, los concejales Marta Cádiz, Roberto Quinteros, Osvaldo Maturana y Carlos Urzúa, y el Coordinador de Educación, Juan Carlos Orellana; junto a ellos los presidentes de la Junta de Vecinos y el Centro General de Padres y Apoderados, Carlos Guzmán y Bernardo Pereira, respectivamente; además de la presencia de los integrantes del Fondo Margot Loyola, Osvaldo Cádiz y Juan Pablo López.<br />
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Todos ellos participaron de una u otra forma, con este compromiso a la identidad local, la que recuperó una tradición no celebrada hace más de cincuenta años y que nace en la época de la Colonia, cuando los esclavos negros podían celebrar la fiesta de Navidad, el día 06 de enero, momento que eran autorizados por los patrones de fundo. Toda esta Fiesta se veía amenizada por bailes, cantos y jugarretas que entretenían a los asistentes y que, con el pasar de los años, fueron adquiriendo tintes patrióticos. La cueca, la comida tradicional y los juegos chilenos, se incorporaron poco a poco, hasta transformarse en una fiesta tradicional chilena que recreaba a negros con trajes coloridos, saltos y una simulación de la voz que les permitía pasar desapercibidos por la comunidad.<br />
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Todo esto, junto a una carrera al cerro por la noche y un baile popular fueron las actividades que cerraron el primer día de Fiesta. La que se masificó aún más el día domingo, cuando llegó a la multicancha de la comunidad de Roma, acompañada del alcalde de la comuna, la Premio Nacional de Arte, Doctora Honoris Causa, la "cantora" Margot Loyola, quien con avanzados años de edad, se mostró realmente emocionada con su público, resaltando que en todo Chile no existe una población tan interesada en recuperar las tradiciones y más aún, no existen más municipios (salvo Chiloé) comprometidos con una causa como esta.<br />
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Este segundo día de fiesta, se caracterizó por la realización de una Peña Folclórica, donde los visitantes, además de escuchar música folclórica de distintas épocas y disciplinas, pudieron degustar diversas comidas típicas entre las que se encontraban humitas, pescado frito, tortilla de rescoldo, cazuela, porotos con pirco, empanadas y muchos otros que dejaron a muchos interesados en volver el próximo año.<br />
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Pero lo que más llamó la atención nuevamente, fue el picaresco "Baile de los Negros", el que esta vez fue realizado por un grupo de alumnos del colegio "Antonia Lara Medina", junto a adultos de la comunidad. Posterior a ellos, apareció en escena el baile de negros del grupo Palomar, quienes además del baile, "jugaron" con el público, entregando un espectáculo de primer nivel.<br />
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Con esto y el recorrido de los burros de Roma, finalizó la Primera Fiesta de Pascua de Negros, la que superó todas las expectativas esperadas; contando con visitantes de San Fernando, Santiago y Valparaíso, siendo transmitida por diversos medios de comunicación nacional y por último, comprometiendo a autoridades y comunidad, quienes en conjunto convirtieron un sueño nacional en una realidad local./ <br />
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EN LA TIRANA<br />
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En Fiesta de la Epifanía del Señor<br />
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Pastorcitos y Reyes Visitaron al Niños Dios en La Tirana<br />
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Emotiva y multitudinaria fue la Fiesta de la Pascua de los Negros que vivieron los fieles peregrinos este fin de semana, en el Santuario de Nuestra Señora del Carmen de La Tirana.<br />
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Doce bailes de Pastorcitos provenientes de Iquique, La Tirana y Arica visitaron al Niño nacido en Belén, entonando sus tradicionales cánticos y danzando suaves compases, mientras miles de peregrinos le saludaron, emulando a los reyes magos, para darle la bienvenida al Redentor del mundo.<br />
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En la oportunidad, los reyes magos con sus respectivos camellos, peregrinaron desde la cruz del calvario hasta el pesebre para proclamar la luz del mundo: el Niño Dios. “En este día de la Epifanía todos los peregrinos venimos a visitar a María para que ella nos muestre a su hijo”, señaló Monseñor Marco Ordenes durante la celebración.<br />
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Una vez que saludaron y pidieron permiso al Cristo de la Cruz del Calvario para entrar al pueblo, marcharon hacia el templo donde les esperó María, con el Niño en brazos. El Obispo golpeó la puerta del santuario, alzó al pequeño Jesús en brazos y lo presentó a la asamblea, dando con ese gesto pie para que las comparsas iniciaran su danza.<br />
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Estos bailes continuaron de manera ininterrumpida hasta las 23.00 horas, cuando se dio inicio a la celebración de la víspera, donde monseñor Ordenes señaló que “queremos hoy día contemplar a este Niño en el pesebre de Belén. Venimos de distintas ciudades, de distintas partes, como pastores de bailes religiosos, como obispo, como sacerdote, como religiosa, como laicos y diáconos, venimos de todas partes a contemplar admirados el misterio en el silencio de la noche para conversar con el Señor”.<br />
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Orígenes de la Celebración<br />
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La Pascua de los Negros, es la segunda fiesta en importancia en el Santuario de Nuestra Señora del Carmen de La Tirana.<br />
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Sus orígenes se remontan al siglo XVIII, cuando los Andinos del lugar bailaban y rendían culto al Niño Dios.<br />
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Esta celebración, también llamada de los Reyes, corresponde a la solemnidad de la Epifanía del Señor. La llegada de los magos de Oriente al portal es un momento en que un niño se manifiesta como la luz que conducirá a todos los pueblos de la tierra. Esta fiesta tuvo una gran aceptación en España, y de allí pasó a América.<br />
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Durante la colonia esta celebración, daba la oportunidad para que los esclavos, negros y mestizos celebraran el nacimiento de Jesús, identificándose con el mago de raza negra, llamado Baltasar. Con danzas y antiguos cantos “hacían dormir al Niño”, los esclavos de Pica y los que trabajaban en los buitrones de plata en este sector, tenían en este día oportunidad de unirse a las celebraciones de la navidad.<br />
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Los antiguos cantos se siguen entonando en el Santuario, “arrú arrú mi niño”, “arrú arrú sin par, ojos de lucero, boquita de coral”. Danzando con huasquillas los pastores “cantan al Rey del cielo que nació entre las flores”. Sus ropas evocan a los pastores de Los Andes, y venidos del mismo pueblo, de otros lugares cercanos de Iquique, Arica y Antofagasta, se dirigen al pesebre del Santuario.<br />
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Es costumbre que todos los peregrinos traigan imágenes de los niños de sus pesebres para pedir la bendición y arrullarlos con los suaves cantos de los pastores.<br />
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Signo de la alegría de la fiesta, son las peras de pascuas, la chicha, el chocolate, las pastillas y las galletas que se reparten entre todos los asistentes.<br />
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Fuente: Comunicaciones Iquique<br />
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iquique, 06/01/2008<br />
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/ La Nación Lunes 31 de diciembre de 2007<br />
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Fotos: Víctor Ruiz<br />
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CHILE NEGRO<br />
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Nacieron en nuestro país, viven en Arica y Azapa desde hace años, pero los llaman cholos o peruanos. “Porque en Chile no hay negros”, les dicen. Ellos guardan silencio ante la ignorancia, pero no están dispuestos a callar. <br />
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Tres agrupaciones de afrodescendientes: Lumbanga, Oro Negro y Arica Negro, junto al Instituto Nacional de Estadísticas y la Corporación Norte Grande, realizarán en marzo próximo un censo piloto para contabilizar a este grupo de chilenos que aspiran a ser reconocidos como etnia. Pues no son los únicos, “Hay más descendientes al interior de La Serena y en la VI Región”, dice Cristián Báez, de Lumbanga. <br />
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Hace un año, el fotógrafo Richard Salgado se decidió a retratarlos a través fotografías y un documental. Invitó a su colega Víctor Ruiz Caballero y al pintor Heriberto Bravo a hacerse parte de un megaproyecto que espera ser exhibido este año. Ruiz adelanta a La Nación parte de este trabajo de reconocimiento, rescate y memoria.<br />
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Retrato de la artesana Marlen Huerta de la agrupación social Lumbanga.<br />
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Retrato de la afrodescendiente Francisca Ríos Sánchez y su nieto Diego Armando Báez. <br />
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Comparsas de las organizaciones Lumbanga. Oro Negro, y Arica Negro cantan al son de los tambores en la tradicional bajada del carnaval ( Febrero del 2007).<br />
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Un grupo de afrodescendientes chilenos pertenecientes a la cofradía Sociedad de Morenos del Santísimo Sacramento participan anualmente del baile a la Virgen de las Peñas, santuario ubicado a unos 60 kilómetros, aproximadamente, al interior del Valle de Azapa. (Diciembre 2007).<br />
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Diego A. Báez baila junto al fogón en el entierro del carnavalón realizado a fines de febrero en San Miguel de Azapa, Arica. Éste representa el inicio de la época de producción, por ello se ch’alla a los frutos y se P’awa a la Pachamama agradeciendo sus dones.<br />
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Gina Ríos, afrodescendiente, trabajadora del Cementerio de Azapa. <br />
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La gente negra de Arica es descendiente de esclavos y negros libres del Perú y de gente traída directamente del África. <br />
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En la foto, el criador de gallos Segundo Chambes conocido como Pelé, se retrata junto a sus gallos de pelea MonteCristo y Cardenal. <br />
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Soy Graciela León y viajé a Europa para dar a conocer mi pueblo afro que habita en Chile<br />
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Publicado en El Morrocotudo<br />
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Cristián Baez, <br />
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Coordinador General de Lumbanga:Se viene Censo de afro descendientes chilenos<br />
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Cristián nos cuenta que en Junio del 2003 crearon, en el Valle de Azapa, una organización con familiares de muchos afro descendientes chilenos. Tomaron el nombre de un barrio de negros que existió en Arica: Lumbanga. A las tres semanas, se ganaron un fondart para comenzar a reconstruir la historia de los afro descendientes chilenos donde los abuelos son claves. Hasta hoy hacen mesas redondas mensuales con los abuelos, graban todo porque algunos “se nos están hiendo, son muy viejitos y son nuestras únicas fuentes directas”. Lumbanga es poderosa.Vicky Quevedo M. Directora Foro Ciudadano 30/06/2006<br />
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¿Cómo está organizada Lumbanga?En comunidad, en nuestras asambleas nos sentamos en redondela, no nos gusta eso de una mesa directiva adelante y todos los demás al frente, eso no nos acomoda. El encuentro generacional es clave para nosotros, las y los abuelos tienen peso pero ellas y ellos delegan en nosotros los jóvenes la conducción de liderazgos, somos coordinadores de muchas actividades. Todos formamos Lumbanga, nos preocupamos de crear confianzas entre nosotros, cada quien debe rendir sus compromisos a la comunidad. Es la razón por la cual los dirigentes son en su mayoría jóvenes que tienen el respaldo de los más adultos. Somos bien únicos en América Latina donde la mayoría de las organizaciones afro descendientes tienen dirigentes más bien adultos, bien mayores.<br />
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¿Qué hace Lumbanga?Acciones sociales, culturales, políticas y de emprendimiento: mesa redonda mensual de abuelos, alianzas con aymaras a través de la Red Puna en el Norte, también estamos trabajando por un proyecto de ley para que se reconozcan nuestros derechos sociales, culturales, políticos y ancestrales. Otro de nuestros proyectos es la construcción de “la ruta del esclavo”, son 9 estaciones que contarán la historia de los afro descendientes del Valle de Azapa: tendremos un mirador desde el alto del cerro, en otra estación mostraremos el trapiche que es donde se trabajaba la caña de azúcar. Otra será un Museo que incluya muchos materiales que las familias tienen en sus hogares. En otra enseñaremos cómo era la competencia de peleas entre gallos que es una práctica originaria nuestra. En otra contaremos cómo era la vida de esclavas y esclavos dado que alguna vez fuimos 10.000 en Chile. Hablar de esta ruta es incluir un conjunto de actividades, necesitamos formar guías turísticos, nos estamos preparando para eso. También estamos investigando cómo era nuestra artesanía, tendremos una estación para eso.<br />
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¿De qué se trata aquello del Censo?Nos estamos preparando para en unos meses mas hacer un Censo en la Región de Tarapacá y así poder saber cuántos somos, nuestras condiciones de educación, de vivienda y tantas otras cosas; proyecto aprobado por el INE, lo haremos en conjunto. Son tres etapas: Formulación, sensibilización y luego hacerlo. Es que cuando venga el próximo Censo nacional queremos que éste incluya nuestra etnia porque hoy te preguntan si eres indígena y vienen varias alternativas de respuestas, nosotros hasta hoy estamos en la categoría “otros”.<br />
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¿Decías “sensibilización”?Es que la gente no se reconoce como negro, es una historia negada, no es valorada, recuerda que alguna vez fuimos esclavos y eso está en la piel de los nuestros, tenemos que hacer campañas para motivarlos.<br />
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¿Por qué quieren participar ustedes en el Censo?Porque conocemos a la gente, sabemos de tantos que son afro descendientes pero que no se reconocen como tal, intuimos que ella o aquel es de los nuestros. Esta alianza con el INE es muy necesaria para nosotros. Una compañera nuestra fue a México y otra a EEUU para capacitarnos en temas vinculados a Censos; conseguimos becas para eso.<br />
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¿Lumbanga tiene relaciones con afro descendientes de otros países?Si, en todo América nos estamos organizando los afro descendientes y nosotros tenemos contacto con muchas instancias, cada vez con mas. Participamos de la Red Paz e Integración junto a varios lideres Avina de Chile, Perú y Bolivia. Somos muy activos en la Red “rompiendo fronteras” con afro descendientes de Perú y Bolivia.<br />
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Si tú investigas la historia de tu padre ¿hasta donde llegas?Hasta mis tatarabuelos, mas atrás ya son esclavos, nacidos esclavos en América Latina, pero no tengo todos los datos, son relatos y relatos, hay que investigar. Es por eso que los abuelos son tan importantes. El otro día una abuela me llamó con carácter de urgente, fui y me dijo que se había acordado que su mamá le contaba que a su abuela no le gustaba que la vieran desnuda porque en el muslo tenía marcada una letra. Un gesto propio de la vida de esclavos, el dueño marcaba el cuerpo de sus esclavos con una letra. Por eso tenemos que seguir con Lumbanga, todos convocados a construir nuestra historia para traerla al presente y hacerla parte de la historia de Chile.<br />
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¿Qué relación tienes con África?Una relación cósmica, lejana, cercana, siempre presente pero difícil de llegar a ella. Yo suelo soñar que estoy en el puerto de Arica en el tiempo de la esclavitud, que viene un barco de esclavistas y hay uno que me mira y me mira y no me deja de mirar, ¿Quién será? ¿qué quiere? De seguro que yo siga en Lumbanga.<br />
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REVISTA SER INDIGENA<br />
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Lumbanga, existe un Chile negro<br />
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LOS DESCENDIENTES DE ESCLAVOS <br />
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Chile "negro" <br />
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Revista musical chilena<br />
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ISSN 0716-2790 versión impresa<br />
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Rev. music. chil. v.54 n.193 Santiago ene. 2000<br />
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Leer completo este artículo <br />
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¡Toquen flautas y tambores!: una historia social de la música<br />
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desde las culturas populares en Chile, siglos XVI-XX<br />
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"Y sin la sana intemperie de lo popular<br />
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la vida se carga de vejez y de muerte...<br />
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Literatura o música son reinos para ardientes,<br />
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trópico donde los viejos se ahogan de asfixia."<br />
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Gabriela Mistral<br />
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por<br />
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Maximiliano Salinas Campos<br />
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Las músicas africanas<br />
