MI ALBUM DE RECORTES

Ópticas, zapaterías y lámparas se concentran en calles "temáticas" del centro de Santiago

2012-01-30T03:38:00.000-08:00

Recorrido por Mac Iver, Tenderini, Estado, Merced, Santo Domingo y Rosas:

Más que por sus nombres, son conocidas por lo que venden. Eso les sucede a algunas arterias céntricas de Santiago que concentran un rubro particular de comercio.

BERNARDITA ÁLVAREZ
Gracias al "boca a boca" o simplemente porque un transeúnte pasó por ahí. Así se han hecho conocidas las calles "temáticas", que agrupan decenas de locales que venden lo mismo: calzado, repuestos para electrodomésticos, lámparas, ropa usada o lentes, y que son posibles de encontrar al recorrer, sobre todo, el centro de Santiago.

En calle Mac Iver, entre la Alameda y Merced, cerca de 50 ópticas se ubican una al lado de la otra, mayoritariamente en la vereda occidente. Según los locatarios, esta concentración aumentó a principios de esta década con la llegada de los cristales importados desde China y que resultan más económicos. La competencia es tal, que los locales de la Galería Metropolitana, en Mac Iver 52, tienen captadoras vestidas con delantal blanco que ofrecen en la calle cotizar lentes o una consulta oftalmológica gratis en caso de adquirir un par de lentes.

La vendedora Natalia Concha asegura que, aun así, estar en un mismo lugar los beneficia. "La gente tiene más opciones de precio y calidad", afirma.
Una cuadra al occidente está el paseo peatonal Tenderini, que desde los 70 concentra tiendas de repuestos para electrodomésticos. Ariosto del Fierro (80) fue uno de los precursores del rubro y asegura que, aunque ya no se reparan con tanta frecuencia cocinas, planchas o lavadoras, todavía mantiene una clientela fiel.

Una gran variedad de lámparas, y de distintos precios, venden los locatarios de Merced, entre San Antonio y Mac Iver, dándole un toque de luz al sector.
Ana Queupán y su esposo, Pablo Garay, trabajan hace 25 años en la tienda Lámparas Garay. Primero como vendedores y después como dueños. Queupán reconoce que por las tiendas de retail han bajado sus ventas, pero no se queja. "No ha sido tan malo. Estar aquí nos beneficia, porque Merced se caracteriza por las lámparas y nos ubican", cuenta la dueña.

Una multitud de mujeres pasea por calle Estado, incluso en fin de semana de vacaciones de verano. Eso, porque entre Huérfanos y Agustinas una treintena de tiendas de calzado de marca tienta con sus liquidaciones. "Siempre hemos ido renovando nuestras vitrinas y modelos de zapatos", explica el vendedor Mario Pérez.

Un ambiente multicultural se percibe al doblar por la esquina de San Antonio hacia calle Santo Domingo. Artesanías de Perú, Ecuador, Bolivia y Brasil son ofrecidas junto a las de procedencia nacional, sobre todo en la Feria de Santo Domingo, que agrupa a un centenar de artesanos, en la esquina con San Antonio.

Un clásico lugar de cordonerías y paqueterías es calle Rosas. Allí se ubica hace 55 años la tienda El Rey de los Botones, en la Galería Rosas 957, que es atendida por Guillermina Vieyra (83). "Siempre dicen que si no encuentran un botón aquí, no lo encuentran en otro lugar. Pero hay competencia últimamente, sobre todo con los artículos chinos", sentencia Vieyra.

50ópticas concentra calle Mac Iver, entre Alameda y Merced. Las más antiguas son Santa María, Schilling y Mac Iver.
$35 milcuesta una manta hecha a mano, proveniente de Perú, en calle Santo Domingo. Las elaborados a máquina se encuentran desde $3 mil.
55años de existencia en calle Rosas tiene la tienda "El Rey de los Botones", ubicada a la entrada de la Galería Rosas.

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El salón de los rechazados, un imperdible en la Feria del Libro Usado

2012-01-29T15:34:00.000-08:00

www.nacion.cl
viernes 27 de enero de 2012|

Ya se inauguró la XX versión organizada por la Universidad Mayor.En esta ocasión, se celebran los 20 años de esta feria y se realizará unreconocimiento al trabajo de muchos escritores no reconocidos debidamente.

En el Campus Santo Domingo de la Universidad Mayor, cerca de 44 stand de los principales libreros y coleccionistas capitalinos, pusieron a disposición más de 18 mil libros para los miles de asistentes, que habitualmente visitan esta feria.

Esta versión dedicará una exposición permanente, denominada “El salón de los rechazados”, a grandes escritores nacionales no galardonados. En la muestra, se incluirán historia, fotografías y algunas de las primeras ediciones de libros de connotados autores, como Oscar Castro, Vicente Huidobro, María Luisa Bombal, Alberto Romero, Enrique Lihn, Guillermo Blanco, Enrique Lafourcade y Delia Domínguez, entre otros.

El programa contempla además de los tradicionales libreros, lecturas y charlas de escritores en forma permanente. También, se exhibirá una muestra rotativa de cortometrajes -de diversas temáticas- y que son creados y producidos por alumnos de Cine y Animación Audiovisual de esta casa de estudios.

Esta feria del libro “ha sido visitada por miles de personas, varios Presidentes de la República, representantes de los poderes del Estado, ministros, embajadores, estudiantes, trabajadores y familias que disfrutan el eterno placer de sostener un libro entre las manos.

Esta iniciativa ha incentivado el gusto por la lectura y ha sido un lugar de encuentro para todos sin distinción”, destaca Horacio Marín, Director de Extensión y Vinculación con el Medio de la Universidad Mayor.

El horario de la Feria del Libro Usado es a partir de las 10:00 de la mañana hasta las 21:00
horas, en Santo domingo 711, Santiago Centro y la entrada es liberada.
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El Barrio Cívico en la historia: de Le Corbusier hasta hoy

2012-01-29T05:27:00.000-08:00

Urbanismo Una mirada al sector y sus nuevos desafíos

El Presidente Sebastián Piñera anunció el proyecto "Legado Bicentenario", con el que se espera concluir el trabajo urbanístico, ideado en la década del 30, por el arquitecto vienés Karl Brunner. Los gestores de esta última etapa se sienten deudores de una continuidad histórica.

Maureen Lennon Zaninovic No quiso amilanarse. El día de la presentación de "El legado Bicentenario", el Presidente Sebastián Piñera citó directamente a Benjamín Vicuña Mackenna, quien fuera intendente de Santiago entre 1872 y 1875. ¿La razón? Según el Mandatario, el reformador del cerro Santa Lucía habría aplaudido con entusiasmo la noticia de la nueva remodelación del Barrio Cívico.