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A pesar de la escasísima bibliografía histórica sobre el tema nos parece indispensable en un recorrido de las paganías culturales del pasado hacer explícita referencia al aporte musical africano en Chile. ("El tópico ha sido muy poco tratado por historiadores e intelectuales nacionales"). Especialmente para el período barroco de Chile la presencia africana no puede soslayarse en absoluto. Entre 1550 y 1615 fueron traídos al país tres mil esclavos negros. En 1778 la presencia africana en el obispado de Santiago fue de 21.583 negros, zambos y mulatos. Su actitud de rebeldía quedó estampada en los primeros procesos de la Inquisición en Chile. En una fecha temprana como 1577, en Santiago "estaban congregados cantidad de negros e negras e mulatos e mulatas bailando". En 1630 el cabildo de Santiago se quejó de la dificultad de guardar el orden público en su jurisdicción dada la presencia de más de dos mil quinientos esclavos de Angola. En el período de las guerras contra España los negros amenazaron con tumultuosas sublevaciones en el país.<br />
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Es difícil concebir una música y una estética más distintas a la del Occidente ‘serio-cristiano’ que la de los pueblos africanos. Alonso Ovalle, el misionero jesuita del siglo XVII, se refirió a los negros bozales de las áreas rurales destacando "lo mucho que dan de padecer con su rudeza, ignorancia y una como natural impotencia para las cosas eternas". Con este carácter la historiografía musical chilena no ha dejado de reiterar el juicio que diera Eugenio Pereira Salas en 1941: "El influjo de las melodías negras combinadas con el de los cantos indígenas alteró profundamente la liturgia religiosa. Los jesuitas trataron de ahogar sus canciones pero, a pesar de sus esfuerzos, el arte de las cofradías de morenos e indios se introdujo en las ceremonias católicas, creando un problema, que como veremos más tarde, inquietó no poco a los primeros concilios americanos".<br />
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Al igual que los pueblos indígenas la espiritualidad y el pensamiento africanos están también volcados a la renovación cíclica y armoniosa del Cosmos con una direccionalidad simbólica hacia el Oriente como sede de la vida, la salud y el bienestar. También en alteración de los cánones del Occidente ‘serio’, el humor y la comicidad juegan un rol de gran importancia en la madurez espiritual y mística de los africanos. En oposición a la ‘episteme’ occidental, la concepción rítmica africana no reside en el oído sino en el movimiento. Esto tiene que distinguirse del canon privilegiadamente estático de Occidente. Puede estar aquí una de las razones por las que los europeos permanentemente vieron la ‘indecencia’ de la libertad gestual de las danzas africanas que, en el horizonte de su cultura, son no sólo necesarias sino imprescindibles para activar el orden del mundo. El ritmo en la conciencia africana es algo mucho más fundamental que en el pensamiento de Occidente. Este determina la forma, el modo y el estilo de toda la cultura ("El ritmo es la arquitectura del ser, la dinámica interior que le da forma, es la pura expresión de la energía vital. El ritmo es el shock que produce la vibración, es la fuerza que, a través de los sentidos, nos ase en las raíces de nuestro ser"). En 1773 un viajero ‘ilustrado’ dijo de las danzas negras en América: "[Sus] danzas se reducen a menear la barriga y las caderas con mucha deshonestidad, que acompañan con gestos ridículos, y que traen a la imaginación la fiesta que hacen al diablo los brujos en sus sábados...". Acerca de las danzas africanas hay que decir que se asocian a la búsqueda de la armonía con el Cosmos. Los bailes a Changó son eróticos, la danza de Yemanyá es una danza de las olas, la danza de Ochún es una danza de los manantiales. La palabra bombo, del congoleño bumba, significa batir, tañer, percutir, dios de las aguas.<br />
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Otro elemento significativo a considerar es que la música africana se realiza siempre en un contexto de convivialidad social integrada a la danza y la expresión mímica. No existe la ejecución instrumental aislada.<br />
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En cuanto a los instrumentos musicales la sonoridad más sagrada la proporcionan los tambores que expresan la palabra de los antepasados ("Cuando el tambor comenzó a golpearse a sí mismo, se levantaron todos los que desde cientos de años atrás estaban muertos y vinieron para ser testigos de cómo el tambor tocaba el tambor ... Los tamborileros oficiales fueron los historiadores de Africa"). El tambor africano es el "receptáculo del espíritu del loa u orishá". De este modo hacer sonar o tronar los tambores es manifestar la vitalidad de la memoria, la presencia viva de los muertos, el ritmo de los ancestros inolvidados, la energía humanizada del Cosmos. Sin el reconocimiento de este pensamiento para los occidentales los tambores aparecieron sólo como un bullicio exasperante. En 1770 el virrey de Buenos Aires se pronunció contra "los bailes indecentes que al toque de su tambor acostumbran los negros". En Chile consta el orgullo y la dignidad con que los africanos tocaron los tambores en las fiestas religiosas hasta desafiar a sus propios amos como ocurrió en San Felipe a fines del siglo XVIII.<br />
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En el caso de Chile se hace necesario clarificar en detalle la influencia de la música y la danza africanas. Hay que delimitar bien su influjo, a veces confundido con lo indígena. Pereira Salas se refirió, por ejemplo, a los catimbaos como una danza totémica indígena. La verdad es que su origen es africano. Se trata de los chamanes que entran en trance con música y danza recibiendo a los espíritus ancestrales en beneficio de la comunidad y que en Brasil son llamados catimbozeiros. La danza wachambe, que Edmond de La Touanne vio bailar en Quillota hacia 1825, probablemente sea de origen africano. El fandango, que ya vimos censurado en Alhué en 1774, fue ciertamente una danza afrohispánica. En las danzas rituales del norte y del centro los bailes morenos expresan la antigua denominación colonial a los africanos. ("A tu presencia divina / te saludan tus Morenos / con el corazón contento / llenos de toda alegría.").<br />
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Hay que desbrozar el camino de la cultura ‘ilustrada’ que ciertamente tendió a hacer desaparecer con la nacionalidad los signos de la histórica presencia africana en Chile. Entre sus diversas medidas contra la cultura popular tradicional Bernardo O´Higgins junto al Senado suprimieron en 1819 el ‘vergonzoso’ baile africano de los coscorobas que incluía la procesión de la bula de cruzada desde el templo de Santo Domingo hasta la catedral de Santiago. En los ‘rezongos periodísticos’ contra las diversiones populares hechos por el intelectual ‘ilustrado’ José Joaquín de Mora en 1829 se incluyeron las críticas a las danzas con características africanas ("son escuelas de vicios nuestras chinganas, y los bailes que en ellas se ejecutan son parecidos a las de los mozambiques").<br />
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Lo cierto es que la música africana aportó sin duda en Chile un caudal de emocionalidad y fuerza cultural caracterizada por la alegría. Aunque el juicio del esclavista católico Alonso González de Nájera es bien interesado no podemos soslayar su juicio acerca del carácter festivo de su presencia ("alegres, risueños, placenteros, chocarreros, y decidores"). Alonso Ovalle expresó que en los bailes, los africanos "hacen ventaja a los indios, porque tienen más alegría y regocijo". El jesuita manifestó que las cajas, pífanos y tambores de indios y africanos hacían de la pascua de resurrección una "mañana muy alegre". La música africana fue ciertamente ‘sandunguera’, en sentido africano de la palabra, esto es, expresión de felicidad y júbilo.<br />
<br />
Según la tesis de Pablo Garrido, la cueca o zamacueca llegada al país con los peruanos tras la Independencia en 1823 es de origen africano. Una mulata peruana, La Monona, la bailó en Santiago, y unas mulatas aconcagüinas, Las Petorquinas, la popularizaron en el país. La cueca ilustraría el ‘destape’ de las costumbres locales en medio de la crisis política y cultural del absolutismo borbónico. En 1838 describió la cueca Ignacio Domeyko: "Es difícil dar al lector una idea exacta de todas las evoluciones de los danzantes, que expresan el sentido del baile con gestos, con miradas, con sonrisas .... Las palabras de la canción no contribuyen menos a la alegría". La paganía africana latente en el pueblo chileno habría tenido allí un cauce de expresión viva, jubilosa, libertaria, que más que nada se expresaría entre las clases populares. Los ancestros africanos, que son tan bailarines como los vivos, resucitarían con los ritmos mulatos. Sabemos que las elites ‘serias’ o anglosajonófilas la tornarían una danza afectada, lenta, señorial. Un argumento que apoya la tesis de Garrido es la autoridad indiscutida en temas africanos de Roger Bastide. El estimó la cueca o zamacueca como una combinación de elementos bantúes africanos con el flamenco español. El aporte africano le concedería un elemento más desenvuelto o ‘desordenado’ a sus movimientos. El reconocimiento de la zamacueca como un baile negro del Perú es un hecho hoy bastante admitido.<br />
<br />
La paganía musical africana vuelve cuando menos se lo piensa. Si la cueca perdió con el tiempo su insurrección estética para formalizarse con las elites ilustradas de la nación, han sido otras danzas de origen negro las que se han encargado de expresar los ancestros inolvidados africanos que no quedaron ni en edificios ni papeles - pues estuvieron excluídos de todo derecho político- sino en el ritmo y la sensibilidad vivas del pueblo. La importancia local de la cumbia expresaría algo de esto (cumbia, del africano ukúmba, ombligo). También está la expresión kumba, que significa gritería, escándalo, regocijo.<br />
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Revista Araucaria de Chile, Nº 18, 1982<br />
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-<br />
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LA PRESENCIA AFRICANA EN CHILE<br />
<br />
Por Virginia Vidal<br />
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Presentación. Es triste constatar que a más de veinte años, sigue vigente el prejuicio racial en un país donde todo humano viviente que no tira flecha, toca tambor, como en el resto del continente americano. Este trabajo fue escrito en Moscú. La idea nació mientras acompañaba a los exiliados compatriotas a renovar pasaportes en el consulado chileno en Belgrado; allí había folletos de tipo turístico sobre Chile que comenzaban diciendo: “Chile es un país de raza blanca”.Cuando apareció este ensayo en Araucaria, un respetado compañero del exilio chileno en Venezuela, ex diplomático, me regañó diciéndome si yo estaba demente al suponer que los chilenos teníamos sangre africana. Tampoco faltó una ilustre compatriota que lloraba a mares porque la habían asaltado a ella y a su marido, al que le quitaron el reloj pulsera; sumida en el estupor la oí decirme entre sollozos: “y lo pero es que los desgraciados eran negros...”No olvidemos que primer conquistador que entró a nuestro territorio no sólo venía con ciento cincuenta esclavos más su propia esposa, Malgarida de Almagro, todos africanos, de modo que podemos decir sin lugar a error ni duda que nuestra descubridora fue una africana.Agradezco a los profesores y a la Biblioteca del Instituto Leninista que poseían los libros de autores chilenos.<br />
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LA PRESENCIA AFRICANA EN CHILE<br />
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"Luego llegó el verdugo diligente,<br />
<br />
que era un negro gelofo 1 mal vestido<br />
<br />
el cual viéndole el bárbaro presente<br />
<br />
para darle la muerte prevenido,<br />
<br />
bien que con rostro y ánimo paciente<br />
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las afrentas demás había sufrido,<br />
<br />
sufrir no pudo aquella, aunque postrera<br />
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diciendo en alta voz desta manera:<br />
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»¿Cómo? ¿Que en cristiandad y pecho honrado<br />
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cabe cosa tan fuera de medida,<br />
<br />
que a un hombre como yo tan señalado<br />
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le dé muerte una mano así abatida?”<br />
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Canto XXXIV de La Araucana: Suplicio de Caupolicán,<br />
<br />
Alonso de Ercilla (1533-1594.) <br />
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- Reportaje : NUESTRAS DESCONOCIDAS RAÍCES AFRICANAS<br />
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Afrolatinos al Cine y la Televisión<br />
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Con una inversión de 700 mil dólares se comenzó a rodar en Arica hace un par de semanas Oro Negro en el Corazón de América, del director chileno Andrés Vargas Danús, material que dará vida a un largometraje y una serie de televisión.El director comentó a La Nación que “esta realización será un documental ficcionado y contará con una puesta en escena que recreará pasajes inéditos de nuestra historia. La gente cada vez está más abierta a que le cuenten historias reales con estructura dramática, por ello abordaré ampliamente la temática de los afrodescendientes de América, captando testimonios e historias no sólo en nuestro país, sino también en Perú, Argentina y Uruguay, Congo y Angola”.<br />
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En este óleo sobre tela de Pedro Subercaseaux, exhibido en La Moneda, se observa a un grupo de africanos vestidos de uniforme, tocando en una banda militar el día de la proclamación de la Independencia de Chile (esquina inferior derecha).<br />
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Marzo 2004<br />
<br />
En Fundación Oro Negro<br />
<br />
Afrodescendientes se organizan en I región (Ver más<br />
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Sonia Salgado Henríquez<br />
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Presidenta Fundación Oro Negro <br />
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En Arica se organizó la primera Fundación de Afrodescendientes chilenos y se bautizaron con el nombre Oro Negro. La mayoría de quienes forman parte de esta comunidad son de la zona, especialmente, del valle de Azapa donde se congrega el mayor número de descendientes africanos. Ellos esperan ser reconocidos en cuanto a sus antecedentes étnicos y además buscan que en Chile y en el norte se reconozca la ascendencia negra. Sonia Salgado, presidenta de la Fundación y Alcaldesa de Camarones, habla con voz firme a la vez que invita a conocerlos "en sus penas y alegrías" con una amable y afectuosa sonrisa.<br />
<br />
Fuente: <br />
<br />
www.usuarios.lycos.es/oronegro/<br />
<br />
Por Virginia Rioseco<br />
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Etiquetas: Afrodescendientes, Chile Negro, Lumbanga, Oro Negro, Pascua de negros, Roma<br />
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n° Edición 531<br />
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sábado 13 de julio 2013<br />
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<img alt="imagen falsa" src="http://papeldigital.info/masdecoracion/2013/07/13/01/jpg/06/001.jpg" width="220" /><br />
<a href="http://papeldigital.info/masdecoracion/">Visualizar en papel digital </a><br />
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<a href="http://masdecoracion.latercera.com/2013/07/13/01/frame/pdf_01.html">Descargar (PDF) </a><br />
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Alrededor de 6 millones de personas trabajan, circulan, disfrutan y viven intensamente en esta ciudad que esconde entre sus calles entretenidos secretos, panoramas y datos que solo unos pocos manejan. Investigamos, preguntamos y desclasificamos algunos para mostrar otra cara de la capital.
<br />
por: Francisca Cristi/ Fotos: Jaime Palma Comentarios: 0 <br />
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1. Librería Luis Rivano
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<img alt="" height="340" src="http://static.masdecoracion.latercera.com/20130711/1785239.jpg" style="border-bottom: black 5px solid; border-left: black 5px solid; border-right: black 5px solid; border-top: black 5px solid; float: left;" width="340" /><br />
<br />
La calle San Diego es el epicentro más antiguo de tiendas de libros usados en Santiago. Sobreviven al tiempo gracias a una fiel clientela que por años se han internado en sus estanterías buceando en el mar de la literatura. Ahí una de las más conocidas es la de don Luis Rivano, dramaturgo y escritor. “Es el célebre Luis Rivano”, como lo describe el artista Guillermo Tejeda, quien nos regaló este buenísimo dato.<br />
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San Diego 111, Santiago <br />
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2671 5845<br />
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2. Las Delicias de Quirihue<br />
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<img alt="" height="340" src="http://static.masdecoracion.latercera.com/20130711/1785241.jpg" style="border-bottom: black 5px solid; border-left: black 5px solid; border-right: black 5px solid; border-top: black 5px solid; float: left;" width="340" /><br />
<br />
Si hay alguien que sabe del buen comer, esa es la periodista Raquel Telias y en su web abretuboca.com queda más que claro. Ella misma nos mandó a probar las maravillas de esta picada en el centro. Son especialistas en parrilladas, arrollado de chancho y porotos granados. <br />
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Domeyko 2059<br />
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3. Sastre: ¿Le queda grande su terno? Si la tela es buena y el traje también, no se deshaga de él, llévelo a Sastre en el Caracol Vip, pueden ajustarle hasta dos tallas sin que se note. Trabajan maravillosamente, con un corte perfecto y excelentes terminaciones para trajes y vestidos de fiesta, a buen precio. Ella se llama Silvia y él, Daniel, y también hacen a pedido sábanas, cojines, manteles y fundas. <br />
<br />
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Apoquindo 5681, L. 64 <br />
2202 <br />
<br />
4. Paseo Las mejores vistas de Santiago no las tiene el último piso de la torre Titanium, se pueden ver en un paseo por este entretenido sendero. Al lado del colegio Saint George’s existe un camino que nace en paralelo a la autopista, abriéndose paso hacia el cerro y llegando hasta Lo Curro; ciclistas y gente caminando recorren cada fin de semana este lugar en el cerro San Cristóbal. Una alternativa diferente si lo tuyo es la aventura y la naturaleza. (Tomar las medidas de seguridad porque no hay guardaparques).
<br />
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5. Luis Quinteros Tapicero<br />
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<img alt="" height="340" src="http://static.masdecoracion.latercera.com/20130711/1785242.jpg" style="border-bottom: black 5px solid; border-left: black 5px solid; border-right: black 5px solid; border-top: black 5px solid; float: left;" width="340" /><br />
<br />
Joaquín Bravo, decorador (joaquinbravo.com )a quien hemos visto en el programa de TV Ojo con Clase, compartió uno de sus más preciados secretos. Don Luis Quinteros, experto tapicero para todo tipo de sofás, desde el complejo capitoné, muebles de estilo, sofás tallados, rectos, de todo. Uno solo debe llevar la tela y él los deja perfectos. También hace mobiliario a medida y demora entre 7 y 15 días.<br />
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Arturo Prat 1370 , Santiago <br />
<br />
2556 6883<br />
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6. Canela Pastissierie<br />
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<img alt="" height="340" src="http://static.masdecoracion.latercera.com/20130711/1785237.jpg" style="border-bottom: black 5px solid; border-left: black 5px solid; border-right: black 5px solid; border-top: black 5px solid; float: left;" width="340" /><br />
<br />
Daniel Greve nos sopló que en esta cafetería hacen literalmente los mejores merengues del mundo. La chef Alejandra Hurtado es toda una artista del azúcar. El ambiente es un lugar muy cuidado y con una atractiva propuesta de interiorismo.<br />
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Eliodoro Yáñez 1070, Providencia<br />
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7. Camisería Magdalena Menrath<br />
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<img alt="" height="340" src="http://static.masdecoracion.latercera.com/20130711/1785238.jpg" style="border-bottom: black 5px solid; border-left: black 5px solid; border-right: black 5px solid; border-top: black 5px solid; float: left;" width="340" /><br />
<br />
La Sra. Magdalena llegó a Chile desde Austria en agosto de 1949, tenía 20 años, y desde entonces se ha dedicado a la confección de camisas finas. De popelina y algodones importados de Inglaterra, Italia y Perú, las hace a la medida con diferentes tipos de cuellos. También tiene un stock disponible para la venta en la misma tienda, al igual que corbatas y pañuelos. Calidad comprobada por años de tradición, porque pese a estar un poco escondida en una galería, tiene clientes de tercera generación. Estilo que se hereda.<br />
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Av. Providencia 2653, L. 23 <br />
2233 3656<br />
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8. Antigüedades Jaqueline Herrera <br />
Don Patricio Cerda sabe lo que hace, y en su tienda taller además de poder uno comprar antigüedades, es posible reparar y restaurar desde porcelanas, mobiliario y antiguas lámparas, entre otras tantas cosas. Con ojo minucioso y la expertise de los años, este hombre se ha hecho una gran clientela. Un buen dato, así que vaya a echar un vistazo que no se arrepentirá.<br />
Gerónimo de Alderete 1498 <br />
85105346<br />
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9. Café Había una Vez <br />
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<img alt="" height="340" src="http://static.masdecoracion.latercera.com/20130711/1785236.jpg" style="border-bottom: black 5px solid; border-left: black 5px solid; border-right: black 5px solid; border-top: black 5px solid; float: left;" width="340" /><br />
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Es verdad que estamos un poco habituados a los supermercados y restaurantes asiáticos, pero este café es cuento aparte. Auténticas recetas de dulces de Corea, en una maravillosa mezcla con la repostería francesa. Todo lleno de color y curiosos sabores para el paladar occidental; una dulce aventura para probar. Hay coloridos mousse-cakes, pasteles de masa de arroz con dulce de poroto rojo, tortas de camote; el bubble tea, la famosa bebida taiwanesa a base de té rojo, y las muy recomendadas galletas de té verde.<br />
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Antonia Lopéz de Bello 323.<br />
2732 5100<br />
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10. Pan Semilla<br />
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<img alt="" height="340" src="http://static.masdecoracion.latercera.com/20130711/1785240.jpg" style="border-bottom: black 5px solid; border-left: black 5px solid; border-right: black 5px solid; border-top: black 5px solid; float: left;" width="340" />Como estos lugares ya van quedando cada vez menos. Esas antiguas panaderías o emporios con productos caseros hechos con amor y dedicación. Aquí son verdaderos artesanos del pan, hornean mezclando semillas, hierbas y los más ricos ingredientes para hacer que cada una de sus preparaciones sea simplemente insuperable. Sus dueños, Pía Beckman y Pablo Valenzuela, se han preocupado de hacer productos naturales y beneficiosos para la salud. Por ejemplo, para personas con índices bajos de calcio, ellos recomiendan un pan de sésamo y almendras; así, dependiendo de las necesidades de sus clientes pueden hacer el pan que necesites. También venden conservas, aceites, vinagres, cereales y suplementos.<br /><br />
<br />
Echeñique 5224, Nuñoa. <br />
2266 0550<br />
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melisahttp://www.blogger.com/profile/13947869593283544833noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1847388541149998241.post-68254490807358919452013-07-20T06:10:00.000-07:002013-07-20T06:27:37.104-07:00Cristián Fernández, arquitecto del GAM: "Falta esa visión humanista que tenía Castillo Velasco"<br />
<br />
El profesional, responsable de la mayor obra pública de los últimos años, recuerda la influencia del fallecido arquitecto. "Visualizaba de manera integrada la forma en que había que vivir", dice.<br />
<br />
por Jorge Letelier F. - 19/07/2013 - 12:49 <br />
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<img alt="" src="http://static.latercera.com/20130719/1788616.jpg" title="" /><br />
<br />
Una de las obras más relevantes de la arquitectura nacional en los últimos años ha sido sin dudas el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Este espacio es "apropiado" por miles de personas diariamente, con lo que se le ha dado sentido al concepto tan en boga de "obra pública", el que fue uno de los ejes del trabajo del fallecido arquitecto Fernando Castillo Velasco.<br />
<br />
<br />
El profesional encargado de su diseño, Cristián Fernández (a través de su oficina Cristián Fernández Arquitectos), reconoce que al momento de hablar de arquitectura pública, la figura de Castillo Velasco resulta ineludible para comprender el desarrollo de la actividad en las últimas décadas. "Su trabajo me impresiona porque visualizaba de manera integrada la forma en que había que vivir, era muy transversal", explica. "Castillo Velasco tenía puesto el ojo en el habitante y en el vecino, estaba muy atento a esa variable", agrega el también responsable de obras como el estadio Chinquihue de Puerto Montt y el edificio Santa María (EBCO), y quien obtuvo el premio a Obra del Año 2010 por su diseño del GAM.<br />
<br />
<br />
La experiencia del centro cultural -del que advierte que es una obra aún no terminada, "por lo que en el futuro se van a entender muchas cosas más", como dice- tiene parte del influjo del fallecido arquitecto autor de las Torres de Tajamar, la ex Universidad Técnica del Estado o la Villa Portales, en la medida en que está "ligado fundamentalmente al ciudadano", como dice Fernández. "Ha sido una experiencia muy exitosa, muy bonita. Siento que pensando en ella y en la obra de Castillo Velasco, tenemos que ir volviendo a integrar temas, como el sentido de la comunidad, esa visión de que la arquitectura y la política juntas eran posibles, como él tan bien lo reflejó", explica.<br />
<br />
<br />
Fernández recuerda una historia junto a Castillo Velasco que resume su forma de pensar. "Cuando recibió el Premio Nacional de Arquitectura hizo una clase magistral y en vez mostrar sus obras y proyectos, que era lo que esperábamos, trató de evitar el lucimiento y buscó transmitirle a los asistentes lo importante de buscar formas de convivencia mejores con los vecinos, eso que él buscó hacer con las comunidades Castillo Velasco", recuerda.<br />
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<img alt="" height="320" src="http://static.latercera.com/20130719/1788624.jpg" width="620" /><br />
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Esa visión humanista de la arquitectura es, a juicio de Cristián Fernández, una de las deudas del quehacer actual de la actividad, pese a que la arquitectura pública ha tenido un nuevo impulso dentro de las políticas urbanas. "La arquitectura pública en la ciudad esta centrada en el poder y la riqueza. No creo que eso en sí sea malo, pero falta una mayor participación ciudadana. Fernando Castillo Velasco con las comunidades que llevan su nombre, se adelantó a los tiempos: él partió con un terreno, un grupo de gente, amigos, y luego construyó. Eso tiene un valor enorme, es algo atípico, único", explica sobre los conjuntos habitacionales ubicados en la comuna de La Reina (foto) y donde el fallecido arquitecto buscó plasmar una nueva forma de convivencia basada en los espacios comunes y una estrecha relación entre sus habitantes.<br />
<br />
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<a href="http://www.latercera.com/multimedia/galeria/2010/08/683-26546-7-conozca-los-rincones-del-centro-gabriela-mistral.shtml">http://www.latercera.com/multimedia/galeria/2010/08/683-26546-7-conozca-los-rincones-del-centro-gabriela-mistral.shtml</a><br />
----melisahttp://www.blogger.com/profile/13947869593283544833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1847388541149998241.post-36258138078544832402013-07-19T06:35:00.003-07:002013-07-19T07:44:27.007-07:00La relación que unió a Fernando Castillo Velasco con Violeta Parra<br />
<br />
En 1965, el entonces alcalde de La Reina le regaló un terreno a la cantautora para que instalara su carpa, el mismo lugar donde se suicidó en 1967.<br />
<br />
18/07/2013 - 16:51 <br />
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<img alt="El día del funeral de Violeta Parra, en su carpa de La Reina." src="http://static.latercera.com/20130718/1787978.jpg" title="" /><br />
El día del funeral de Violeta Parra, en su carpa de La Reina.<br />
<br /><br />
"Violeta (Parra) buscaba desesperadamente un sitio eriazo donde poder ubicarla, pero ningún alcalde se entusiasmó con la idea. Un día, caminando, encontramos un sector del Parque La Quintrala que estaba despejado. Un claro rodeado de eucaliptos y encinas que a Violeta le fascinaron. Se lo regalé. Ella estaba muy agradecida".<br />
<br />
Con estas palabras, el fallecido arquitecto y ex alcalde de La Reina, Fernando Castillo Velasco, rememoró hace un par de años el inicio de la relación que tuvo con la cantautora, a quien la impulsó a crear el espacio que tendría en los últimos años de su vida y que sería el escenario de su trágica muerte, en febrero de 1967.<br />
<br />
La Carpa de La Reina estaba ubicada den un terreno de cuatro hectáreas, que limitaban por las calles Mateo de Toro y Zambrano (oriente), Aguas Claras (norte), La Cañada por el sur y Santa Rita por el poniente. Al arquitecto y alcalde le convenció el entusiasmo que Violeta tenía por crear un Centro Cultural dentro de una carpa donde pudiera mostrar sus creaciones y desarrollar sus ideas con libertad. Acababa de triunfar con su exposición en el Museo del Louvre y quería tener un contacto directo con el pueblo y también, ser reconocida.<br />
<br />
<br />
En la carpa cedida por Castillo Velasco, Parra expuso sus recientes trabajos, cuadros y máscaras, dio recitales y presentaciones de grupos e invitados, cocinó y atendió al público, compuso canciones y grabó el disco Últimas Composiciones de Violeta Parra. Pero la historia dice que poco a poco, la gente empezó a dejar de ir a la carpa, y que el carácter y obstinación de Parra la fueron aislando de sus amigos y cercanos, incluyendo al arquitecto y alcalde. <br />
<br />
<img alt="" height="320" src="http://static.latercera.com/20130718/1787983.jpg" width="620" /><br />
<br />
<br />
Cuando se estrenó la cinta de Andrés Wood, Violeta se fue a los cielos, Castillo Velasco fue a verla y quedó profundamente impresionado. Y reconoció que al ver las escenas que mostraban a una Violeta al final de su vida, quizás meditanto su inminente suicidio, "uno se siente un poco responsable", como dijo a La Tercera.<br />
<br />
<br />
Hay una escena en particular que refleja la impotencia del entonces alcalde por la avanzada soledad de la cantautora. En vista de que las cosas no marchaban, le sugiere dejar la carpa y probar suerte en otro lugar, a lo que la artista le responde ofreciéndole uno de sus cuadros. Castillo Velasco (el actor Marcial Tagle) lo acepta y se marcha. No se verían más.<br />
<br />
<br />
"Tal vez la dejé demasiado solita en una empresa en la que puso tanto empeño y, bueno, no resultó. Pasadas las cosas, uno se arrepiente. En fin", recordó el arquitecto.<br />
<br />
<br />
Después de la muerte de la cantautora, ocurrida el 5 de febrero de 1967, muchos de los objetos que estaban en la Carpa fueron repartidos entre su familia. Y sólo un año después, en 1968, la Universidad Católica con su rector, justamente Fernando Castillo Velasco, organizó el primer homenaje póstumo a la artista. El arquitecto eligió a la actriz Sonia Fuchs como encargada de montar las famosas arpilleras de Parra en la Casa Central de la UC.<br />
<br />
---melisahttp://www.blogger.com/profile/13947869593283544833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1847388541149998241.post-15392809242235610962013-07-18T14:20:00.001-07:002013-07-18T14:26:32.732-07:00Fallece el influyente arquitecto Fernando Castillo Velasco<br />
<br />
El premio Nacional, militante DC, y ex alcalde de La Reina tenía 94 años. Diseñó la Villa Portales y las Torres de Tajamar, entre otras obras.<br />
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por La Tercera - 18/07/2013 - 14:35 <br />
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<img alt="" src="http://static.latercera.com/20130718/1787894.jpg" title="" /><br />
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Fernando Castillo Velasco: <br />
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A los 94 años falleció hoy el destacado arquitecto Fernando Castillo Velasco, Premio Nacional de Arquitectura 1983, militante DC, y alcalde emblemático de La Reina. <br />
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El profesional, uno de los más relevantes en ese ámbito de la segunda mitad del siglo pasado, fue un relevante impulsor de políticas públicas siendo alcalde, como la conocida Villa La Reina.<br />
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Castillo Velasco fue uno de los creadores de importantes obras arquitectónicas como las Torres de Tajamar y la Villa Portales, y además tuvo un rol como rector de la UC luego de la famosa movilización estudiantil de fines de la década del 60.<br />
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Como alcalde de La Reina, fue quien le entregó gratuitamente el terreno para que la cantautora Violeta Parra pudiera instalar su carpa en La Reina, a mediados de esa década, y apoyó permanentemente su gestión.<br />
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Cultor de una arquitectura con sentido social, dijo en una entrevista para la revista Plataforma Arquitectura, que "el arquitecto es el que está capacitado para pensar, proponer, en cualquier lugar, en cualquier consejo, y el ser arquitecto es un gran compromiso social".<br />
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Su exitosa labor profesional fue refrendada por su quehacer político, como el hecho de que en 1967, durante la reforma universitaria, se convirtió en el primer y único Rector de la Universidad Católica en ser elegido por la comunidad universitaria. Posteriormente, en 1994, fue Intendente de Santiago por 6 meses.<br />
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En sus últimas intervenciones, Castillo Velasco se mostró crítico con la expansión urbana de Santiago y otras ciudades del país. "Las ciudades están creciendo exactamente con todos los mismos errores que ha tenido Santiago. No hay criterios, y el urbanismo en esencia es criterio", dijo.<br />
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Presidente del Senado y bancada DC expresan pesar por fallecimiento de Fernando Castillo Velasco <br />
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Muy afectado se mostró el presidente del Senado, Jorge Pizarro, luego de enterarse del fallecimiento del ex intendente, militante DC, y ex alcalde de la Reina, Fernando Castillo Velasco.<br />
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Pizarro señaló que "don Fernando no fue sólo un gran dirigente de la DC, sino que fue un artífice de todo el movimiento que permitió recuperar la democracia".<br />
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"Él es parte de nuestra historia y es un símbolo de la convivencia democrática en un país que venía convulsionado después de 17 años de dictadura. Es lamentable para todo el país su fallecimiento", agregó el parlamentario.<br />
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Por su parte, el jefe de la bancada de diputados DC Ricardo Rincón y el subjefe, Mario Venegas expresaron esta tarde sus condolencias públicas a la familia del arquitecto democratacristiano. <br />
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"La mirada de Fernando Castillo Velasco no sólo se plasmó en la arquitectura y el urbanismo, en comunidades de viviendas que permanecen y que reflejan una forma de vida fraternal y solidaria, sino en su testimonio de vida, un hombre sencillo, de gran vocación de servicio, notable, un gran aporte para nuestro partido y para el país", dijo Rincón. <br />
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El jefe de bancada agregó que "su notable aporte en el mundo del urbanismo y la arquitectura se une, también, a su defensa por los Derechos Humanos, a su cercanía con los estudiantes y a una propuesta de vida en comunidad que valoramos, y hacemos nuestra, recordando hoy su importante legado".<br />
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---melisahttp://www.blogger.com/profile/13947869593283544833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1847388541149998241.post-76225193245506584982013-07-18T06:50:00.003-07:002013-07-18T14:28:49.211-07:00Palacio Ariztia ya lleva cuatro años "botado"<br />
Palacio Ariztia ya lleva cuatro años "botado"<br />
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Cientos de grafitis cubren su histórica fachada. Desde el TC, en todo caso, aseguran que "el edificio está deteriorado... pero no abandonado". «La Segunda» inicia hoy una nueva serie: ¿Qué planes existen para aquellos rincones patrimoniales de Santiago que hoy se encuentran en peligro?<br />
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por: La Segunda / Martín Romero E. miércoles, 17 de julio de 2013 <br />
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<img class="vorde_foto" id="cuContenido_cuFotoSimple_Imagen" jquery152046498269408844173="26" src="http://img.lasegunda.com/Fotos/2013/07/17/Cronica@4_GOB285BE5_1_22301736.jpg" style="border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-top-width: 0px; cursor: pointer; width: 300px;" /><br />
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El Palacio Ariztía -en Alameda 1642, a un costado de la Embajada de Brasil- fue ocupado durante 16 años por la Cámara de Diputados. El dato parece haber quedado grabado a fuego en algunos chilenos: gran parte de los rayados que cubren por completo su fachada dicen relación con los políticos.<br />
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Rafael, su dueño original<br />