Pero este ambicioso proyecto (ver nota relacionada) debe entenderse, a juicio de sus propios gestores, como una continuidad histórica. "Estamos lejos de proponer un cambio radical, muy por el contrario. Lo que se plantea es una secuencia del proyecto de Barrio Cívico que se inició en los años 30 del siglo pasado, señala el arquitecto Teodoro Fernández, autor del Parque Bicentenario de Vitacura y quien, dentro de este proyecto presidencial, se adjudicó el diseño del nuevo edificio Moneda Bicentenario.

Los inicios
En 1929, arquitectos y autoridades argentinas convocaron al famoso arquitecto vanguardista, Le Corbusier (1887-1965), para el desarrollo de un plan urbano en Buenos Aires. Pocos años más tarde, la figura más reconocida del movimiento moderno aceptó la invitación que le hizo el destacado arquitecto chileno Roberto Dávila Carson -quien había trabajado en su estudio- para hacer lo mismo en Santiago, partiendo por la creación de un centro administrativo. Esta gestión privada no encontró respaldo en los organismos estatales. ¿Qué sucedió? Como bien lo señala una frase que finalmente quedaría para el bronce, su aporte fue concebido como "un sismo y un cisma". La declaración acuñada por Rodulfo Oyarzún Phillipi, en ese entonces presidente de Instituto de Urbanismo, expresa con claridad el quiebre que produjo su nombre entre los arquitectos y especialistas de la época.

Pero más allá de esta coyuntura, a la fallida colaboración de Le Corbusier se sumó otro factor clave: la Municipalidad de Santiago ya había solicitado la asesoría del arquitecto austríaco Karl Brunner (1887-1960), quien junto con desempeñarse como profesor de su especialidad en la Universidad de Chile, en 1934 fue convocado para elaborar el plan regulador de la comuna.

Existe coincidencia entre distintos urbanistas y arquitectos en resaltar que gracias al aporte de Brunner, también se dio inicio formal a una serie de innovadoras consideraciones urbanísticas en nuestro país, y aunque en el desarrollo de la también llamada Caja Cívica -y hasta nuestros días- han intervenido muchísimos otros profesionales, con justicia también se ha reconocido que la fisonomía actual de este sector responde a los planteamientos del vienés: un espacio sólido, macizo, volumétrico y majestuoso, que pone en valor al Palacio de Gobierno.

"Se convoca a Karl Brunner para darle a Santiago un nuevo rostro, consecuente con un país que se modernizaba", cuenta Cristián Undurraga, autor de la Plaza de la Ciudadanía y del Centro Cultural Palacio La Moneda, ambos de 2006. Además, tuvo a su cargo la remodelación de la Plaza de la Constitución.

El arquitecto Teodoro Fernández destaca, a su vez, que después de una concepción colonial y afrancesada que había propuesto Benjamín Vicuña Mackenna para Santiago, el profesional austríaco debió hacer frente a una ciudad mucho más moderna y definitivamente más eficiente. "Karl Brunner llega al nacimiento de la ciudad del automóvil, que es el gran cambio del siglo XX. Empieza a pensar en diagonales y en una espacialidad que traspasa el tamaño de lo que se llamaba el cinturón de hierro, marcado por el ferrocarril urbano que rodeaba la ciudad".

Fernández, dentro de la historia del Barrio Cívico y la configuración de la ciudad de Santiago, detecta tres períodos fundamentales: "Uno de ellos es el colonial, hasta 1840 o 1850, distintivo por el transporte a caballo y donde los grandes monumentos eran las iglesias. A finales del siglo XIX, Benjamín Vicuña Mackenna pensó en una ciudad de bulevares donde el modelo era París. Aparecen el Parque Forestal, la Estación Mapocho, el Bellas Artes.... Los monumentos ya no son los templos sagrados, sino los edificios destinados a la industria y la cultura. Era una ciudad de tranvías y ferrocarriles. Finalmente, en los inicios del siglo XX, Karl Brunner plantea una ciudad del trabajo donde el Estado terciario cumple un papel fundamental".

En 1937, fue el arquitecto chileno Carlos Vera Mandujano quien terminaría ajustando la imagen del Barrio Cívico, basado en el plan del profesional austríaco. En este esquema, el edificio de Gobierno era situado como uno de los polos de un gran eje ceremonial que cruzaba el Paseo Bulnes, y llegaba al sur hasta el actual Parque Almagro y el palacio del Poder Legislativo, que finalmente nunca se construyó en ese lugar.

"Los vacíos propuestos por Brunner fueron contenidos por un conjunto de hermosos edificios racionalistas, concebidos originalmente por el arquitecto Carlos Vera, estrictos en su definición, continuos en su fachada y homogéneos en su coronación. A ellos se les confió la contención de este espacio urbano. ¡Con qué claridad se reconoce aquí la relación indisoluble entre arquitectura y ciudad!", puntualiza Cristián Undurraga.

Qué se entiende por Barrio Cívico
Para Cristián Undurraga, el Barrio Cívico es, sin duda, una de las intervenciones urbanas más radicales que se hayan realizado en la matriz cuadriculada que caracteriza el centro histórico de la ciudad de Santiago, desde su fundación en 1541. A su juicio, este es "el centro de Chile. Ahí están el palacio de gobierno, los ministerios y distintas reparticiones públicas. Allí se diseñan e implementan las políticas públicas. Es un lugar extremadamente significativo para el país, y estos procesos de mejoramiento, desde la década del 30 hasta hoy, van reflejando lo que somos como nación y sociedad"

-¿Cómo recibió nuestro país la propuesta de Karl Brunner?

"Las ideas del urbanista vienés dividieron, en ese momento, a los arquitectos chilenos, ya que había voces que promovían, para Santiago, una visión más próxima a las ideas del movimiento moderno, que proponía una ruptura con la ciudad tradicional, para imponer allí el edificio como objeto aislado rodeado de áreas verdes. Sin embargo, el modelo neoclásico, que se extendía desde el siglo XIX y que promovía la unidad y continuidad de los edificios para dar forma nítida al espacio público, triunfó sobre las ambiciones de un cambio ideológico más radical y rupturista. Estoy convencido que haber implementado el proyecto de Brunner para el Barrio Cívico fue una gran decisión para la ciudad" ".

-¿Cuáles serían los atributos urbanos del Barrio Cívico?