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Si bien el arquitecto Alberto Cruz Montt lo diseñó en 1917 para que fuera hogar del empresario y parlamentario Rafael Ariztía León, desde 1943 que el palacio es utilizado como sede institucional. Ese año, su entonces dueño, Gustavo Ross Santa María, ex ministro de Hacienda y candidato presidencial, lo vendió al Ejército para que fuese un club militar. <br />
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En 1993 la institución castrense lo traspasó al Ministerio de Bienes Nacionales, que a su vez lo entregó en comodato a la Cámara de Diputados<br />
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"Al pueblo unido lo cagan los partidos", dice uno de los grafitis. "Cueva de ladrones", añade otro.<br />
Las leyendas escritas con spray son la manifestación más patente del penoso momento que vive el palacio. Sin uso desde el año 2009 -cuando el Ministerio de Bienes Nacionales traspasó el inmueble al Tribunal Constitucional (TC), para que trasladara ahí sus oficinas-, sufrió los embates del terremoto del 27/F... y hoy su futuro está en la incertidumbre.<br />
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Esto, porque el TC ya decidió no ocupar el inmueble. "Está bastante resuelto que el destino del tribunal no será el Palacio Ariztía", admite una alta fuente del organismo, quien debería hacer oficial la resolución en los próximos días.<br />
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¿Las razones de esta decisión? <br />
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El alto costo de los trabajos de refacción que necesita el edificio -unos $5.300 millones- y el poco espacio que entrega el palacio a un TC que ha visto aumentada su planta funcionaria en los últimos años. Además, se haría necesaria la construcción de un subterráneo en el palacio, para estacionamientos. Hoy el tribunal arrienda oficinas en una torre de Av. Apoquindo, en busca de su sede definitiva.<br />
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De esta forma, la entidad le devolverá el inmueble a Bienes Nacionales, donde nuevamente deberán zanjar su futuro. Según quienes han seguido de cerca este proceso, ya hay dos instituciones que han mostrado interés en hacerse cargo del palacio: el Servicio Electoral y la Academia Judicial.<br />
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El incierto futuro de esta señorial casona tiene también preocupada a la Municipalidad de Santiago. "Hemos tocado el tema en reuniones con la alcaldesa Carolina Tohá. El palacio está en una situación desastrosa y es un emblema del desuso y los rayados. Creemos que es importante que el Gobierno lo pueda destinar a una institución", cuenta el concejal Ismael Calderón (PS).<br />
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Sin embargo, fuentes del TC advierten que el palacio no está abandonado. De hecho, ellos contrataron a guardias privados para asegurar su protección de los rayados y de los intrusos que habían ingresado clandestinamente al inmueble, al estilo "okupa": "El edificio está deteriorado pero no abandonado. Lo que no se está haciendo es mejorándolo, pero hay un proyecto de arquitectura maravilloso que puede implementar quien quede a su cargo".<br />
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<a href="http://www.lasegunda.com/especiales/galerias/palacio_aristia/index.html" target="_blank"><img src="http://www.lasegunda.com/especiales/galerias/palacio_aristia/paranota.jpg" /></a><br />
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<a href="http://www.lasegunda.com/especiales/galerias/palacio_aristia/index.html">Vea la galería de fotos-->> </a><br />
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---melisahttp://www.blogger.com/profile/13947869593283544833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1847388541149998241.post-3663280866497803572013-07-08T07:45:00.000-07:002013-07-16T11:22:06.262-07:00La disputa por el legado del arquitecto chileno de Le Corbusier<br />
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Por más de 10 años, Guillermo Jullian de la Fuente trabajó con el francés y luego hizo carrera en EE.UU.<br />
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por Denisse Espinoza - 07/07/2013 - 09:37 <br />
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<img alt="Le Corbusier" src="http://static.latercera.com/20130707/1782701.jpg" title="" /><br />
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Le Corbusier <br />
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En los años 50, la mayoría de los arquitectos jóvenes tenían un sueño en común: conocer y trabajar codo a codo con Le Corbusier, el principal motor de la arquitectura modernista en el mundo. El chileno Guillermo Jullian de la Fuente no era la excepción. Recién egresado de la U. Católica de Valparaíso, en 1956, partió a Francia, compró una citroneta y por dos meses buscó las obras del maestro. Cuando juntó valor, Jullian le escribió a Le Corbusier y le pidió de frentón ser su ayudante. El francés lo contrató enseguida, gracias a la simpatía que sentía hacia los arquitectos chilenos, luego de trabajar con Roberto Matta y conocer el trabajo de Emilio Duhart.<br />
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En tres años, Jullian se convirtió en jefe del atelier ubicado en la rue de Sèvres y colaboró en emblemáticas construcciones, como el Centro de Artes Visuales Carpenter en Massachusetts, EE.UU., y el Palacio de las Asambleas en Chandigarh, India.<br />
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Cuando murió Le Corbusier, en 1965, Jullian se encargó de otros proyectos como el Hospital de Venecia, que no se realizó, y la Embajada de Francia en Brasilia, que sí se levantó. A fines de los 70, Jullian de la Fuente era un reputado arquitecto en Europa, pero desconocido en Chile.<br />
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Sin embargo, desde 2004 gran parte de su legado, constituido por miles de planos, dibujos y fotos de sus obras, está depositado en la Colección Archivo de Originales de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica (PUC). Fue él mismo Jullian quien trajo su archivo a Chile, tras regresar en 2003 para dedicarse a la docencia. Murió en 2008 de una insuficiencia cardíaca, a los 76 años.<br />
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Sólo días tras el deceso se generó una disputa que tiene enfrentados a la PUC y a dos de los cuatro hijos del arquitecto, radicados en Francia: Guillaume y Paule Jullian Muzzo. Ellos reclaman la propiedad de los archivos, alegando que el contrato de donación que se suscribió con la Universidad no es válido. “El objetivo es conocer el inventario exacto de su obra, recuperar nuestros derechos intelectuales, legales, y para nuestra familia, su historia”, dice Jullian Muzzo, hijo.<br />
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Obra abierta<br />
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Según la PUC, el legado de Jullian se compone de 17 mil documentos que recorren 40 años de trayectoria. Además de los trabajos que Jullian proyectó por su cuenta como las embajadas de Francia en Rabat y Washington, también hay copias de planos de obras de Le Corbusier donde colaboró Jullian, como el Convento de la Tourette y el Estadio Olímpico de Bagdad. Para el hijo de Jullian es material clave: “Hay documentos relativos a proyectos de Le Corbusier que nunca se han publicado. Para la historia de la arquitectura moderna, el valor es inestimable”, dice.<br />
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Tras la muerte de su padre, Guillaume Jullian inició las primeras acciones legales para conocer qué había en el archivo de la PUC y para ver el contrato de donación. En eso pasaron cinco años. “La Universidad dilató el proceso. Estamos molestos. Recién en marzo pudimos ver el contrato de donación, que no tiene validez. Allí se habla de 4.500 planos y resulta que son más de 17 mil documentos. Tampoco tiene la firma de un juez. Queremos iniciar una acción de dominio para que definitivamente devuelvan todo”, dice Juan Ignacio Correa, abogado de los Jullian Muzzo.<br />
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La dirección de la Escuela de Arquitectura de la PUC prefirió no referirse al conflicto, pero sí explica que fue deseo del mismo Jullian donar sus archivos. “El material recibido en 2004 no estaba ordenado. Guillermo fue contratado por varios años para guiar la catalogación de su legado. Hoy, los documentos se encuentran disponibles para su consulta a todo público y están en óptimas condiciones de almacenamiento”, señalan en un comunicado.<br />
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Además del Fondo Jullian de la Fuente, la universidad guarda en comodato archivos de la arquitecta estadounidense Ann Pendleton-Jullian, segunda esposa del chileno y madre de su hija Marianne, quien no es parte del conflicto legal.<br />
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En 1984, Jullian se radicó en EE.UU., hizo clases en la Universidad de Cornell, Harvard y Pennysilvania, se dedicó a la pintura y abrió un atelier junto a Pendleton. Construyeron la casa del astrónomo Carl Sagan y participaron en un concurso para el diseño del Congreso de Valparaíso. Jullian quería dejar una obra en Chile. “Volvió para trabajar en lo que sería su último proyecto, la Casa Mars en Marbella para el estudio Ocho al Cubo. También en un proyecto en el cerro Santo Domingo con arquitectos jóvenes. Sus tres últimos años fueron productivos y emocionalmente importantes”, revela Pendleton.<br />
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Según la arquitecta, desde 2002 Jullian pensaba traer su obra a Chile. “No fue una decisión casual dar sus archivos a la U. Católica de Santiago. Era una manera de devolver sus vivencias, las experiencias que acumuló por décadas, de viajes y una intensa vida creativa, para la siguiente generación de arquitectos chilenos”, afirma.<br />
<br />melisahttp://www.blogger.com/profile/13947869593283544833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1847388541149998241.post-84333251195918594582013-07-04T05:25:00.000-07:002013-07-04T05:25:16.060-07:00Centro Arte Alameda restaura su edificio por primera vez en 20 años<br />
Para celebrar sus dos décadas, este espacio cultural arreglará y pintará su fachada e interior.<br />
por La Tercera - 02/07/2013 - 08:45 <br />
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<img alt="" src="http://static.latercera.com/20130702/1779686.jpg" title="" /><br />
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Antes de que el Normandie llegara a la calle Tarapacá, estaba en el 139 de la Alameda, un sitio que hoy ocupa, con igual fachada, el Centro Arte Alameda.<br />
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En 1993, las gestoras culturales, Roser Fort y Luz Pereira, quedaron a cargo de este lugar propiedad de la sociedad inmobiliaria Comercial Tupahue. La Municipalidad de Santiago acababa de refaccionarlo y se los entregó para que lo administraran. Y aunque a partir de 1999, Fort siguió como directora de este espacio junto a otro socio, son 20 años los que cumple el recinto difundiendo el arte y la cultura.<br />
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Para celebrarlo, el edificio será refaccionado con importantes obras: se restaurará su fachada, se pintará su interior y se estrenará un moderno sistema de proyección de películas en formato digital. Todo con miras a estar operativo a fines de agosto.<br />
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Los arreglos buscan también darle mayor protagonismo al inmueble, frente a la competencia que le impone el GAM. “Es un lugar que no sólo le da cabida al cine, sino también a espectáculos musicales, exposiciones de arte y ferias de emprendedores. Para eso están las dos salas, el hall central y el living del segundo piso”, explica Fort.<br />
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Para el presidente del Colegio de Arquitectos, Sebastián Gray, éste es uno de los pocos cines antiguos que se mantienen intactos, al menos en su uso. “Eso ya es un mérito, a lo que se suma que sus administradores actuales lo conserven abierto como parte del circuito cultural del centro de Santiago”.<br />
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El arquitecto rescata que su fachada modernista esté casi intocada y que su remodelación de los 90 se conserve en buen estado. “Fue hecha de manera inteligente, reduciendo el cine, que era enorme, y destinando más metros al foyer para crear un espacio público muy interesante”, señala Gray.<br />
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Manos a la obra<br />
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Los trabajos en la fachada comenzarán esta semana con el pulido y arreglo de algunas grietas.<br />
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Luego vendrá la pintura, que buscará darle mayor visibilidad al inmueble. “Pasaremos del blanco actual, que en realidad está teñido de gris por el esmog, a otros más cercanos al mostaza con lila. Son los colores que tuvo el edificio en los 90”, dice la directora del Arte Alameda.<br />
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El interior del local, en tanto, se empezó a pintar el mes pasado. A los muros que están cubiertos de madera y al puente que está en el segundo piso (que es del mismo material), hubo que aplicarles un elemento anticorrosivo.<br />
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El techo también se intervino. A éste se le incorporó una segunda cubierta para impedir que los ruidos que se generan al interior molestaran a los vecinos. “Cuando hacían conciertos, se escuchaba todo. Hoy eso ha mejorado radicalmente”, cuenta Gabriel Manríquez, quien vive en calle Namur al llegar a Alameda.<br />
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Durante el próximo mes, la sala de cine estrenará un nuevo sistema de proyección digital, en que un disco duro que contiene la película reemplazará al celuloide de 35 milímetros.<br />
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A fin de año, en tanto, el centro postulará a un Fondo de Cultura para cambiar los equipos de audio para el cine y de amplificación para conciertos. “Conservaremos como reliquias los parlantes que compramos de segunda mano en EE.UU. y que alguna vez pertenecieron al grupo Deep Purple”, dice Fort.<br />
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Las letras de neón que indicaban el nombre del espacio, y que lucieron en la fachada hasta hace unos años, no serán repuestas, pero se restaurarán para su reubicación al interior del centro cultural.<br />
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Desde los 40<br />
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En 1940 llegó al barrio el Cine Normandie. A comienzos de los 80 Conate, una sociedad que entonces era propietaria de varios cines en la capital, se lo arrendó a los hermanos Doll, quienes mantuvieron el Normandie hasta 1991, año en que se trasladaron a Tarapacá por problemas de caja.<br />
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Luego de eso, ahí se quiso construir un edificio nuevo, pero la Municipalidad de Santiago lo tomó y remodeló. “Hubo intentos por parte del municipio de exhibir cine comercial, pero el lugar ya estaba marcado por el sello del cine arte”, recuerda Roser Fort.<br />
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---melisahttp://www.blogger.com/profile/13947869593283544833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1847388541149998241.post-5604028884743972242013-07-03T07:43:00.001-07:002013-07-03T08:15:41.203-07:00Doodle de Google le rinde homenaje a "La Metamorfosis" de Franz Kafka<br />
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El escritor de origen judío fue uno de los autores más influyentes en la segunda mitad del siglo XX. <br />
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03/07/2013 - 09:19 <br />
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<img alt="" src="http://static.latercera.com/20130703/1780299.jpg" title="" /><br />
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En el aniversario 130 de su nacimiento, el Doodle de Google de hoy le rinde un homenaje al escritor checo Franz Kafka, autor de la célebre obra La Metamorfosis de 1915.<br />
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El libro cuenta la historia de Gregor Samsa, un comerciante de telas que de un día para otro despierta convertido en un enorme insecto, y que en el Doodle se representa por un escarabajo sonriente entrando a su hogar.<br />
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Su particular estilo le hizo merecedor de término "Kafkiano", utilizado cuando se indica que algo es complicado, irreal, extraño o absurdo. <br />
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Kafka, nacido en Praga el 3 de julio de 1883 en el seno de una familia judía, es considerado uno de los grandes escritores del siglo XX, a pesar que en vida sólo publicó un par de obras.<br />
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Falleció a los 40 años, el 3 de junio de 1924 y el resto de sus novelas fueron publicadas posteriormente, a pesar que había manifestado su deseo que éstas fuesen destruidas.<br />
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Franz Kafka, la impotencia del ser humano frente a lo externo<br />
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Con sus perfeccionismo obsesivo, todo en el el escritor judío, nacido hace hoy 130 años, es un dolor que se procrea y recrea constantemente, un dolor que algunos quisieron llamar absurdo, pero que le convirtió en el autor más inquietante y revelador del siglo pasado<br />
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Escrito por: La Voz <br />
Redacción 03 de julio de 2013 15:43 GMT <br />
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<img alt="" src="http://media.lavozdegalicia.es/scale.php?i=/default/2013/07/02/00121372777261583424220/Foto/J23Y2024.jpg&w=300px" /><br />
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Todo en Franz Kafka fue un dolor que algunos llamaron absurdo y otros kafkiano. Un retorcido e inquieto universo que le convirtió en el autor más revelador del siglo pasado. Y eso pese a que en sus 40 años y once meses de vida Franz Kafka sólo dio por terminadas 350 páginas y dejó inacabadas 3.500, entre ellas tres novelas, un fiel reflejo de su característica principal, su perfeccionismo neurótico que le convertía en un ser obsesivo que decía estar «hecho de literatura», para él, más que un interés y una inclinación, más que una profesión y un entretenimiento, su propia vida.<br />
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La literatura de Franz Kafka presenta la impotencia del ser humano frente a lo externo, que puede ser una transformación monstruosa, como en La Metamorfosis o la presencia de una comunidad endogámica y cerrada que atormenta al personaje principal de El Castillo. Franz Kafka representa el estado permanente de frustración humana. Kafka es el gris más intenso de toda la historia de la literatura. Es el gris que los herederos del existencialismo quisieron copiar y que los «realistas sucios» americanos no supieron expresar acertadamente.<br />
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Franz Kafka se colocaba habitualmente una «dulce máscara» de cara al exterior, pero él poseía un «lado oscuro», un mundo interior enrevesado donde habitaba lo que ha pasado a denominarse como kafkiano. <br />
Franz Kafka nació en Praga (1883) en el seno de una familia de comerciantes judíos y murió en Kierling, <br />
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Austria, en 1924. Llegó a doctorarse en Derecho y profundizó también en el estudio y la mística de las religiones judías. En 1917, cuando pensaba irse a Palestina, enfermó de tuberculosis y comenzó a dedicarse en cuerpo y alma a la literatura, a pesar de la oposición familiar, de cinco proyectos matrimoniales frustrados, de su trabajo como agente de seguros y de su grave dolencia que acabaría con su vida. Insatisfecho crónico, autoexigente hasta la flagelación, neurótico compulsivo, Franz Kafka no era, sin embargo, el personaje débil que se ha estereotipado. Lo demuestra que tuviera fuerzas para escribir pese al pefeccionismo inhumano que se autoimponía. Su particular forma de redactar reflejaba una visión propia -surgida de sus temores más profundos, de lo más recóndito de su ser- de lo que quería contar y pretendía exponerla en su totalidad sin ninguna interrupción. Mantener esa intensidad era casi imposible. Solo hay que tener en cuenta la cantidad de obras que no consiguió terminar.<br />
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Con todo, existe un divorcio entre el Franz Kafka que conocieron sus semejantes y el Franz Kafka fabricado por la posteridad, tras su canonización literaria. El primero era bastante más jovial, vitalista, alegre y divertido de lo que el lector supone tras enfrentarse a su obra. La personalidad del Franz Kafka de carne y hueso no se deja atrapar con facilidad en el cliché de lo kafkiano acuñado bajo la influencia del universo narrativo que creó. Ciertamente era ingenuo, poco práctico y reservado. Tenía enormes dificultades para organizar su vida, especialmente las relaciones con las mujeres. Sin embargo, no era un amargado, ni un aguafiestas ni un misérrimo místico. Tenía un ingenio rápido y era aficionado a hacer juegos de palabras chispeantes que esparcía a menudo en sus encuentros con la gente. También era un buen compañero de juegos y, al parecer, poseía una habilidad extraordinaria para proyectar en la pared sombras con las manos que causaban el asombro de quienes las contemplaban.<br />
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Algo que se repite en varios testimonios de aquellos que concidieron con él en vida es que Franz Kafka daba mucha importancia al hecho de ir bien vestido y que empleaba tiempo en aparentar una elegancia que no llamase la atención. Ni la enfermedad que lo carcomía ni la muerte pudieron arrebatarle a Franz Kafka su cautivadora sonrisa, un gesto que, según la enfermera que le cerró los ojos, permaneció en sus labios cuando ya se había ido.<br />
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Los insectos de Kafka<br />
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La Metamorfoisis es la novela corta más famosa de Franz Kafka. Publicada en 1916, sorprendió al mundo literario del momento porque la anécdota que soporta el relato es tan simple como absurda: un hombre despierta una mañana convertido en un enorme insecto -aparentemente un escarabajo, aunque no se cita explícitamente en el texto-. Continúa viviendo en su cuarto, tolerado por su familia, y contemplando el transcurrir de la vida desde la óptica de un animal. Después de leer la novela más famosa de Franz Kafka, el gran escritor Gabriel García Márquez decidió atreverse a escribir su primera obra, al darse cuenta de que lo más importante de una narración no está en la trama o en el argumento, de que cualquiera vale, hasta un absurdo, sino que la clave radica en la manera de contarlo y en el fondo reflexivo que aporte.<br />
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Franz Kafka es la voz de la conciencia de una época, la suya, el primer cuarto del siglo XX, el crepúsculo de todas las grandes ilusiones e idolatrías del alma moderna. Por eso, a Franz Kafka se interesa más la reflexión que se desprende de sus obras que su esencia narrativa. De hecho, no es un narrador propiamente dicho, porque los acontecimientos que relata no se suceden y evolucionan en una dinámica literaria adecuada, sino que se instala delante de un poderoso símbolo y allí deja solo al lector para que de vueltas alrededor de ese punto hasta llegar a sus propias conclusiones, que nunca suelen distar mucho de las del autor.<br />
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Cuanto más absurdo sea el símbolo presentado por Franz Kafka, más carga significativa acerca a la reflexión lectora. Los personajes de Franz Kafka son zarandeados y amenazados por instancias ocultas. No tienen importancia en sí mismos, sino que son prototipos del hombre desvalido y desorientado. Se trata de poner en evidencia el sentido absurdo de la vida y, para ello, introducir en la realidad más cotidiana una distorsión sorprendente utilizando elementos absurdos y fantásticos, como la transformación del viajante comercial Gregor Samsa en escarabajo.<br />
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---melisahttp://www.blogger.com/profile/13947869593283544833noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1847388541149998241.post-83314007346874322702013-07-01T05:33:00.000-07:002013-07-01T14:48:10.809-07:00Importante festival francés de fotografía dedicará retrospectiva a Sergio Larraín<br />
En el marco de su edición número 44, el certamen "Los Encuentros de Arlés" inaugurará una muestra con la obra del artista nacional. <br />
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El trabajo de Alfredo Jaar también dirá presente en la instancia.<br />
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La obra de Sergio Larraín aterrizará en la ciudad francesa de Arlés. <br />
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<a href="http://img.emol.com/2013/06/30/larrain-elmer_134638.jpg" rel="shadowbox" shadowboxcachekey="1" title="La obra de Sergio Larraín aterrizará en la ciudad francesa de Arlés."><img alt="Importante festival francés de fotografía dedicará retrospectiva a Sergio Larraín" height="200" src="http://img.emol.com/2013/06/30/larrain-elmer_134638-L0x0.jpg" title="Importante festival francés de fotografía dedicará retrospectiva a Sergio Larraín" width="300" /></a><br />
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Foto: El Mercurio (Archivo) <br />
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El veterano festival de fotografía "Los Encuentros de Arlés", el más antiguo de Francia y que mañana inaugura su 44 edición, dedicará una retrospectiva a Sergio Larraín, considerado el fotógrafo más importante en la historia del país.<br />
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La muestra está elaborada por la directora de la Fundación Henri Cartier-Bresson, Agnès Sire, a partir de los 30 años de correspondencia que tuvo con el artista, quien murió en febrero de 2012 a los 81 años.<br />
El recorrido por su obra se estrena así a nivel mundial en la ciudad de Arlés, antes de que la mencionada Fundación y el Museo de Bellas Artes tomen el relevo y continúen con la exhibición de la labor del fotógrafo.<br />
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El presidente de los Encuentros, Jean-Nöel Jeanneney, anticipa igualmente con ganas las instalaciones del arquitecto y artista nacional Alfredo Jaar (1956), cuyo trabajo destaca por mezclar el documental, la pintura o el cine.<br />
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En este año, el certamen que albergará el trabajo de ambos artista pondrá énfasis en las fotografías en blanco y negro, tema que sirve como denuncia de su "lento declive" ante la actual supremacía de las imágenes digitales y en color. <br />
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Bajo el lema "Arles in black" (Arlés en negro), el festival apuesta por poner sobre la mesa de debate el papel que el blanco y negro juega en la actualidad, y se dice consciente de que su decisión de abordar "con un espíritu de descubrimiento" esa propuesta puede sorprender y resultar paradójico. <br />
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Cincuenta exposiciones y actividades paralelas girarán hasta el próximo 22 de septiembre en torno a ese eje y coparán el movimiento artístico de esa ciudad, que este año comparte con Marsella y la región de la Provenza (sureste) el título de capital europea de la cultura. <br />
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EFE / Emol<br />
Domingo, 30 de Junio de 2013, 13:15 <br />
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La Tercera<br />
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Editan libro con 400 fotos de Sergio Larraín y abren muestra en Francia<br />
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El volumen se presenta en el Festival de Arlés, el próximo 1 de julio. Allí también se monta una retrospectiva, la cual viajará a Chile en 2014.<br />
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por Javier García - 15/06/2013 - 03:13 <br />
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<img alt="" src="http://static.latercera.com/20130615/1769627.jpg" title="" /><br />
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En abril de 1965, Sergio Larraín le escribe a Henri Cartier-Bresson: “Una de las cosas que más lamento de no estar en Europa es no poder conversar contigo”. Con 34 años entonces, el artista chileno le escribe al fotógrafo francés y fundador de la prestigiosa agencia Magnum desde Potosí, Bolivia.<br />
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Una década antes, en 1958, Larraín ingresaba a la agencia invitado por Cartier-Bresson. Se convertía así en el único fotógrafo chileno y primer latinoamericano contratado por Magnum.<br />
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La carta citada es recogida ahora en el volumen Sergio Larraín, una edición que reúne 404 fotografías. El libro incluye dibujos y un ensayo biográfico (escrito por Gonzalo Leiva), que muestran la trayectoria profesional y privada del artista, fallecido el 7 de febrero de 2012, a los 81 años, en su casa de Ovalle.<br />
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Al morir, Larraín llevaba cuatro décadas retirado del fotoperiodismo y de las grandes capitales, dedicado a la meditación, el yoga y la difusión del ecologismo.<br />
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El libro será presentado el 1 de julio en el Festival de Arlés, en Francia, uno de los mayores encuentros de fotografía de Europa, junto con una retrospectiva en su homenaje, compuesta por 150 fotos y cinco de sus dibujos.<br />
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En Arlés, Larraín regresará a la primera fila del fotoperiodismo mundial. Organizada por la agencia Magnum, la exposición fue curada por Agnès Sire, directora de la Fundación Cartier-Bresson, quien también estuvo a cargo de la edición del libro. El archivo del fotógrafo chileno en la agencia bordeaba las cinco mil fotos.<br />
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“En el libro trato de mostrar su recorrido profesional hasta sus años dedicado a la meditación”, dice Sire desde París, refiriéndose a sus últimos trabajos, los Satori: fotos de objetos, donde ya no aparecen personas.<br />
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La recuperación de la obra de Larraín recién comienza. Luego de Arlés, la muestra llegará a París en septiembre, para exhibirse en la Fundación Cartier-Bresson.<br />
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En 2014, la retrospectiva se podrá ver en Chile. En el Museo de Bellas Artes será inaugurada el 27 de marzo y estará hasta julio, luego viajará a la Pinacoteca de Concepción, Punta Arenas y finalizará en La Serena, en diciembre. En 2015 viajará a Brasil, donde el fotógrafo publicó una gran cantidad de sus reportajes en la revista O Cruzeiro.<br />
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El libro Sergio Larraín saldrá editado en julio por el sello francés Xavier Barral (www.exb.fr). En la portada lleva su foto más emblemática de Valparaíso, de 1957: dos niñas descendiendo por las escaleras del pasaje Bavestrello.<br />
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El título tendrá una edición en inglés, alemán e italiano. La versión en español será presentada en Chile el próximo año, cuando comience la muestra en el Museo de Bellas Artes.<br />
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De Sicilia al Mapocho<br />
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Criado en una familia aristocrática, hijo del arquitecto Sergio Larraín García-Moreno, el fotógrafo es retratado en imágenes inéditas en el libro. En una de ellas aparece en los brazos de su madre, Mercedes Echenique Correa, en Zapallar, en 1934, cuando tenía tres años.<br />
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En su adolescencia, Larraín se alejó de sus orígenes de clase alta. Estudió Ingeniería Forestal en EE.UU., pero se retiró y cambió los estudios por el callejeo, capturando momentos con su primera cámara: una Leica IIIC.<br />
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Pasaría muy poco tiempo para que armara su leyenda. Ocurrió en la década del 50, trabajando para Magnum, luego de retratar a la mafia siciliana, a los trabajadores de las frías calles de Londres y a los soldados de la guerrilla en Argelia. Reportajes que graficaron portadas para medios como The New York Times, Life y Paris Match.<br />
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Una selección de esas imágenes está en el libro, como también un trabajo clave en su vida: el recorrido latinoamericano y local. Los niños vagabundos que dormían al borde del río Mapocho, registro que le fue solicitado en 1953 por la Fundación Mi Casa y el Hogar de Cristo, ahora inspirarán un concurso fotográfico (ver recuadro). Además, están sus imágenes de Chiloé, Isla de Pascua y Juan Fernández, junto con sus viajes a Cuzco, Sucre, Potosí, Río de Janeiro y Buenos Aires.<br />
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“Larraín demuestra en su obra no sólo la miseria social, sino la pobreza del alma”, dice la académica Verónica Besnier, encargada de traer la muestra al Bellas Artes en 2014, junto al fotógrafo Luis Weinstein. Ambos viajarán a fines de este mes a Arlés, Francia.<br />
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“Este año es la consagración de Larraín, quien estará en el Festival de Cannes de la fotografía”, señala Besnier. Mientras, Weinstein agrega: “Uno puede distinguir un estilo Larraín”.<br />
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LA TERCERA EDICION IMPRESA <br />
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domingo 15 de julio de 2012<br />
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La desconocida amistad del fotógrafo Sergio Larraín y Violeta Parra<br />
Lanzan biografía del único chileno que trabajó para la agencia Magnum, fallecido en febrero.<br />
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por Javier García<br />
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<a href="http://papeldigital.info/lt/2012/07/15/01/jpg/06/048.jpg">http://papeldigital.info/lt/2012/07/15/01/jpg/06/048.jpg</a><br />
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<a class="colorboxPopup cboxElement" href="http://static.diario.latercera.com/201207/1579381.jpg" jquery1372697173449="9" target="_blank"><img alt="" src="http://static.diario.latercera.com/201207/1579381_300.jpg" title="" /></a><br />
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Era 1952. El tenía 21 años y estaba en el Regimiento Guardia Vieja de Los Andes. Ella, Violeta Parra, de 35 años, regresaba a la capital luego de recorrer Chile. Tras salir del servicio militar, “apaleado y humillado”, Sergio Larraín vería por primera vez a la cantautora en el Parque Forestal. <br />
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“Larraín admiraba a esta mujer talentosa y temperamental, y ella no ocultó su simpatía por el joven fotógrafo”, escribe el académico Gonzalo Leiva en Sergio Larraín: Biografía/estética/fotografía. Publicado por el sello Metales Pesados, el libro recorre la vida y obra del único chileno y primer latinoamericano en ingresar a la prestigiosa agencia Magnum. Fue en 1959, por invitación de Henri Cartier-Bresson. <br />
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El volumen se lanza en agosto, en el GAM, y viene a difundir el trabajo prácticamente desconocido de Larraín en el país, quien murió el 7 de febrero de este año en Ovalle, a los 81 años. Es el inicio de una serie de exposiciones y libros (ver recuadro), donde por primera vez se mostrará gran parte de sus imágenes depositadas en Magnum. El fotógrafo, que recorrió el campo con Violeta Parra, terminó alejado del fotoperiodismo, dedicado al yoga y la meditación. <br />
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La fama europea<br />
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Lo llamaba “Pituco” o “Joven Sergio”. Violeta incluso escribiría una polca con su nombre. Un día, Larraín la acompaña a cantar a un bar en Pudahuel. “Era bien popular. Yo estaba bastante afligido, pero ella se sentó muy tranquila y me daba ánimo. ‘No tengas miedo’, me decía”, recordó Larraín en Violeta Parra, el canto de todos (Pehuén). <br />
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Corría la década del 50 y Sergio Larraín Echeñique comenzaba a alejarse de su origen aristocrático. Su padre era el arquitecto Sergio Larraín García-Moreno, fundador de la Escuela de Arte de la U. Católica y del Museo Precolombino. <br />
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El fotógrafo, que había dejado los estudios de Ingeniería en Berkeley, bajaba a las orillas del río Mapocho a retratar a los niños vagabundos. Recorre Valparaíso y realiza una de sus series más famosas. Una de esas fotos la llama Petites filles: dos niñas bajando las escaleras del pasaje Bavestrello. <br />
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En 1957, Larraín accede a la invitación de Violeta Parra: recorrer el campo de la zona central recopilando canciones. El fotógrafo retrata a la autora de Gracias a la vida escribiendo al dictado de los viejos cantores. Sólo un par de imágenes se publican en Cantos folklóricos chilenos (1959). El libro es el único registro de su trabajo juntos. <br />
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Luis Poirot, amigo de Larraín, relata una visita que hizo en Francia: “Fui a Magnum y pedí ese material. Sergio enviaba todo a la agencia, pero me dieron unas excusas muy vagas. Me negaron acceso al archivo”, afirma. “Es lamentable, porque conocemos a un Larraín sólo por los ojos de la estética francesa”, agrega. Y sobre la amistad con la cantante de La jardinera, dice que hubo “una relación sentimental”. <br />
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Llegan los 60. Larraín viaja por Europa y América Latina. Publica su trabajo en las revistas más importantes del mundo: Life, Paris Match, O Cruzeiro y Jour de France. Pero la fama le recuerda su pasado aristocrático. <br />
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Regresa a Chile y vuelve a ver a Violeta, en la Peña de los Parra. Ya en 1965, el fotógrafo trabaja en una agencia de publicidad y la invita a participar en la Feria Internacional de Santiago (Fisa) con una peña. El se consigue la carpa. <br />
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“Era un turbión que sale y arrasa con todo”, diría Larraín de la cantante, que se llevó la carpa a La Reina. Al ver que Violeta no va a devolverla, Larraín le ofrece un “cambalache”. El se quedaría con una arpillera. “Se puso furiosa. Ahí nuestra relación se empezó a quebrar. Nunca más la vi, nunca más me vio”, contaría él. En mayo de 1967, tres meses después del suicidio de la artista, el fotógrafo le dedica un suplemento especial en el diario La Nación. Era su homenaje. La última foto del reportaje es de una silla solitaria, en la que descansa la guitarra de Violeta.<br />
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----melisahttp://www.blogger.com/profile/13947869593283544833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1847388541149998241.post-71879500180068198502013-06-27T14:46:00.000-07:002013-06-27T15:28:01.751-07:00Guía de hostales con los mejores entornos y vistas para desconectarse en estas vacaciones de invierno<br />
Bellos entornos, tranquilidad y buenos precios, son las principales características que buscan lo turistas en estas vacaciones. Por lo mismo, los hostales preparan sus mejores promociones para atraer los visitantes. <br />
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por Robinson Rojas y María José Ortega - 27/06/2013 - 10:59 <br />
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<img alt="" src="http://static.latercera.com/20130626/1775519.JPG" title="" /><br />
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Se acercan las vacaciones de invierno, y los hostales del país se preparan para recibir a miles de turistas que salen en esta fecha. Pero a la hora de hospedar, hay algunos que son perfectos para descansar en un entorno natural y de manera económica. <br />