"Conforma un espacio de unas dimensiones distintas a las que proponía para Santiago la matriz fundacional del damero, donde la cuadra era la unidad repetitiva y la plaza -dentro de ese trazado- era el vacío de una manzana. La Caja Cívica suma una escala nueva. No existe otro lugar en Santiago de esas dimensiones. A la Plaza de la Ciudadanía hay que sumar la Plaza de la Constitución, al norte de La Moneda, y el eje Bulnes que extiende el Barrio Cívico hasta el Parque Almagro. Es un espacio de una escala monumental.

Todos estos edificios, que conformarán el barrio, tan rigurosos en su forma y radicales en su implantación, se deben a una normativa muy estricta que se mantiene hasta el día de hoy. De hecho, el edificio Moneda Bicentenario de Teodoro Fernández respetará esa directriz que nació en los años 30. El mérito de este espacio es su continuidad, espacial e histórica, y su escala".

Todos estos edificios, que conformarán el barrio, tan rigurosos en su forma y radicales en su implantación, se deben a una normativa estricta que se mantiene hasta hoy.
La iniciativa privada de traer a Le Corbusier produjo divisiones entre las autoridades de Santiago.
Radiografía al proyecto "Legado Bicentenario""Legado Bicentenario" es una iniciativa ambiciosa. Las cifras lo avalan: con una inversión cercana a los 160 millones de dólares, el proyecto presentado recientemente por el Presidente Sebastián Piñera - y tal como se anunció profusamente- se divide en dos áreas. Por un lado, las intervenciones en lo que se denominó Caja Cívica -el perímetro de Agustinas, Morandé, Alameda y Teatinos- y, por otro, el eje del Paseo Bulnes.

Dentro de lo anunciado, resalta la creación de la Gran Explanada, una obra que se adjudicó el arquitecto Cristián Undurraga y que pondrá al mismo nivel la calle Alameda con las veredas. En palabras simples, se levantará una gran superficie en la que la casa de gobierno será la única estructura que sobresaldrá entre la Plaza de la Ciudadanía y la Plaza de la Constitución.

"El pavimento de las calzadas y el de las veredas se unirán en un nivel continuo, con distintas texturas y calidades; y con elementos que protejan la circulación de los peatones", comenta Undurraga sobre este proyecto.

Pero son muchas más las aristas que incorporará este remozamiento. También se anunció que las fachadas de los edificios que están dentro de la Caja Cívica se renovarán y se construirán dos edificios. El primero es el Moneda Bicentenario, en Moneda con Teatinos, que alojará distintos ministerios y dependencias públicas. El segundo es el edificio Cocheras, que está en etapa de diseño y que albergará la Coordinación de Concesiones del Ministerio de Obras Públicas.

Teodoro Fernández, quien diseñó el edificio Moneda Bicentenario, explica que ahí se instalarán 1.700 funcionarios en aproximadamente 33 mil metros cuadrados. "Exteriormente, será igual al resto de los edificios públicos de los alrededores: con las mismas ventanas, puertas y colores, de manera que exista una continuidad. Lo que buscamos es seguir un estilo más bien moderno, propio de inicios del siglo XX, basado en la concepción de que la arquitectura no se construye por sus fachadas, sino por volúmenes compactos. Además, este edificio tendrá 12 pisos, porque la idea es que todos los ministerios y reparticiones de ese sector, también se uniformen y presenten esa misma altura", dice Fernández.

Loreto Silva, subsecretaria del Ministerio de Obras Públicas (MOP), valora este proyecto impulsado por el Presidente Piñera "como un legado que dejamos a las nuevas generaciones y por su connotación: estamos interviniendo el llamado 'corazón de la república' y con ello se cierra un capítulo muy importante en la historia de este Barrio Cívico, que partió en la década del 30".

La subsecretaria del MOP también rescata la recuperación del llamado sector de las cocheras. "Se trata de un terreno baldío, en pleno centro de Santiago. Próximamente se realizará un concurso público que seguirá la misma modalidad que empleamos en el edificio Moneda Bicentenario".

En cuanto al eje del Paseo Bulnes, se anunció que en terrenos de entidades fiscales disponibles en el área, se edificará un total de 70 mil metros cuadrados para alojar reparticiones del Estado, hoy dispersas. Los proyectos en el eje Bulnes también se realizarán mediante distintos concursos arquitectónicos.

-Algunos han criticado el alto valor de este anuncio: 160 millones de dólares
"Es una suma importante, pero hay que pensar que este es un legado para las próximas generaciones y, por otro lado -según lo ha comentado el propio Presidente Piñera-, el desarrollo de un país pasa por este tipo de obras, que además supondrán un ahorro considerable, al concentrar todo en un solo sector".

-¿Qué pasará con el remate del Paseo Bulnes?
"El Ministerio de Vivienda realizará próximamente un concurso de ideas para definir cómo será el remate, en el Parque Almagro. Puede ser una obra de carácter monumental, es decir, alguna escultura o una iniciativa que reúna toda historia en torno al Barrio Cívico".

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Sitios ocupados ilegalmente: Gobierno detectó hasta piscinas termales

2012-01-29T04:52:00.000-08:00

http://www.lasegunda.com

por: La Segunda

martes, 24 de enero de 2012

Ministerio de Bienes Nacionales finalizó catastro en la Región Metropolitana:este viernes se publicarán las bases de licitación para enajenar 20 de ellos.

Se concesionará el uso oneroso del Palacio Alamos, ubicado en calle Santo Domingo, cuyo último morador fue la Asociación de Municipalidades.

Tras un trabajo de tres meses, el Ministerio de Bienes Nacionales terminó el catastro de los 795 inmuebles ocupados ilegalmente en la Región Metropolitana : viviendas, departamentos, locales comerciales y sitios en los que no constan actos administrativos como cesión de concesiones gratuitas, arriendo o traspaso a otros servicios.

El valor comercial total de esos inmuebles, según estimaciones del ministerio, es de $15 millones cada uno . Si a ese monto se suman las innumerables deudas que arrastran varias de esas viviendas -contribuciones y gastos comunes-, la pérdida para el Estado se eleva a unos $15.439 millones en total .

La ministra Bienes Nacionales, Catalina Parot , explicó que del total, "sólo pudimos fiscalizar en terreno 755, ya que hay 40 inmuebles de los que no tenemos antecedentes. Hay 23 viviendas que no sabemos dónde están, quiénes las ocupan y qué valor tienen. De los 17 restantes, no podemos llegar a ellos sino mediante un complejo trabajo de cruce de datos con otras instituciones públicas".