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Esta selección del diario La Tercera tiene el propósito de entregar una guía con los hostales que cuenten con un entorno natural para descansar en estas vacaciones y de manera económica.<br />
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Lodge Terrace (Arica)<br />
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Ubicado en un entorno de absoluta tranquilidad y contacto con la naturelza autóctona del desierto chileno, el Lodge Terrace es uno de los mejores lugares para quienes buscan un relajo y pasividad. <br />
Además de la belleza de su entorno más cercano, por la compra de diversos tours, los turistas pueden conocer El Parque Lauca, Las Cuevas o el Lago Chungará y además, interactuar con personas de la zona.<br />
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Hostal Kiko (Valle del Elqui)<br />
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El Valle del Elqui en la cuarta región, es una de las zonas turísticas más apetecidas a la hora de buscar tranquilidad y un agradable entorno. Es así, como el Hostal Kiko -una casa patronal construida en adobe hace aproximadamente 100 años-, es uno de los mejores hospedajes de la zona.<br />
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Esta casona remodelada, pero que mantiene la arquitectura de la localidad, cuenta con una generosa vista a los valles, además de poseer amplios espacios al aire libre para los turistas, con todas las comodidades para un merecido descanso.<br />
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<img alt="" height="250" src="http://static.latercera.com/20130626/1775494.jpg" style="vertical-align: middle;" width="620" /><br />
<img alt="" height="250" src="http://static.latercera.com/20130626/1775495.jpg" style="vertical-align: middle;" width="620" /><br />
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Hostal Paulentz (Isla Robinson Crusoe).<br />
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Su eslogan lo dice todo "un lugar especial y diferente, atendido por su propia dueña". Es un espacio donde se puede disfrutar de las mejores vistas panorámicas de la isla.<br />
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Ideal para viajar con la familia y personas que quieran un descanso en el entorno natural del archipiélago de Juan Fernández.<br />
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<img alt="" height="250" src="http://static.latercera.com/20130626/1775479.jpg" style="vertical-align: middle;" width="620" /><br />
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<img alt="" height="250" src="http://static.latercera.com/20130626/1775478.jpg" style="vertical-align: middle;" width="620" /><br />
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Hostal Chileextremo <br />
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Un fin de semana a este hostal, se transforma en una buena decisión para descansar, disfrutar con amigos o con la familia. Además, se encuentra muy cerca de las tres localidades de esquí: Valle Nevado, La Parva y El Colorado.<br />
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Al igual que el resto de los hostales, cuenta con una sala común, con una cocina y un espacio para relajarse, donde se puede ver películas o disfrutar de su terraza con una hermosa vista a la Cordillera de los Andes.<br />
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<img alt="" height="250" src="http://static.latercera.com/20130626/1775565.jpg" style="vertical-align: middle;" width="620" /><br />
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Hostería y Aventura Chillan<br />
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<img alt="" height="250" src="http://static.latercera.com/20130626/1775520.JPG" style="vertical-align: middle;" width="620" /><br />
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Este refugio pueden visitarlo los turista durante todo el año, ya que se puede disfrutar de las distintas estaciones y actividades dependiendo la fecha. Cerca del alojamiento a solo 10 minutos se encuentra el centro de esquí Nevados de Chillan, uno de los centros termales más importantes del país.<br />
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El sector es ideal para los amantes del turismo de naturaleza, ya que aquí se disfruta los ríos, senderos, montañas, fauna, vegetación, sol y mucha nieve.<br />
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Hostal Prat Valdivia (Valdivia)<br />
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Este es uno de los tradicionales hospedajes de la zona, y su ubicación estratégica hace que tenga una de las mejores vistas al río Calle- Calle.<br />
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Gracias a su ubicación también se puede visitar las costas del pacifico, playas islas, entre otras reservas y al alcance de tiendas y restaurantes de la ciudad de Valdivia.<br />
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<img alt="" height="250" src="http://static.latercera.com/20130626/1775480.jpg" style="vertical-align: middle;" width="620" /><br />
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<img alt="" height="250" src="http://static.latercera.com/20130626/1775481.jpg" style="vertical-align: middle;" width="620" /><br />
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Hostal Truyaca (Region de Los Lagos -Osorno)<br />
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Este Hostal ofrece a sus turistas un entorno de naturaleza, donde destacan sus bosques centenarios y arroyos, y su rica flora y fauna nativa, en donde disfrutará de belleza y tranquilidad. <br />
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Este es un lugar dirigido a todas las personas que necesiten desconectarse de la ciudad. También cuenta con Galpón Boutique Truyaca, salón de eventos destinado para actividades empresariales y familiares, rodeado de áreas verdes, que otorgan la tranquilidad apropiada de un ambiente natural.<br />
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<img alt="" height="250" src="http://static.latercera.com/20130626/1775484.jpg" style="vertical-align: middle;" width="620" /><br />
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<img alt="" height="250" src="http://static.latercera.com/20130626/1775485.jpg" style="vertical-align: middle;" width="620" /><br />
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Huellas del bosque (Valdivia)<br />
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Ubicado en la Región de Los Ríos, sus dueños invitan a hospedar en este comodo hostal, para los que quieran conocer la naturaleza valdiviana, su grato ambiente y para quienes quieran conocer secretos de la naturaleza. El hostal cuenta con un bosque con árboles de la zona y en ella tiene un sector de tinas calientes, ideales para descansar.<br />
<br />
En este hostal se puede planificar las excursiones a la Selva Valdiviana, Siete Lagos, Cuenca del Lago Ranco y Patagonia.<br />
<img alt="" height="250" src="http://static.latercera.com/20130626/1775488.jpg" style="vertical-align: middle;" width="620" /><br />
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<img alt="" height="250" src="http://static.latercera.com/20130627/1776454.jpg" style="float: right;" width="620" /><br />
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Ventanas Del Lago (Puerto Varas)<br />
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Este hostal ubicado a orilla del lago Llanquihue, ofrece a los turista una buena estadía en un bonito alojamiento. En sus alrededores se pueden hacer diversas actividades como: paseos por la zona, excursiones al volcán y actividades deportivas entre otras.<br />
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<img alt="" height="250" src="http://static.latercera.com/20130626/1775493.jpg" style="vertical-align: middle;" width="620" /><br />
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Hostal Vista al Mar (Ancud)<br />
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Por su ubicación se puede apreciar lindas vistas panorámicas al Canal de Chacao. Cuenta con cómodas instalaciones y se caracteriza por su atención. Su ubicación permite estar a tres cuadras de los principales puntos de atracción: Museo Regional de Chiloé, Plaza de Armas, Muelle, Sernatur, Correos, Mercado y Feria Municipal y a dos cuadras del Terminal de Buses Cruz del Sur.<br />
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<img alt="" height="266" src="http://static.latercera.com/20130626/1775486.jpg" style="vertical-align: middle;" width="660" /><br />
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Faros del Sur (Comuna de Ancud – Chiloé)<br />
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Si el propósito es escoger un lugar donde poder contemplar el mar, El Hostal Boutique ofrece una vista esplendida a sus visitantes.<br />
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El Hostal Boutique se localiza en las orillas del Océano Pacifico, aproximadamente a 28 metros sobre el nivel del mar.<br />
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Este nuevo hostal fue construido con Madera Nativa y Certificada proveniente de áreas forestales Chilotas.<br />
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<img alt="" height="250" src="http://static.latercera.com/20130626/1775474.jpg" style="vertical-align: middle;" width="620" /><br />
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<img alt="" height="250" src="http://static.latercera.com/20130626/1775475.jpg" style="vertical-align: middle;" width="620" /><br />
------melisahttp://www.blogger.com/profile/13947869593283544833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1847388541149998241.post-66014220521819350172013-06-24T08:24:00.001-07:002013-06-24T11:16:57.479-07:00Así se vio la "súper Luna" en distintas partes del mundoPersonas en todo el planeta pudieron observar el satélite natural en su punto más cercano a la Tierra. <br />
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23/06/2013 - 10:16 <br />
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<img alt="" src="http://static.latercera.com/20130623/1773866_620.jpg" title="" /><br />
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<a href="http://www.latercera.com/multimedia/galeria/2013/06/683-34350-7-super-luna-2013.shtml">Súper luna 2013 </a><br />
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El efecto se produce debido a que la Luna llega a su punto más cercano a la Tierra, a 356.991 kilómetros de distancia.<br />
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La novedad de este fenómeno natural, que ocurre una a dos veces al mes, es que en esta oportunidad coincidió con la Luna llena, lo que crea el efecto de un satélite más brillante.<br />
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Así se vio la “Super Luna” en Chile<br />
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<img class="rsImg rsMainSlideImage" src="http://eldinamo.wpengine.netdna-cdn.com/wp-content/uploads/2013/06/@janiaquevedo+Desde+Cartagena.jpg" style="-transition: opacity 400ms ease-in-out; height: 334px; margin-left: 20px; margin-top: 75px; visibility: visible; width: 590px; zoom: 1;" /><br />
<br /><img class="rsImg rsMainSlideImage" src="http://eldinamo.wpengine.netdna-cdn.com/wp-content/uploads/2013/06/@mplm68+Viña+del+Mar.jpg" style="height: 334px; margin-left: 20px; margin-top: 75px; width: 590px;" /><br />
24 de junio de 2013 - 02:37 <br />
Por: El Dínamo <br />
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Cuando la luna alcanza el perigeo, es decir, cuando está a la menor distancia de la tierra en un año, se produce el evento astronómico conocido como “Super Luna”. Los 384.402 kilómetros que separan a la tierra de la Luna, esta noche se reducirán en cerca de 30 mil kilómetros logrando que el satélite se…<br />
<br />
Cuando la luna alcanza el perigeo, es decir, cuando está a la menor distancia de la tierra en un año, se produce el evento astronómico conocido como “Super Luna”.<br />
<br />
Los 384.402 kilómetros que separan a la tierra de la Luna, esta noche se reducirán en cerca de 30 mil kilómetros logrando que el satélite se pueda apreciar con todo detalle y aumentando su poder luminoso.<br />
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----melisahttp://www.blogger.com/profile/13947869593283544833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1847388541149998241.post-62100643163152213622013-06-22T05:26:00.000-07:002013-06-22T05:36:11.608-07:00Fiordos patagónicos albergan corales únicos en el mundo<a href="http://www.latercera.com/">http://www.latercera.com/</a><br />
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En el fiordo Cumau, en la comuna de Hualaihué, X Región, científicos de todo el mundo estudian estas nuevas variantes de coral.<br />
<br />
por Ximena Bertin - 22/06/2013 - 06:27 <br />
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<img alt="" src="http://static.latercera.com/20130622/1773499.jpg" title="" /><br />
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El aislamiento de los fiordos de la Patagonia y el difícil acceso para el hombre, han permitido mantener en sus aguas un catálogo de especies desconocidas por la ciencia y convertirse en un lugar privilegiado, a nivel mundial, para el estudio de especies bentónicas o del fondo marino.<br />
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Dos de las 50 nuevas especies bentónicas descubiertas por la Fundación Huinay en su estación científica del mismo nombre, en la comuna de Hualaihué, X Región, corresponden a corales de aguas frías.<br />
<br />
Vreni Häussermann, bióloga y directora de este centro científico, señala que las especies descubiertas en Chile no se conocen en otros lugares: “En los fiordos de Noruega se encontró una especie a 40 metros, pero en Chile encontramos corales, incluso a siete metros de profundidad. La razón de esta particularidad es aún motivo de estudios por parte de la comunidad científica”.<br />
<br />
Pese a que existen corales de aguas frías en fiordos de Noruega, Nueva Zelandia y Canadá, los descubiertos en Chile se diferencian de los demás, no sólo por estar a baja profundidad, sino por formar arrecifes con distribuciones atípicas, pero manteniendo un colorido tan o más vistoso que sus primos de aguas cálidas.<br />
<br />
Además, la poca profundidad en la que viven permite a los buzos acceder a éstos con más facilidad, lo que conlleva también ahorros en equipos, lo que ha aumentado el interés por conocerlos. Los corales están protegidos en todo el mundo porque albergan una gran biodiversidad y por su fragilidad ante la intervención del hombre, ya sea por la contaminación, sedimentación, acción mecánica o sobreexplotación del fondo marino.<br />
<br />
Edgar Wilhelm, seremi de Medio Ambiente de la X Región, señala que la investigación científica en Huinay permite catastrar recursos desconocidos para el Estado y, al mismo tiempo, conocer los riesgos a los que se exponen, para poder conservarlos. “Hay que controlar la extracción de los recursos para lograr un desarrollo sustentable. De lo contrario, las futuras generaciones no conocerán estas especies que recién se están descubriendo en ese lugar”, indica Wilhelm.<br />
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LABORATORIO NATURAL<br />
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En la estación científica de Huinay, la estructura de los fiordos y el entorno virgen permiten una inusual diversidad de especies, con alto endemismo, algunas de origen Gondwánico y otras en peligro de extinción, además de un centenar de especies nuevas, que en este minuto están siendo revisadas en universidades extranjeras para su clasificación taxonómica.<br />
<br />
Desde su creación, Huinay ha recibido a más de 400 científicos de todo el mundo, quienes tienen acceso al área marina protegida de la estación, de 15 kilómetros de largo por 75 metros de ancho, la que está en vías de extenderse a todo el fiordo Comau.<br />
<br />
“Es un lugar único para el desarrollo de estudios biogeográficos y un aporte valioso al mundo científico, descubriendo cerca de 50 nuevas especies marinas y datando un alerce de más de 4.700 años de antigüedad”, señaló María Teresa González, gerenta general de la fundación.<br />
<br />
“El acceso a una región con el potencial biológico y físico de las áreas marinas, terrestres y atmosféricas de los fiordos chilenos, es ya atractivo suficiente para nuestros científicos”, señala desde España Jesús Ricote, vicepresidente del Consejo Superior de Investigaciones Científicas de España.<br />
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---melisahttp://www.blogger.com/profile/13947869593283544833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1847388541149998241.post-60528745857876531282013-06-20T14:44:00.000-07:002013-06-21T08:02:44.107-07:00Trabajo fotográfico “La ruta de Meiggs” busca rescatar el patrimonio férreo de Valparaíso a Santiago<br />
biobiochile.cl<br />
Lunes 17 junio 2013 <br />
19:20 · Actualizado: 19:40<br />
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Publicado por Cesar Acosta <br />
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<img alt="Imagen:La Ruta de Meiggs" src="http://media.biobiochile.cl/wp-content/uploads/2013/06/72-302x200.jpg" /><br />
Imagen: La Ruta de Meiggs<br />
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El proyecto fotográfico de Felipe Urquieta, La Ruta de Meiggs, busca rescatar los vestigios del tramo férreo de Valparaíso a Santiago, realizando un registro de los lugares en donde se encuentre arquitectura de la época de su construcción hacia 1863, fecha en que se inaugura este tramo, también pretende dejar un antecedente actual del estado de conservación de dichos lugares como aquellos posteriores que han sido abandonados en este caso aquellas estaciones que fueron remodeladas en 1930.<br />
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Con la llegada del trazado eléctrico como Llay Llay o la de La Calera, que hoy solo sirven de nido de ratas y depósito de basura, también con esto se quiere mostrar como los recursos del estado son mal empleados logrando un deterioro del patrimonio nacional, ya que muchas de estas instalaciones han soportado varios terremotos, temporales y aun se mantienen en pie sin ser útiles al público.<br />
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Este trabajo será exhibido en 7 localidades del tramo férreo Valparaíso a Santiago, serán 30 imágenes trabajadas en formato análogo para el cual se ha utilizado película de 120mm blanco y negro, junto a esto se está confeccionando un libro con 50 imágenes que será distribuido en librerías del ramo a través de Ediciones Origo, con el respaldo del Museo Ferroviario, la Biblioteca de Santiago y varias entidades mas que han creído en este proyecto, creando un archivo fotográfico en tiempos actuales para dejar una muestra de cómo en este país no somos capaces de preservar nuestra historia arquitectónica e industrial, remitiéndonos solo a contemplar mas Malls y carreteras adornando nuestras ciudades y eliminando muchas veces la vida de barrio o la conexión entre pueblos.<br />
<br />
El nombre de este proyecto hace referencia al ingeniero Henry Meiggs, quien tuvo a cargo la zona más dificultosa de este tramo que fue la cuesta El Tabón, actual Cuesta Las Chilcas, donde una infinidad de obreros perdieron sus vidas y es por el esfuerzo de ellos también que se hace este reconocimiento a tan gran obra de nuestro desarrollo en el siglo pasado.<br />
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La Ruta de Meiggs<br />
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<a class="lightbox" href="http://media.biobiochile.cl/wp-content/flagallery/la-ruta-de-meiggs/7.jpg" rel="group1" title="La Ruta de Meiggs"><img jquery1720014189127970660353="33" src="http://media.biobiochile.cl/wp-content/flagallery/la-ruta-de-meiggs/7.jpg" style="display: inline; height: 385px; margin-left: 124px; margin-top: 0px; width: 380px; zoom: 1;" /></a><br />
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<a class="lightbox" href="http://media.biobiochile.cl/wp-content/flagallery/la-ruta-de-meiggs/6.jpg" rel="group1" title="La Ruta de Meiggs"><img jquery1720014189127970660353="33" src="http://media.biobiochile.cl/wp-content/flagallery/la-ruta-de-meiggs/6.jpg" style="display: inline; height: 385px; margin-left: 124px; margin-top: 0px; width: 381px; zoom: 1;" /></a><br />
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<a class="lightbox" href="http://media.biobiochile.cl/wp-content/flagallery/la-ruta-de-meiggs/5.jpg" rel="group1" title="La Ruta de Meiggs"><img jquery17206249713253489195="77" src="http://media.biobiochile.cl/wp-content/flagallery/la-ruta-de-meiggs/5.jpg" style="display: inline; height: 385px; margin-left: 125px; margin-top: 0px; width: 379px; zoom: 1;" /></a><br />
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<a class="lightbox" href="http://media.biobiochile.cl/wp-content/flagallery/la-ruta-de-meiggs/4.jpg" rel="group1" title="La Ruta de Meiggs"><img jquery17206249713253489195="77" src="http://media.biobiochile.cl/wp-content/flagallery/la-ruta-de-meiggs/4.jpg" style="display: inline; height: 385px; margin-left: 126px; margin-top: 0px; width: 377px; zoom: 1;" /></a><br />
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<a class="lightbox" href="http://media.biobiochile.cl/wp-content/flagallery/la-ruta-de-meiggs/3.jpg" rel="group1" title="La Ruta de Meiggs"><img jquery17206249713253489195="77" src="http://media.biobiochile.cl/wp-content/flagallery/la-ruta-de-meiggs/3.jpg" style="display: inline; height: 385px; margin-left: 123px; margin-top: 0px; width: 382px; zoom: 1;" /></a><br />
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<a class="lightbox" href="http://media.biobiochile.cl/wp-content/flagallery/la-ruta-de-meiggs/10.jpg" rel="group1" title="La Ruta de Meiggs"><img jquery17206249713253489195="77" src="http://media.biobiochile.cl/wp-content/flagallery/la-ruta-de-meiggs/10.jpg" style="display: inline; height: 385px; margin-left: 123px; margin-top: 0px; width: 382px; zoom: 1;" /></a><br />
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<a class="lightbox" href="http://media.biobiochile.cl/wp-content/flagallery/la-ruta-de-meiggs/2.jpg" rel="group1" title="La Ruta de Meiggs"><img jquery17206249713253489195="77" src="http://media.biobiochile.cl/wp-content/flagallery/la-ruta-de-meiggs/2.jpg" style="display: inline; height: 385px; margin-left: 124px; margin-top: 0px; width: 380px; zoom: 1;" /></a><br />
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<a class="lightbox" href="http://media.biobiochile.cl/wp-content/flagallery/la-ruta-de-meiggs/1.jpg" rel="group1" title="La Ruta de Meiggs"><img jquery17206249713253489195="77" src="http://media.biobiochile.cl/wp-content/flagallery/la-ruta-de-meiggs/1.jpg" style="display: inline; height: 385px; margin-left: 125px; margin-top: 0px; width: 379px; zoom: 1;" /></a><br />
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<a class="lightbox" href="http://media.biobiochile.cl/wp-content/flagallery/la-ruta-de-meiggs/8.jpg" rel="group1" title="La Ruta de Meiggs"><img jquery17206249713253489195="77" src="http://media.biobiochile.cl/wp-content/flagallery/la-ruta-de-meiggs/8.jpg" style="display: inline; height: 385px; margin-left: 129px; margin-top: 0px; width: 370px; zoom: 1;" /></a><br />
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<a class="lightbox" href="http://media.biobiochile.cl/wp-content/flagallery/la-ruta-de-meiggs/9.jpg" rel="group1" title="La Ruta de Meiggs"><img jquery17206249713253489195="77" src="http://media.biobiochile.cl/wp-content/flagallery/la-ruta-de-meiggs/9.jpg" style="display: inline; height: 385px; margin-left: 123px; margin-top: 0px; width: 382px; zoom: 1;" /></a><br />
<br />
<br />
CLAVES:Felipe Urquieta, La ruta de Meiggs, patrimonio <br />
Url Corta: <a href="http://rbb.cl/51oc">http://rbb.cl/51oc</a><br />
---melisahttp://www.blogger.com/profile/13947869593283544833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1847388541149998241.post-90223391448221847442013-06-20T06:36:00.000-07:002013-06-20T14:29:47.310-07:00Rescatan a creador de edificios emblemáticos de Santiago <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;">
</div>
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LUN<br />
<a href="http://www.lun.com/Pages/NewsDetail.aspx?dt=2013-06-20&NewsID=230605&BodyID=0&PaginaId=46">ver noticia </a><br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img align="right" border="2" class="img_ranked" hspace="3" id="imgNews" src="http://images.lun.com/luncontents/Noticias%20Imagenes/2013/jun/20/42_98_2006_75.jpg" style="border-bottom: #000000 1px solid; border-left: #000000 1px solid; border-right: #000000 1px solid; border-top: #000000 1px solid; clear: both; display: block; margin: 2px auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr>
</tbody></table>
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Hoy lanzan un libro y una exposición dedicados al arquitecto Juan Martínez <br />
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Lanzamiento del Libro “Juan Martínez, Obra Gruesa”<br />
<br />
Por Fernanda Castro <br />
<br />
PUBLICADO EN: Calendario, Eventos , Chile, exposicion <br />
<br />
- A realizarse: Junio 21, 2013 23:00 a Julio 28, 2013 23:00 <br />
<br />
<a class="nr-image nr-picture" data-nr-image-fp="0c1622a09d60fdf25c7128c3a4b15725" data-nr-picture-id="51b1fb2fb3fc4b6159000001" href="http://www.plataformaarquitectura.cl/?attachment_id=267911" rel="attachment"><img alt="" class="nr-image nr-picture wp-image-267911 alignleft" data-nr-image-fp="0c1622a09d60fdf25c7128c3a4b15725" data-nr-picture-id="51b1fb2fb3fc4b6159000001" height="322" src="http://static.plataformaarquitectura.cl/wp-content/uploads/2013/06/51b1fb2fb3fc4b6159000001_lanzamiento-del-libro-juan-mart-nez-obra-gruesa-_nevado_paisaje_de_estocolmo-528x767.jpg" width="222" /></a><br />
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Con un libro y una exposición homenajean a uno de los pioneros de la arquitectura moderna en Chile autor de emblemáticas obras públicas como el Templo Votivo de Maipú y la Escuela de Derecho de la Universidad de Chile, el arquitecto Juan Martínez Gutiérrez.<br />
<br />
El evento comienza con un homenaje el día jueves 20 de Junio y posteriormente la presentación del libro “Obra Gruesa” y la exposición del mismo nombre.<br />
<br />
La muestra, que devela las distintas facetas de Juan Martínez, se presenta en el Centro Cultural Las Condes, entre el 21 de junio y el 28 de julio.<br />
<br />
Más información, a continuación.<br />
<br />
“Pese a que su nombre es poco conocido a nivel popular, se trata del hombre detrás de edificios tan emblemáticos como el Templo Votivo de Maipú, la Escuela Militar Bernardo O’Higgins o las Escuelas de Derecho y de Medicina, de la Universidad de Chile. Incluso en los años sesenta en una revista especializada lo describieron como “el gran olvidado”.<br />
<br />
Se trata de Juan Martínez Gutiérrez,uno de los arquitectos más importantes del Chile de la primera mitad del siglo XX, quien, a 37 años de su muerte, recibe un merecido homenaje en el Centro Cultural Las Condes, el jueves 20 de junio, a las 19:30 horas, con la presentación del libro Obra gruesa, y la inauguración de la exposición homónima, que estará abierta al público hasta el 28 de julio.<br />
<br />
Su presencia se percibe con fuerza en el Santiago actual por la monumentalidad de sus edificios públicos más importantes. Pero ésa es sólo una faceta de Juan Martínez. Poco se sabe del hombre fascinante; del profesor valiente y vital; del artista que observaba el mundo con una mirada tan aguda como ávida, pendiente de las formas, los colores y los espacios, la profundidad, la perspectiva, la fuerza y la sutileza.”<br />
<br />
---<br />
biobiochile.cl<br />
Exposición de Juan Martínez en su completa dimensión, como hombre, arquitecto y pintor<br />
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Lunes 17 junio 2013 <br />
18:51 · Actualizado: 18:51<br />
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Publicado por Cesar Acosta <br />
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Cuarenta años de collage en Chile en muestra de destacados artistas en Las Condes Museo de Bellas Artes difunde obra del hijo más brillante de Matta En el Día del Niño Magic Twins dará dos funciones el domingo 4 de agosto en el Nescafé de las Artes <br />
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<img alt="Imagen:Juan Martínez, ESTOCOLMO" src="http://media.biobiochile.cl/wp-content/uploads/2013/06/Juan-Martínez-ESTOCOLMO-302x200.jpg" /><br />
Imagen: Juan Martínez, ESTOCOLMO<br />
<br />
La muestra, que devela las distintas facetas de Juan Martínez, se presenta en el Centro Cultural Las Condes, entre el 21 de junio y el 28 de julio.<br />
<br />
Pese a que su nombre es poco conocido a nivel popular, se trata del hombre detrás de edificios tan emblemáticos como el Templo Votivo de Maipú, la Escuela Militar Bernardo O’Higgins o las Escuelas de Derecho y de Medicina, de la Universidad de Chile. Incluso en los años sesenta en una revista especializada lo describieron como “el gran olvidado”.<br />
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Se trata de Juan Martínez Gutiérrez, uno de los arquitectos más importantes del Chile de la primera mitad del siglo XX, quien, a 37 años de su muerte, recibe un merecido homenaje en el Centro Cultural Las Condes, el jueves 20 de junio, a las 19:30 horas, con la presentación del libro Obra gruesa, y la inauguración de la exposición homónima, que estará abierta al público hasta el 28 de julio.<br />
<br />
Su presencia se percibe con fuerza en el Santiago actual por la monumentalidad de sus edificios públicos más importantes. Pero ésa es sólo una faceta de Juan Martínez. Poco se sabe del hombre fascinante; del profesor valiente y vital; del artista que observaba el mundo con una mirada tan aguda como ávida, pendiente de las formas, los colores y los espacios, la profundidad, la perspectiva, la fuerza y la sutileza.<br />
<br />
El libro y exposición Obra gruesa lo descubre como un personaje vigente, actual y muy humano. “Optamos por el título Obra gruesa, haciendo alusión a su trabajo de arquitecto pero también a su estatura, su legado y su forma de ser como hombre, arquitecto y artista porque, según el Diccionario Básico Anaya de la lengua, grueso es sinónimo de alto, grande, amplio y corpulento, características de su vida y sus obras”, señala Consuelo Cheyre, gestora del proyecto y vicepresidenta de De la Fuente Editores Ltda.<br />
<br />
Luego de algunos textos editados en su nombre y de una recordada muestra en el Museo de Arte Contemporáneo, “por primera vez un libro y una exposición presenta a Juan Martínez en su completa dimensión, como hombre, arquitecto y pintor. El proyecto, impulsado por sus hijas Teruca y Berta Martínez Ateaga, contribuye a acercar a las nuevas generaciones a la obra de un artista chileno de descomunal obra y envergadura”, expresa Francisco Javier Court, director de la Corporación Cultural de Las Condes. <br />
<br />
Y agrega: “Martínez fue un visionario, un adelantado, que tuvo la oportunidad de vivir in situ la revolución arquitectónica que se produjo en Europa durante los primeros años del siglo XX. Admiró la Bauhaus y cuando regresó a Chile impulsó el hormigón a la vista, convirtiéndose en el pionero en este nuevo lenguaje. Sus obras tienen un sello inconfundible y son, posiblemente, los edificios más reconocibles de todo el país. Por eso, nos parecía fundamental que el público conociera al hombre que estaba detrás de estos grandes hitos, que además de gran arquitecto fue un eximio acuarelista, discípulo de Juan Francisco González”. <br />
<br />
El montaje, integrado por acuarelas, bocetos, dibujos, fotografías y maquetas, que lo muestran en sus facetas de arquitecto, artista y hombre, se complementa con la proyección del documental “Juan Martínez”, realizado por Carnada Films, que integra la serie “Maestros de la forma y el espacio”, exhibida recientemente por ARTV. Este capítulo de 20 minutos -dirigido por Pablo Berthelon y Germán Liñeros- se presentará en forma continuada en un sector especial dentro de las salas de exposición.<br />
<br />
Nacido en Bilbao, España, en 1901 y radicado en Chile desde niño, Juan Martínez fue uno de los pioneros de la arquitectura moderna en nuestro país. Luego de una prolongada estadía en Europa, a cargo del diseño y construcción del pabellón chileno en la Exposición Universal de Sevilla de 1929, trajo del Viejo Mundo conceptos innovadores que aplicó a obras locales y modificaron para siempre la manera de hacer arquitectura en Chile.<br />
<br />
Sus edificios más emblemáticos marcan un hito en Santiago y con el paso de los años se han transformado en verdaderos íconos estéticos, reconocibles por toda la población. Emplazados en diferentes puntos de la ciudad, las escuelas de Medicina y de Derecho de la Universidad de Chile, el Templo Votivo de Maipú y la Escuela Militar, son referentes obligados y aún hoy mantienen el carácter monumental impreso por Martínez. En 1969 recibe el Premio de Honor del Colegio de Arquitectos de Chile, equivalente hoy al Premio Nacional.<br />
<br />
A su conocida obra arquitectónica se une una significativa y poco conocida labor pictórica. Discípulo de Juan Francisco González, eligió la acuarela como medio expresivo, el que practicó con extraordinarios resultados. Asimismo –como sucede con todos los grandes arquitectos- su vida entera se traduce en bocetos, estudios y apuntes que realizaba en forma compulsiva.<br />
<br />
“Son cientos de hojas las que el artista realizó y que jamás expuso en una muestra individual. Se trata de los secretos del maestro que dejan constancia de sus viajes, de su amor por los rincones clásicos de Florencia, por las agujas góticas y los caseríos del Viejo Mundo”, señala el crítico Ricardo Bindis.<br />
<br />
En tanto el artista Juan Guillermo Tejeda agrega: “Dibujo, croquis, acuarelas y bocetos en los arquitectos convencen de que ellos piensan en imágenes más que palabras. Suelen reproducir sombras que evocan espacios, color y textura habitual en acuarelas y aguadas”. <br />
<br />
JUAN MARTÍNEZ. OBRA GRUESA desde el 21 de junio al 28 de julio de 2013, en la Sala de Exposición del Centro Cultural Las Condes, Apoquindo 6570, de martes a domingo 10:30 a 19:00 horas. Entrada liberada. <br />
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<a href="http://www.biobiochile.cl/2013/06/17/exposicion-de-juan-martinez-en-su-completa-dimension-como-hombre-arquitecto-y-pintor.shtml/juan-martinez-estocolmo-2-2" rel="attachment wp-att-1352406"><img alt="Juan Martínez, ESTOCOLMO" class="size-full wp-image-1352406" height="347" src="http://media.biobiochile.cl/wp-content/uploads/2013/06/Juan-Martínez-ESTOCOLMO2.jpg" title="Juan Martínez, ESTOCOLMO" width="500" /></a><br />
Juan Martínez, ESTOCOLMO<br />
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<a href="http://www.biobiochile.cl/2013/06/17/exposicion-de-juan-martinez-en-su-completa-dimension-como-hombre-arquitecto-y-pintor.shtml/templo-votivo" rel="attachment wp-att-1352409"><img alt="Templo Votivo" class="size-full wp-image-1352409" height="333" src="http://media.biobiochile.cl/wp-content/uploads/2013/06/Templo-Votivo.jpg" title="Templo Votivo" width="500" /></a><br />
Templo Votivo <br />
<br />
CLAVES:Artes Visuales, Centro Cultural Las Condes, Juan Martínez<br />
<br />
Url Corta: <a href="http://rbb.cl/51o6">http://rbb.cl/51o6</a> <br />
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melisahttp://www.blogger.com/profile/13947869593283544833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1847388541149998241.post-27748649577361873702013-06-18T08:25:00.001-07:002013-06-18T09:15:03.038-07:00Inauguran muestra fotográfica sobre ex-cárcel de Valparaíso<br />
"La presencia de los ausentes" abrirá este miércoles. Las imágenes fueron tomadas en 1999, poco tiempo después del desalojo del lugar.<br />
<br />
por La Tercera - 17/06/2013 - 16:24 <br />
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<img alt="" src="http://static.latercera.com/20130617/1770569.jpg" title="" /><br />
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En 1999, apenas unos días después del traslado de los presos de la cárcel pública de Valparaíso a un nuevo complejo -en la parte alta de la ciudad-, el fotógrafo Nelson Muñoz Mera capturó con su lente imágenes del abandonado lugar, cargadas de memoria, dolor, recuerdos y sufrimiento.<br />
<br />
14 años después, una exposición con estas fotografías se inaugura este miércoles 19 en el mismo lugar, ahora convertido en el Parque Cultural de Valparaíso, bajo el nombre de "La presencia de los ausentes". Muñoz Mera fue un fotógrafo integrante de la Asociación de Fotógrafos Independientes, AFI, que cumplió una destacada labor en los años de la Dictadura. <br />
<br />
Sus imágenes fueron capturadas en el año 1998, y reproducen fragmentos de espacios cotidianos compartidos por internos y presos políticos a partir del año 1973, con sueños comunes, esperanzas y recuerdos, tomas elocuentes que hablan por sí mismas, dando cuenta de ese ausente que alguna vez estuvo presente.<br />
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<img alt="" height="700" src="http://static.latercera.com/20130617/1770573.jpg" width="620" /><br />
<br />
Las paredes de las celdas fueron mudos testigos de campos de batalla, encierros, de ideales, de fuga, encuentros y resignaciones. Una mirada a la historia y su memoria es lo que propone el autor en este recorrido visual por la ex Cárcel, con imágenes capturadas al momento inmediatamente posterior al traslado de los internos a las nuevas dependencias en Playa Ancha. <br />
<br />
Fueron plasmados los espacios, tratando de captar recuerdos y presencias en las distintas celdas, en pos de dejar, paradójicamente, un testimonio de la ausencia. Se trata de un recorrido por la arquitectura, formas, figuras y luces del recinto que, al momento de su captura en blanco y negro, perpetúan su realidad fría e inhóspita, dando paso a la imaginación de historias tristes y oscuras.<br />
<br />
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<img alt="" height="650" src="http://static.latercera.com/20130617/1770572.jpg" width="620" /><br />
<br />
"busco recoger la memoria histórica y patrimonial del mismo espacio donde ahora se exhiben las fotografías, totalmente modificado en su arquitectura al ser un parque cultural de Valparaíso, el cual no ha desvirtuado su origen sino que se ha reconfigurado. La visión, por tanto, es personal y ejercita el lenguaje visual con una mirada reflexiva", señala Muñoz Mera.<br />
<br />
La muestra se inaugura este miércoles 19 de junio a las 19:00 horas en la sala de documentación del Edificio de Transmisión, ex galería de reos, el principal edificio del actual Parque Cultural de Valparaíso.<br />
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<br />melisahttp://www.blogger.com/profile/13947869593283544833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1847388541149998241.post-54893983047518601362013-06-18T08:19:00.000-07:002013-06-19T05:58:15.728-07:00Barrios Lastarria y Bellas Artes buscan convertirse en Zona de Interés Turístico<br />
<br />
Ambos polos culturales postularán en conjunto a este estatus que, desde el año pasado, lo entrega un comité de siete ministros.<br />
<br />
<img alt="" src="http://static.latercera.com/20130618/1770830.jpg" title="" /><br />
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<br />
por Darío Zambra - 18/06/2013 - 07:35 <br />
<br />
El año pasado, más de 624.000 personas subieron al cerro Santa Lucía, uno de los íconos capitalinos. De ese total, 224.000 fueron extranjeros. “Es habitual, además, que esa gente luego baje a recorrer el barrio Lastarria”, asegura la directora de Turismo de la Municipalidad de Santiago, Isabel Bórquez.<br />
<br />
Lugares atractivos para los turistas los hay de sobra ahí. Espacios culturales, como el GAM y el Mavi, librerías, cafés, tiendas de diseño emergente y una generosa oferta de bares y restaurantes han convertido a Lastarria en una de las paradas obligadas de la ciudad.<br />
<br />
Ahora, los vecinos y locatarios del sector quieren consolidar ese perfil, por lo que están preparando un proyecto para convertirse, en conjunto con el barrio Bellas Artes, en la primera Zona de Interés Turístico (Zoit) de Santiago.<br />