El ministerio había comenzado este proceso en noviembre con la fiscalización de 181 propiedades.
La investigación reveló varios casos insólitos de "tomas" irregulares. En el Cajón del Maipo , por ejemplo, se descubrió que dos conocidos lugares de esparcimiento se instalaron en terrenos del fisco y sin pagar un peso.

Según el ministerio se trata de los " Baños Morales ", lugar que ofrece a sus clientes tres piscinas termales, y el servicio de cabañas " Los Chicos Malos ", que tiene cabañas "equipadas" y servicio de restaurante.

En paralelo, la ministra Parot anunció el inicio del proceso de licitación para enajenar a través de venta , arriendo, cesión gratuita u onerosa, las primeras 70 viviendas de este lote .
El viernes 27 se subirán a la página web del ministerio -también habrá inserciones en medios escritos- las bases de licitación para ofertar los 20 primeros inmuebles, mientras que el martes 31 se seguirá con los 50 restantes.

Una de las licitaciones más emblemáticas será el llamado a concesión del Palacio Alamos -ubicado en calle Santo Domingo a la altura del 2300-, una de las joyas arquitectónicas del centro de Santiago.

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Palacios en Santiago

2012-01-29T04:26:00.000-08:00

http://es.wikipedia.org/wiki/Palacios_en_Santiago_de_Chile

El primero de la serie es;Palacio Eguiguren, de estilo neoclásico francés, recientemente restaurado y remodelado por el Arquitecto Juan Sabbagh, es ocupado por el Instituto Profesional DuocUC, se encuentra en Padre Alonso de Ovalle esq. Dieciocho.

Palacio Ariztía, ubicado en plena Alameda, vereda sur frente al "Monumento a los Heroés", es el mas pequeño de todos los que visité, pero tiene detalles y materiales bastante interesantes y elegantes, de la ornamentación y amoblado original no queda nada, ya que paso por distintos dueños, fue dado en pago por deudas, etc. Como anécdota fué el primer edificio de Santiago con ascensor, supuestamente (según el guía).Actualmente funciona la sede de la "Camara de Diputados" en Santiago, también fue durante mucho tiempo el "Club Militar".

Continuando con las fotos, Palacio Errázuriz, ubicado en plena Alameda, vereda sur, frente al "Monumento a los Héroes" esquina Autopista Central, es de estilo neoclásico italiano,de gran elegancia, sobriedad y proporción, diseñado por el arquitecto Eusebio Chelli, actualmente funciona en él la embajada de Brasil.

Con viaje a San Antonio, "Expreso del Recuerdo" revive el tren de la costa

2012-01-29T03:40:00.000-08:00

www.emol.com
Fecha: 29 de enero de 2012

A través del antiguo ramal a Cartagena:

Cerca de cuatrocientos pasajeros, principalmente familias -montados en carros de las décadas del 20, 50 y 60 -, fueron en tren a la playa desde Santiago.

Paisaje. Luego de pasar por la estación de Malvilla, aquellaque antecede a Llolleo, el tren debe atravesar por los cuatro túneleshistóricos construidos entre 1907 y 1909: El Guairabo, La Paloma, El Huanaco y ElPineo. Durante el recorrido se ve fauna nativa.

VALENTINA POZO LAVARRIETA
Más de veinte años esperaron las vías ferroviarias que unen Santiago con San Antonio para volver a trasladar pasajeros.

Ayer, pasadas las 07:00 de la mañana, centenares de personas llegaron al terminal de trenes de la Estación Central para abordar el "Expreso del Recuerdo". Matrimonios y familias completas -en algunos casos de más de tres generaciones- tomaron los coches que, a través del antiguo ramal a Cartagena, los haría revivir el tren de la costa.

Ismael Pereira decidió realizar este viaje junto a su sobrino y su madre. En su opinión, "hay algo romántico en los trenes" que no tiene ningún otro medio de transporte.
"Cuando era pequeño y los ferrocarriles aún corrían a Valparaíso, mi madre siempre nos llevaba, así que ahí nos empezamos a enamorar de los trenes", cuenta Pereira, para quien el vaivén de los coches y la posibilidad de moverse libremente son experiencias inigualables.

A las 08:00 de la mañana en punto y con el sonar característico de la bocina del tren, se dio inicio al viaje de cuatro horas en vagones alemanes de las décadas del 20, 50 y 60.

Para el gerente general de Ferrocarriles, Franco Faccilongo, la antigüedad de los trenes es parte de la mística del recorrido que, además, "hace rutas con paisajes que sólo son visibles desde la vía ferroviaria".

Para el alcalde de San Antonio, Omar Vera, esta iniciativa -conjunta con EFE y la organización del patrimonio ferroviario- es una nueva alternativa turística para fomentar la economía en el puerto y, por lo tanto, una forma de revitalizarlo.

Al llegar, los pasajeros fueron recibidos por las autoridades comunales con conjuntos folclóricos y pudieron recorrer, con tours o por su cuenta, la ciudad.
El viaje de vuelta comenzó a las 17:00 horas y, al igual que el de la mañana, incluía un pequeño snack para los pasajeros, quienes revivieron la nostalgia de viajar a la costa en tren.

Salidas
El tren realizará tres viajes adicionales que están programados para el 11 y 25 de febrero, y el último se llevará a cabo el 3 de marzo.

Hay cuatro tarifas - todas con desayuno y once -, dependiendo del vagón.
El Salón cuesta $19.900; Primera Clase, $24.900; Súper Salón $29.900, y Comedor $85.000 por una mesa para cuatro personas.

Nostálgicos del vaivén
AÍDA LÓPEZ
Expresa que esto fue "como nacer de nuevo, ya que cuando era joven andaba siempre en tren, pues empecé a usar micros recién a los 30 años".
GABINO VILLALOBOS
Oriundo de Linares, relata que su relación con los trenes surgió en su niñez cuando su madre vendía pescado en la estación y él jugaba en los vagones.
GUILLERMO RIVAS
Fue conductor de EFE hasta que se pensionó en 1995, así que el ser el encargado del "Expreso del Recuerdo" lo llena de nostalgia y felicidad.

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En La Reina y Recoleta: Dos muestras que recuperan la identidad cultural

2012-01-27T03:33:00.000-08:00

Fecha: 27 de enero de 2012

Desde gastronomía hasta pintura y encuentros con escritores habrá en la primera Feria de las Artes que se inaugura hoy en la mítica casa de Delia del Carril. En Cerro Blanco, en tanto, la 18ª Feria Indígena ofrece artesanías, comida originaria y música andina.

Camila Mellado y Tania González
Como parte de un proyecto de recuperación de la casa donde vivieron Delia del Carril -"la Hormiguita"- y Pablo Neruda, desde hoy, a las 19 horas, se desarrollará la Feria de las Artes "Tres días para soñar".

Habrá lecturas, conversaciones con escritores, presentaciones de libros y muestras de gastronomía mapuche y típica chilena. También se podrán adquirir piezas de artesanía y arte, además de libros de pequeñas editoriales nacionales.

La actividad es organizada por un grupo de gestores culturales y artistas. Entre ellos, los miembros fundadores de Inti Illimani, Max Berrú y Jorge Coulon, el escritor Pablo Brodsky y el diseñador Jorge Soto.
Entre los objetivos del evento, según Berrú, está el de "recuperar la casa, y darle la dignidad que se merece".

Esta es la primera de otras iniciativas que se desarrollarán en coordinación con el Partido Comunista, entidad que actualmente administra el inmueble, tal como lo estipulara Delia del Carril.
La entrada es de $1.000 para los adultos y $500 para los niños. (Lynch Norte 164, La Reina).
Música, arte y otras hierbas

Laura es de Isla de Maipo y andaba buscando hierbas para sus problemas de salud. Vio un afiche en la calle y anotó: 18 {+a} Feria Indígena en Cerro Blanco. Y así llegó, subiendo a pie y bajo el sol, para encontrarlas.

Pero hierbas no es lo único que se puede encontrar, hasta este domingo, en los 40 puestos. También hay tejidos a telar, comida, licores artesanales, platería, tallado, música. Todos con una característica: de elaboración propia o con motivos que evoquen lo indígena. La mayoría de las temáticas artísticas son altiplánicas, aunque también hay expositores mapuches y no indígenas.

La feria es autogestionada y a la cabeza de todo está José Segovia, "Patara". Explica: "Los grupos muestran lo mejor de su trabajo del año, todos esperan esta fiesta. Se cierra un ciclo y nos vamos de vacaciones".

La feria abre a las 12:00 horas y desde las 19:00 se cobra una entrada de $2.000: llega la música y lo mejor de la comida. Lo más esperado son las sopaipillas mapuches y el cebiche. Desde el cerro, que antes fue un centro ceremonial indígena, se ve Santiago desde otra perspectiva.

El encuentro es organizado por la Coordinadora Nacional Indianista (Conacin). "Patara" explica que el concepto "indianista" incluye a las personas que no tienen raíces indígenas directas, pero que asumen esa cosmovisión.

El acceso es por Santos Dumont (esquina Recoleta) y se puede subir en auto o caminando, como Laura. De cualquier manera, la wiphala (bandera multicolor) avisa donde comienza todo.

En la casa en que vivieron Delia del Carril y Pablo Neruda se desarrollará desde hoy la Feria de las Artes.

Parque Quinta Normal se recupera como pulmón verde del Gran Santiago

2012-01-25T03:33:00.000-08:00

Proyecto de renovación urbana comenzó en 2010 y tuvo una inversión de $2 mil 585 millones:

Juegos de agua con luces y nuevas instalaciones para la laguna artificial conforman las obras de reparación que fueron ejecutadas por el Serviu Metropolitano.

JAIME PINOCHET
El Gran Santiago recibió ayer un renovado pulmón verde. Se trata del parque Quinta Normal, el cual fue inaugurado por el Presidente Manuel Bulnes en 1841 y no era intervenido desde hace 80 años.
Juegos de agua lumínicos, terrazas y una renovada laguna para navegar en pequeñas embarcaciones son parte de las novedades que el recinto comenzará a ofrecer durante este verano.

El proyecto de remodelación abarcó la intervención de 4,4 hectáreas de las 36 disponibles, las cuales representan las más visitadas por los santiaguinos y turistas, según el Ministerio de Vivienda y Urbanismo.
Las obras comenzaron en 2010 y tuvieron una inversión de $2 mil 585 millones, cuyos trabajos se extendieron desde el acceso del Metro de la Línea 5 por Matucana hasta el sector de la laguna de botes.

"Estos arreglos buscan revitalizar el patrimonio histórico que significa el Parque Quinta Normal, donde ahora las familias lo podrán disfrutar de noche también, por el espectáculo de luces", dijo el ministro de Vivienda, Rodrigo Pérez Mackenna.

Uno de los mayores arreglos tuvo lugar en el acceso oriente del recinto, donde se mejoraron adoquines y baldosas, luminarias y mobiliario urbano.
Mientras que la mayor atracción será el espacio de juegos de agua, de 900 metros cuadrados, que se prenden en la tarde.

Estos trabajos fueron realizados por el Serviu Metropolitano, cuya cartera de proyectos urbanos fue traspasada a la nueva dirección del Minvu, que es dirigida por el arquitecto Fernando Colchero, quien deberá diseñar las intervenciones urbanas para los próximos años.

En tanto, el alcalde de Santiago, Pablo Zalaquett, destacó la entrega del renovado parque, el cual es visitado por 800 mil personas al año.
"Integraremos un equipo de seguridad de motoristas y guardias a pie para que las familias disfruten en todo momento de estas áreas verdes", comentó el edil Zalaquett.

Estas reparaciones son parte también del Legado Bicentenario, como son además los próximos planes que comenzarán a ejecutarse en el Estadio Nacional con el Parque de la Ciudadanía y la gran intervención del Barrio Cívico de Santiago.

En ese sentido, el Presidente Sebastián Piñera, quien encabezó la inauguración del Parque Quinta Normal, señaló que las obras realizadas en el recinto apuntan a las nuevas generaciones. "El Legado Bicentenario busca recuperar lo que nos pertenece, recuperar los espacios públicos, lugares de alto valor histórico y alto valor patrimonial, para devolvérselos a sus legítimos dueños, que son todos los ciudadanos", dijo.

1841fue el año en que se inauguró el Parque Quinta Normal por parte del Presidente Manuel Bulnes. Estas obras de renovación no se realizaban desde hace 80 años.

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Preparan libro con la historia de la casona del Colegio de Arquitectos

2012-01-24T04:24:00.000-08:00

www.latercera.cl

En el edificio vivió una familia, pero también sirvió de tintorería,
taller mecánico y maternidad.

por Cristián Labarca B.