<br />
Hasta el año pasado, esa declaratoria la entregaba Sernatur. Sin embargo, en noviembre de 2012 entró en vigencia un decreto que regula y moderniza ese procedimiento. Ahora, la decisión de qué lugares se convierten en Zoit queda en manos de un comité que integran siete ministros, entre ellos los de Economía, Medio Ambiente, Bienes Nacionales y Cultura.<br />
<br />
Ese grupo se reúne dos veces al año y su próximo encuentro será en diciembre. En esa instancia los vecinos de Lastarria pedirán que se declare como de interés turístico a este polo cultural y gastronómico.<br />
<br />
Juan Luis Torres, asesor de la subsecretaria de Turismo, asegura que las zonas que lo obtienen se convierten en prioridad a la hora de conseguir recursos de programas y fondos estatales. “Tienen más chance de adjudicarse planes de promoción o de infraestructura, como los de recuperación patrimonial del Minvu”, explica.<br />
<br />
En la Región Metropolitana había dos lugares que ostentaban ese título: San José de Maipo y el humedal de Batuco. Con el nuevo reglamento lo perdieron y deben repostularse.<br />
<br />
Proyectos futuros<br />
<br />
Alfonso Molina, presidente de la Asociación Gremial de Empresarios de Lastarria, cuenta que, a comienzos de este año, se enteraron de la nueva forma de obtener esta declaratoria. “Como somos uno de los sectores más atractivos para los turistas y queremos consolidarnos como tal, decimos postularnos”, sostiene el empresario.<br />
<br />
Luego, invitaron a los locatarios e instituciones de la zona de Bellas Artes, con la idea de potenciarse para obtener ese estatus. “Tras eso, definimos la zona que abarcará el proyecto, el triángulo delimitado por el Parque Forestal, la Alameda y calle Miraflores”, precisa Molina.<br />
<br />
El jueves pasado sostuvieron en el GAM la primera reunión de trabajo. Ahí participaron las juntas de vecinos, los locatarios, y representantes de la municipalidad y la subsecretaria de Turismo.<br />
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Hoy, el grupo trabaja en completar el formulario de solicitud de la declaratoria, el que debe incluir, entre otros, un diagnóstico del sector y un catastro de los servicios turísticos, gastronómicos y de alojamiento. Esta labor esperan concluirla en julio y en ello los ayudan profesionales del GAM. “El barrio tiene todos los méritos para la declaratoria y creo que la conseguiremos”, asegura Alejandra Wood, la directora de ese centro cultural.<br />
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Junto a eso, los dueños de tiendas deben presentar un plan de acción con propuestas específicas para potenciar el barrio. Aunque éste todavía está en diseño, el presidente de los locatarios dice que apuntarán a darle más valor a las calles Villavicencio y José Ramón Gutiérrez, que une el GAM con Lastarria.<br />
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“Son vías que hoy tienen poco equipamiento comercial, pero poseen potencial para desarrollarse más. Además, queremos promover la llegada de tiendas de diseño de vanguardia, para tener visitas todo el día y no sólo a la hora de almuerzo y en la noche”, explica Molina.<br />
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También promoverán planes de infraestructura, como una ciclovía que llegue hasta el Parque Forestal, nuevas luminarias y puntos de reciclaje.<br />
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LA TERCERA<br />
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Allende, tu nombre me sabe a hierba, tiene a Daniel Muñoz encarnando al ex mandatario. La cinta recrea sus últimas horas en La Moneda. Se estrena a fin de año, dice el director.<br />
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por Jorge Letelier F. - 09/06/2013 - 07:33 <br />
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Caen las bombas sobre el Palacio de La Moneda. Es el 11 de septiembre de 1973. Salvador Allende, con fusil en mano y casco, le pide a su gente que salga rápidamente. La oscuridad y el humo dejan ver poco, pero una mujer se acerca. “Yo estoy aquí por derecho propio”, le dice. Es la Payita, su secretaria. Allende la abraza y entre el ruido de la destrucción, le dice al oído: “Tu nombre me sabe a hierba”.<br />
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Este momento es una de las escenas que Miguel Littin rodó de su nueva cinta, Allende, tu nombre me sabe a hierba, el filme que reconstruye las últimas siete horas del ex presidente y con el que salda una obsesión personal, nacida el mismo día del golpe. Ahora, entrando ya en la fase definitiva de la producción, muestra sus primeras imágenes con Daniel Muñoz como el ex mandatario y Aline Kuppenheim en el rol de su secretaria y amante.<br />
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“Me llena de ternura ver esa escena”, dice Littin, y Daniel Muñoz agrega: “Es una historia de amor en un escenario trágico, que refleja el amor hacia la pareja, a los ideales, a la amistad, a los valores, a la consecuencia. Todo eso es muy épico”, cuenta.<br />
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La cinta ha sido levantada con extremo sigilo por su director, quien apostó por volver a sus orígenes en la forma de encarar la producción: menos estructurado, más flexible y paciente.<br />
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“Ha sido espectacular tener tanto tiempo para estudiar al personaje. Y a medida que estudias, más te das cuenta de lo complicado que es”, dice Daniel Muñoz, quien revela un costado especial del personaje: su lozanía. “Era físicamente joven, atleta, con mucho humor”, afirma el actor de Los 80.<br />
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Con esta forma de trabajo, el director dice que quiere darle el tiempo necesario al rodaje. “En El Chacal de Nahueltoro lo hice así, filmábamos, analizábamos el material y seguíamos. ¿Cuánto tiempo demora un novelista en escribir una novela? ¿Y por qué un cineasta no puede hacer eso?”, se pregunta.<br />
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De todos modos, hay algunas fechas concretas. La cinta se terminará de rodar entre julio y agosto, y Littin prepara el armado de las secuencias exteriores del bombardeo en La Moneda. “Pero lo que es el tratamiento de los seres humanos y sus relaciones es muy distinto, y nosotros necesitamos tiempo, porque estamos en un entramado emocional muy delicado. Esta historia no le pertenece a una persona o a un grupo; esto le pertenece a la cultura y la memoria de todo un país”, resume.<br />
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El aniversario de los 40 años del golpe de Estado no apura los planes de Littin. “No hay plan de llegar a esa fecha, no queremos caer en el terreno de las falsas expectativas. Pero sí estrenaremos este año”, afirma.<br />
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EL MITO<br />
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Para esta entrevista, Littin ha reunido a sus actores Daniel Muñoz, Luis Dubó y Daniela Ramírez. Quiere enfatizar que esa obsesión personal de 40 años, es hoy una pasión colectiva que los envuelve a todos.<br />
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“Hasta hoy, nunca me sentí maduro para enfrentar al personaje en su dimensión humana”, dice.<br />
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Luis Dubó agrega que el objetivo del filme no es ser conmemorativo: “Rescatamos su memoria y figura, y de paso indagamos en la identidad del Chile profundo”. El actor interpreta al Inspector J, un detective que trabaja en La Moneda. “Es la voz informada que le dice que esto viene mal”, cuenta.<br />
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A través de racontos desde esas siete últimas horas, la cinta muestra diferentes episodios de la vida de Allende: su época de estudiante de medicina, su infancia, su despertar político luego de sus viajes por el país y sus pasiones. El mito juega un papel importante.<br />
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“¿Cuántos Allende hay?”, se pregunta Littin. “Cada persona tiene uno. Es un personaje inabarcable, por eso hacer una articulación mecánica del personaje no funciona, no se puede. La pregunta no es sólo quién es Allende, sino cómo, cuándo, dónde”, añade el director.<br />
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En esa dirección, el filme del realizador de Dawson, Isla 10 quiere abordar pasajes desconocidos de su vida, como su trabajo en provincia haciendo autopsias y combatiendo los piojos y el tifus, “el lugar donde se gestaron las ideas y el espíritu del Chile profundo”, concluye el realizador.<br />
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LATERCERA<br />
Hace 10 años no habían más de tres locales en Santiago, entre ellos Kind of Blue, y uno que otro en el persa Biobío.<br />
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por Valentina Pozo - 11/06/2013 - 07:34 <br />
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Más de 800 personas llegaron al Café del Patio el sábado pasado. Ahí se desarrolló todo el día la Segunda Feria del Vinilo, organizada por la Cooperativa del Vinilo (CDV) con el propósito de que sus miembros vendan sus objetos sin intermediarios. Para eso crearon la cooperativa en abril de este año los coleccionistas y empresarios del rubro, Alvaro Acuña, Marco Villarroel y Alfredo Cabrera.<br />
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Era la segunda planificada en menos de un mes (la primera fue en Plaza Ñuñoa) y la concurrencia superó a la de la primera feria. “Pagamos propaganda en radios, además de publicitarlo en Facebook. Sabemos que hay muchos interesados hoy, por eso vamos detrás de estos eventos”, cuenta Acuña.<br />
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El vinilo se ha vuelto popular. Ha conquistado al público capitalino por la calidad de su sonido, por su estética y, también, por el interés de ciertos sectores hacia los objetos “vintage” (del recuerdo). “Lo otro que le llama la atención es el valor agregado que traen los discos. Estos vienen con diseños especiales y más fotografías. Hay un trabajo más artístico detrás de estos”, explica Víctor Vega, dueño de la tienda de música Sonar, del Paseo Las Palmas.<br />
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Hace 10 años solo existían un par de estas tiendas y no solo dedicada a los vinilos. En Santiago estaba Kind of Blue (en Merced ) y en algunos galpones del persa Biobío, había un par de personas que ofrecían vinilos del pasado. Hoy, sin embargo, los locales llegan a 30, repartidos principalmente en Providencia y Santiago. Uno de los últimos en abrir fue Flashback, hace cerca de ocho meses, en las Torres de Tajamar y en Santiago Centro, antes de ella La Tienda Nacional, en calle Merced, comenzó a vender vinilos en noviembre de 2012.<br />
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Y no son solo espacios físicos: el comercio del vinilo ha proliferado en internet también, siendo Needle Vinilos la que más suena entre los seguidores de esta tendencia.<br />
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También hay particulares que encargan sus discos por Amazon. “Algunos encargan 20 y se quedan con tres. El resto los venden en el mercado santiaguino”, cuenta Alfredo Cabrera de la CDV.<br />
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Reivención del comercio<br />
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Desde que fue creada en el Paseo Las Palmas, Triangle era una tienda de juegos y películas, pero hace tres años, sumaron vinilos a su oferta.<br />
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Cerca de ahí, en tanto, y solo hace un año, abrió Mano de Gato, una peluquería que en su interior vende este tipo de discos y solo de artistas nacionales como Astro y Protistas. “Quería agregarle un valor a mi tienda y como noté la afición por los vinilos, los sumé”, afirma la dueña, Viviana Hormazábal.<br />
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“De a poco han desplazado al CD y a las descargas de Mp3 por la calidad de su sonido. Solo en un vinilo podrás escuchar más fidedignamente la voz de un cantante. Es un sonido análogo, que no está distorsionado digitalmente”, afirma Acuña.<br />
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Reunión en las calles<br />
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Una cosa llevó a la otra. El aumento del interés por estas piezas llevó a que en 2011 aparecieran las primeras ferias donde se ponían a disposición de los seguidores una mayor variedad y se podían conseguir mejores precios. Conocidas alcanzaron a ser las de Providencia, Ñuñoa y las que se realizaban en bares como El Desmadre.<br />
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Sin embargo, solo en 2012 estos encuentros tomaron fuerza. Solo este año ya se han hecho 10. Para junio, incluso, hay otra más, organizada por Feria Vinilo Libre, en el centro El Cerro, ubicada en Bombero Núñez. “Lo bueno de estas es que puedes encontrar joyitas. Yo, por ejemplo, llevé mi disco el sábado pasado a la del Café del Patio. Se trata del primer concierto que realizaron los Beatles en Estados Unidos en 1964 y que cuesta $ 300. 000”, dice Mauricio Carrasco, dueño la tienda Dicap, ubicada en el Biobío.<br />
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Otra de las que están detrás de estos eventos, es Coke Records.<br />
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“El perfil de gente que llega a las ferias son profesionales jóvenes, tiene buena situación. Porque un disco de Jamiroquai cuesta $ 25.000 y los interesados no van por uno, sino por varios. También hay colecciones como la de Sargent Pepper, de The Beatles, llega a los $ 89.000”, indica Cabrera, quien también es dueño de la tienda Vinilos Primitivos, del Persa de de Los Reyes.<br />
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En algunos de estos encuentros, organizados en espacios públicos también se pueden comprar tornamesas (entre $ 130.000 y $ 250.000) y otros accesorios como portavinilos y kids especiales de limpieza para estos aparatos que prometen quedarse por un buen rato.<br />
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Hace dos décadas la UC encontró una cava del 1800 debajo del antiguo solar de la familia Lira. Antes de levantar ahí un nuevo edificio, sacó ladrillo por ladrillo la antigua estructura y la replicó en el Centro de Extensión, para albergar un restaurante.<br />
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por Evelyn Briceño - 09/06/2013 - 09:04 <br />
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Uno a uno se desmontó cada ladrillo en el subterráneo de los terrenos que compró la Universidad Católica al poniente de Lira. Se guardaron en un espacio, con sigiloso cuidado, hasta que la entidad definiera el lugar dónde se volverían a montar uno sobre otro para dar forma a la estructura original: unos bellos arcos en forma de bóveda catalana.<br />
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En 1988, cuando la UC adquirió los terrenos delimitados por Diagonal Paraguay, Lira y Alameda, sabían que en el subsuelo se escondían algunas sorpresas, como esta cava. Pero no fue sino hasta principios de los 90 cuando se dieron cuenta del lugar preciso que ocupaba (ver infografía). Olía a humedad y estaba en mal estado, pero la universidad decidió recuperarla, por tratarse de una construcción de mitad del siglo XIX y que había pertenecido a uno de los clanes aristocráticos más influyentes de la época, la familia Lira.<br />
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Poco se sabe de la historia de estos terratenientes, excepto que tenían campos en el sur y que en la capital vivían en un solar que ocupaba una manzana que antes iba desde la Alameda hacia el sur. El historiador Miguel Laborde explica que en esa zona de la capital, entre San Francisco y Vicuña Mackenna, abundaban las propiedades agrícolas pequeñas de media héctarea (parcela) o de un par de ellas (casaquinta), y que la de los Lira “era una posesión un poco más elegante, porque tenían un activo rol social”.<br />
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Por eso presume que lo lógico fuese que tuvieran una cava grande. “Para recibir con buenos vinos a sus invitados”, dice Laborde.<br />
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Es muy probable también que ese espacio oscuro y frío cumpliera la labor de refrigerar alimentos como los granos y la sal.<br />
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En los 90 hicieron las primeras indagaciones para saber dónde estaba exactamente la reliquia del 1800 y luego de encontrarla, comenzaron a pensar qué hacer con ella. Sin embargo, sólo en 2006 la universidad encontró su destino y en 2012, su lugar definitivo: a unos pocos metros de su ubicación original, debajo del Centro de Extensión UC. De hecho, hace unos días, y en el marco de la celebración de sus 125 años, acaba de inaugurarse la réplica exacta de la cava de ladrillos y argamasa (especie de cemento), tal y cual estuvo durante décadas debajo de la casa de la familia Lira. A fin de mes el espacio abovedado de cielo curvo, abrirá al público como restaurante.<br />
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El director de infraestructura UC, Hans Muhr, cuenta que en 2006 cuando la universidad planeaba levantar el edificio Patio Alameda (MBA) en el terreno al poniente de Lira, se pensó hacerlo sobre la cava, y dejarla en medio de los estacionamientos subterráneos de la nueva construcción. Pero pronto esa idea se desechó, pues el tesoro habría perdido protagonismo. Eso sí, se mantuvo la convicción de guardar esta estructura.<br />
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Ese mismo año 2006, partió un levantamiento riguroso y el desmontaje de los ladrillos. Fue un proceso que tomó cinco meses y que contó con la opinión de Santiago Arias, ingeniero especialista en restauración patrimonial recientemente fallecido. El fue también quien dio las directrices para su reinstalación en el lugar en que hoy se encuentra.<br />
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Apenas de desmantelaron, los bloques de barro cocido se conservaron en pallets (cajones) de madera y solo seis años después, en 2012, las autoridades de la UC decidieron trasladarlos a la vereda oriente de Lira, a unos 50 metros de su ubicación original para comenzar a levantar la réplica.<br />
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Al reconstruirla, los obreros reinstalaron los bloques en el orden que mejor les pareció, “derechitos”, sin saber la fórmula correcta para llegar a la geometría perfecta de un arco. “Hubo que capacitarlos en un sistema constructivo ya extinto en Santiago para poder emprender esta tarea de conservación patrimonial que no conocían”, cuenta Francisco Prado, académico de la Escuela de Construcción Civil UC y uno de los encargados del rescate de esta reliquia arquitectónica. Junto a él, trabajaron también los arquitectos Enrique del Río y Juan Ignacio Baixas.<br />
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Fueron cerca de 27 personas -entre arquitectos, ingenieros, constructores civiles y obreros- los que trabajaron en conjunto durante ocho meses en rearmar la cava en el costado surponiente del Centro de Extensión en un nivel subterráneo. Aunque el inmueble no estaba protegido desde el punto de vista patrimonial, la casa de estudios hizo parte a la Municipalidad de Santiago y al Consejo de Monumentos Nacionales.<br />
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A fin de mes, la nueva cava de 85 m2 se abrirá como restaurante al público. Sobre ella se hizo una terraza de adoquines que une el Centro de Extensión con la plaza del edificio Patio Alameda, al otro lado de Lira.<br />
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El nuevo espacio podrá albergar a 90 comensales y su carta será internacional, con acento en las carnes finas, como wayú y cordero magallánico, a la parrilla. La patente de alcoholes está en trámite para que dentro de poco esta cava vuelva a tener botellas de vino como sus principales atractivos.<br />
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