La tarde del pasado 10 de enero fue especial para Marta López. Invitada por el Colegio de Arquitectos a su sede ubicada en Alameda 115, a propósito de una investigación que el gremio está haciendo para un libro, la mujer de 78 años se reencontró con una parte importante de su historia: la vez que, hace 50 años, dio a luz a su único hijo en una habitación de ese edificio.

"Fue una noche de 1961. Subí esa escalera preciosa, de mármol, creyendo que mi bebé ya nacía, pero no sucedió sino hasta el día siguiente", recuerda Marta.

Hace unos días, repitió el recorrido, peldaño a peldaño, pero acompañada de otros que, como ella, visitaron e, incluso, habitaron la casa de tres pisos, construida en 1920 por el arquitecto Luciano Kulczewski para Martín Figueroa Velasco y que hoy es uno de los mejores exponentes del Art Nouveau en Chile.

Una historia, un libro
Lo que el Comité del Patrimonio del Colegio de Arquitectos pretende es publicar un libro que rescate la historia del elegante inmueble en septiembre de este año.

Declarado Monumento Histórico en 2010, tiene varias historias que contar. En 1970, la Corporación de Mejoramiento Urbano (Cormu) -después transformada en Serviu- lo adquirió como parte de un plan estratégico, la Remodelación San Borja. Se contemplaba su demolición, pero entonces apareció el Colegio de Arquitectos y la compró.

Mucho antes, Martín Figueroa concibió su construcción con cinco locales comerciales en el primer piso y dos plantas superiores, las que dividió de forma vertical (tipo dúplex), con un fin habitacional. El N°113, el lado oriente, correspondía a la casa familiar de los Figueroa Echaíz. Su vecino, en el Nº117, era Alfredo Cerda Jaraquemada.
Eliana (92), la hija de Martín Figueroa, es considerada la única residente original de esta casa, que habitó hasta 1937, un año después de la muerte de su padre.

Ella vivió el mayor esplendor del inmueble: "A la subida de la escalera estaban los salones, la cocina, el repostero y tres dormitorios de la servidumbre. También había un garaje con dormitorio para el chofer, que tenía la entrada por Santiago Bueras. En el tercer piso estaba el escritorio de mi madre, un hall de distribución con sillones donde tomábamos té y nuestras habitaciones: la de mi papá, con balcón a la Alameda y baño propio; la de mi madre, también con balcón, y la mía y las de mis tres hermanos, con baños independientes", dice.
En una especie de cuarto piso, estaba la terraza: "Con muchas y coloridas camelias, bancas de plaza y una glorieta muy agradable. Era como una especie de mirador", recuerda la mujer.

Cambia, todo cambia
Pero en 1941 la propiedad fue adquirida por José Ramón Gutiérrez Alliende, quien la destinó al arriendo de habitaciones.
Fue así como en la otrora casa de los Figueroa se instaló una residencial que recibía, principalmente, a estudiantes provenientes de Antofagasta y Punta Arenas: la comunidad croata de la época. En tanto, en el Nº 117 funcionó la Clínica Maternidad Nightingale, la segunda de esta naturaleza en Santiago, después de la Clínica Sara Moncada. Allí estuvo tres décadas.

Su dueña, la matrona Lidia Dellepiane, bautizó el recinto en homenaje a la pionera de la enfermería moderna: la británica Florence Nightingale. Marco Antonio Vodanovic (70), hijo de Lidia, vivió allí entre 1951 y 1969, "hasta el día que me casé", dice.
Vodanovic recuerda que en el primer piso funcionaron distintos locales comerciales: "Una compra-venta de autos, una tintorería y un taller mecánico de motos. En verano se sentaba a estudiar en el balcón y desde ahí: "Veía el Hospital San Francisco de Borja, donde ahora está el Hotel Crowne Plaza. Podía ver las piezas de las mujeres que daban a luz. Eran unas ventanitas pequeñas, como las de un barco", agrega.

La casa, según cuenta Vodanovic, era una exquisitez, con piso de parquet (que está intacto) y en un barrio muy tranquilo, pese a estar en plena Alameda.
Mabel Briceño (62) no habitó este edificio ubicado a pasos de Plaza Italia, pero nació en él, en 1949. Además, volvió a visitarlo otras nueve veces para el nacimiento de cada uno de sus nueve hermanos. "El último, cuando yo ya estaba de novia, sólo vivió dos días", dice la arquitecta.

Su vida se ha visto casualmente relacionada a Kulczewski: "La primera casa propia que tuve, en Teniente Compton con José Domingo Cañas, era de este arquitecto; un cliente me encargó un proyecto que más tarde fue comprado por el embajador de Polonia (orígenes del renombrado arquitecto). Además, soy amiga de Mireya Kulczewski, su hija", cuenta.

"Después de tantos partos -el primero a sus 17 años-, mi madre era la regalona de la señora Dellepiane. Ella era tan protectora y dedicada, que cuando se abrió la maternidad en la Clínica Santa María, mi madre no se cambió", cuenta Mabel, que aún recuerda el olor a cloroformo empleado en el lugar.

Cuando el Colegio de Arquitectos compró y rehabilitó el edificio de 1.455 m2, se esforzó por mantener el sello de su autor. El arquitecto Gonzalo Mardones unificó las dos viviendas originales y los locales comerciales del primer nivel y mantuvo sólo uno, donde actualmente se venden artículos de librería.

Además, se conservó su ornamentación de fierro forjado y yeso, así como los vitrales que abarcan el segundo y el tercer piso, donde se reconocen copihues y rosas, entre otras especies. "Los de la casa de Martín Figueroa tienen hortensias, sin duda un homenaje a su mujer, Hortensia Echaíz", cuenta Ezio Mosciatti, del Colegio de Arquitectos.

Desde 2007, este edificio es uno de los que se pueden visitar el Día del Patrimonio.

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Una lenta y difícil recuperación vive la Iglesia Matriz de Providencia

2012-01-24T02:55:00.000-08:00

www.emol.com
martes 24 de enero de 2012

A un año del incendio que la destruyó por completo, sólo se ha recibido un aporte que permitió el levantamiento arquitectónico de la obra.

Gustavo Villavicencio
Hoy se cumple un año del incendio de la iglesia La Matriz de las Hermanas de la Providencia. Atrás quedó el pasado glorioso de este templo centenario ubicado en pleno corazón de Providencia y que le dio el nombre a la comuna. Fue construido bajo el mandato de la madre Bernarda Morin -actualmente en proceso de beatificación- por cuatro arquitectos; entre ellos, Teodoro Burchard (Basílica del Salvador).

El panorama todavía es desolador. Los muros parecen haber sido bombardeados, al caminar el piso se hunde y de vez en cuando las gárgolas caen al suelo. Escombros, madera, restos de imágenes, fierros y vidrios esperan su turno para ser estudiados.

La restauración es completamente incierta. Se necesitan US$ 5 millones, pero en doce meses no se ha logrado reunir esta cifra. Ha habido promesas, aunque lo único que se ha concretado, según confirma a "El Mercurio" la arquitecta responsable de los trabajos, Amaya Irarrázaval, "es un aporte vía Ley de Donaciones Culturales del Banco Santander, que sirvió para pagar el levantamiento arquitectónico de la obra, lo que contempló más de 60 planos, sin los cuales era imposible iniciar el trabajo".

Aun así, Irarrázaval ha seguido con la tarea. Pidió un préstamo para comenzar a techar la iglesia y prevenir los daños que puede ocasionar el invierno. Este trabajo debería concluir en febrero. "Lo valioso es que el dinero que se está invirtiendo en esta parte del proyecto no se va a perder, ya que el trabajo es definitivo", señala.

Para la próxima etapa se necesitan de manera urgente $260 millones, que permitirán desarrollar el Proyecto Integral, que consiste en restaurar la nave central, las alas laterales y las sacristías, y en crear dos espacios nuevos que albergarán el museo y biblioteca "Bernarda Morin".

"Me sorprende que una obra como ésta no mueva a las personas con inquietudes cívicas, urbanas y patrimoniales", señala Amaya Irarrázaval. Y agrega: "Creo que acá hay una falta de modernidad al no comprender que el patrimonio es una construcción viva".

Actualmente, la arquitecta trabaja con profesionales de primer nivel: Ricardo Carrión (vitrales), Jorge Giñó (pintura-mural), Juan Oliva (lámparas), Guido Cavalla (calculista) y Mónica Pérez (iluminación), con quienes llevó adelante la restauración del templo hace 15 años. Si la "providencia" lo permite, esperan terminar este trabajo a fines de 2015.

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2012-01-22T12:27:00.000-08:00

Museo Histórico de Vichuquén:
Inauguran colección de metales prehispánicos en Museo de Vichuquén

Intentando aproximarse al genio del hombre americano prehispánico, el Museo Histórico de Vichuquén presenta una colección de herramientas, utensilios, armas y joyas que relatan la evolución de la industria metalúrgica en los tiempos anteriores a la llegada de los europeos a nuestro continente.

Francisca Allende Celle
La Fundación Cardoen, a través de su Museo de Colchagua, presentó su vigésima segunda exposición cultural en el pueblo de Vichuquén. En esta ocasión, las instalaciones del Museo Histórico de Vichuquén albergarán la muestra "Metalurgia Prehispánica", una colección de metales prehispánicos que, expuesta de manera didáctica y entretenida, pretende dar cuenta de las técnicas y procesos metalúrgicos desarrollados por los diversos pueblos originarios de América, de manera de proporcionar información sobre una de las más desconocidas expresiones culturales y tecnológicas del hombre precolombino.

Carlos Cardoen, presidente de la Fundación Cardoen y creador del Museo de Vichuquén, describió la actual exposición como una importante obra cultural que "mediante la incorporación de objetos arqueológicos y didácticos logra exponer la forma en que los hombres americanos producían sus metales, antes de la llegada de los conquistadores al continente". De esta manera, no solo se dan a conocer los procesos a través de los cuales los pueblos prehispánicos obtenían los metales, sino también cómo éstos eran transformados en herramientas, utensilios y joyas.

De acuerdo a Marcelo Santander, director del Museo de Colchagua, la realización de esta muestra responde a "la necesidad de apoyar la incansable labor cultural del Museo de Vichuquén, de manera de contribuir al desarrollo cultural de este pueblo". A este objetivo, Cardoen adiciona "la intención de despertar una inquietud, especialmente en los jóvenes, por conocer mejor nuestras raíces, nuestra esencia, nuestra historia. Esto, ya que en la educación formal estos temas no se tocan, no se enseñan. Y para mí, un pueblo que no tiene un sentimiento de orgullo, de raigambre, de identidad, no vale nada".

La exposición "Metalurgia Prehispánica", que fue presentada anteriormente en las ciudades de Iquique y Antofagasta, cuenta originalmente con más de mil piezas, por lo que tuvo que ser reducida de acuerdo al espacio que proporcionaba el Museo de Vichuquén. No obstante, Marcelo Santander indica que ésta permite recrear con éxito los hitos más importantes y significativos de la producción y trabajo de los metales en la época precolombina. "Comprobar que las técnicas que el hombre americano poseía no tenían nada que envidiarles a las tecnologías que en aquella época existían en Europa, resulta algo realmente sobrecogedor", señaló Cardoen durante el discurso inaugural.

De acuerdo al presidente de la Fundación Cardoen, aquel nivel de desarrollo de la industria metalúrgica, característico de las grandes civilizaciones del centro y sur de América, también puede constatarse en algunas culturas del norte de nuestro país, como consecuencia de la influencia que el pueblo inca, heredero de la cultura Tiahuanaco, ejerció sobre ellas.

El Museo Histórico de Vichuquén, inaugurado en 1991, posee, además, una gran colección de piezas arqueológicas incas, de los asentamientos que existieron en la zona.

Tecnología metalúrgica
"Metalurgia Prehispánica" permite que el público visitante pueda conocer y comprender la manera en que el hombre americano precolombino recolectaba y producía sus metales. Para esto, la exposición cuenta con numerosas vitrinas en las que se exhiben una gran variedad de minerales, instrumentos y herramientas que eran utilizados en la época prehispánica.

Entre estas piezas encontramos, por ejemplo, el maray, una herramienta para moler minerales y piedras que era utilizada en el norte de nuestro país; la llareta, un importante liquen combustible que crece muy lentamente en el norte de Chile, y, también, un ceramio Mochi o Mochica de hace unos 1.700 años, que grafica cómo los hombres debían soplar en los hornos con el fin de lograr que el carbón generara una temperatura que permitiese fundir los metales.

Los utensilios permiten vislumbrar que la estructuración de las sociedades prehispánicas difiere de la forma en que la sociedad actual entiende la producción industrial. "En la época precolombina, eran los mismos grupos familiares los que dominaban casi todas las técnicas de producción", afirma Cardoen.

Uno de los artefactos más llamativos de la exposición es un pequeño horno de barro crudo llamado huayra, cuyo nombre hace alusión al término quechua "las huayras", que significa "fuerza de viento". En este horno prehispánico, el viento tenía una función determinante, puesto que era el encargado de avivar el fuego que era producido por un combustible a base de estiércol de llama y carbón. El viento, entonces, penetraba a través de una serie de orificios circulares distribuidos uniformemente por los costados del horno de forma troncocónica, permitiendo que el carbón alcanzara la temperatura deseada.

El cronista español Cieza de León hace referencia a la manera en que el paisaje nocturno del desierto chileno se encendía con miles de luces en aquellas ocasiones en que los hombres, aprovechando los fuertes vientos, instalaban sus huayras. "Y de noche hay tantas de ellas por todos los campos y collados, que parecen luminarias. Y en tiempo en que hace viento recio, se saca la plata en cantidad: cuando el viento falta, por ninguna manera pueden sacar ninguna", escribía Cieza de León. Para la fabricación de piezas decorativas, las materias primas eran trabajadas mediante técnicas mecánicas, tales como el martillado, la fundición, el enchapado, la soldadura y la granulación.

Las rutilantes investiduras
Rectificando que América posee una de las más importantes tradiciones metalúrgicas del mundo, la muestra de las relucientes joyas de la tumba de "El Señor de Sipán" del Perú, junto a una serie de otras doradas piezas, lleva a comprender el que los conquistadores europeos hayan confundido al continente americano con la mítica ciudad de "El Dorado".
Carlos Cardoen explica que "el hombre de la época prehispánica, mediante la incorporación de metales a sus atuendos, buscaba mostrarse con un brillo similar al de su principal deidad, Inti, el sol". Fragmentos y figuras elaboradas en metal, confeccionadas para unos pocos elegidos, demuestran la creación de verdaderas obras del arte textil. Tal es el caso de una camisa de la cultura Chimú incluida en la muestra, cuyas aplicaciones metálicas fueron trabajadas con la técnica de repujado y luego engarzadas sobre el paño.
Museo de Vichuquén,
Metalurgia Prehispánica,
Martes a domingo, 10 a 13:30 y 16 a 20 horas.
$1.500 adultos y $500 estudiantes.
Hasta el 15 de marzo.
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Casa familia Kulczewski Yanquez

2012-01-22T10:28:00.000-08:00

masdecoracion.latercera.com
2011 11 04
Semana del 05 al 12 de noviembre de 2011.

por: Carolina Cristi

Arquitecto: Luciano Kulczewski
Año de construcción: 1930
Materiales: Piedra y hormigón.

Ubicación: Santiago, Chile.

Entre gárgolas, rejas en forma de telarañas y arcos de medio punto, la obra de Kulczewski ha dejado su huella en las calles de Santiago, y no en vano la mayoría de sus proyectos han sido declarados monumentos nacionales, e incluso existe una ruta que invita a adentrarse en su singular forma de ver la arquitectura, recorriendo desde el edificio de las Gárgolas (calle Merced), hasta el pabellón del funicular del cerro San Cristóbal. Todas y cada una de ellas son construcciones únicas, vestigio de otro tiempo, que evidencian su ecléctico y entretenido modo de construir.

De padre francés de antepasado polaco y madre chilena penquista, Kulczewski fue incorporando a lo largo de su prolífica carrera diversos estilos. El primero que se considera es el neomedievalista o neogótico que se aprecia en esta casa de la calle Estados Unidos, así como en el pabellón de acceso al funicular del cerro San Cristóbal; luego le sigue una etapa Art Nouveau usada en el edificio del Colegio de Arquitectos (Av. L. Bernardo O'Higgins) entre otras obras, y posteriormente, y en contingencia con la época, adopta elementos del Art Decó; en este estilo destaca el edificio de las Gárgolas, el primer rascacielos en Chile, hasta que finalmente toma el estilo neoclásico francés. De igual forma, su obra fue bastante dinámica, variaba según el pedido de los clientes.
En una entrevista realizada a fines de los 60, dijo: "La arquitectura, lejos de ser una ciencia, es un hecho fundamental en las vidas humanas: dar vivienda, dar cohesión a la familia, dar un hogar donde se desarrollen las vidas humanas; alegrías, tristezas, penas, todas cobijadas dentro de un ámbito… Y además es un arte… reúne, así, estas dos condiciones que son sublimes."

Esta casa ubicada en la calle Estados Unidos, comúnmente conocida como casa de los Torreones, se construyó en 1930 y fue su casa y taller; es un emblema de su obra y compone la lista de las 100 Obras de Arquitectura Latinoamericana del Siglo XX. Es imposible caminar por ahí sin detenerse frente a su fachada.

En el libro La Arquitectura de Luciano Kulczewski, de Fernando Riquelme (Ediciones ARQ. 1996), se describe como un "pequeño castillo con terraza almenada y dos torreones en ambos extremos. Las formas neogóticas como ventanas ojivales se mezclan con poderosos canes de hormigón estucados y decorados con una morfología apegada todavía a modalidades clásicas. (…) La solución planimétrica es admirable. Ha resuelto una vivienda con gran categoría en sus espacios interiores, y un taller de trabajo para arquitecto que hasta el día de hoy resulta grato y funcional. Hábilmente se ingresa por el extremo más agudo del terreno triangular tanto a la residencia que se desarrolla en el segundo, tercer piso y terraza como a la oficina taller que se conecta con el garaje en el otro extremo. Todos los recintos reciben luz natural".

De esta forma y más allá de la factura de la construcción, esta casa evidencia ese afán lúdico de Kulczewski, que se divierte con sus proyectos, que esconden un poco de misterio y fantasía, y también un valor artístico.

Un arquitecto que ha dejado su huella en las calles de Santiago, y su obra llena de iconografías forma parte del Patrimonio Nacional. Luciano Kulczewski estudió arquitectura en la Universidad de Chile, y murió en septiembre de 1972, sus cenizas fueron repartidas entre el cementerio Père-Lachaise de París y el cerro San Cristóbal en Santiago.

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Ciclorruta recorre la arquitectura de Luciano Kulczewski

Será un recorrido lleno de historia y edificios neogóticos custodiados por gárgolas. El sábado 19 de marzo se realizará una ciclorruta patrimonial gratuita dedicada a las obras del arquitecto chileno Luciano Kulczewski (1896-1972), organizada por la Fundación Manos Abiertas por el Desarrollo. Será la primera de una serie de circuitos en bicicleta que se realizarán una vez por mes dedicados a distintos hitos patrimoniales de la ciudad.

"Gran parte de los santiaguinos no sabe que algunos íconos de la ciudad, como la terraza de acceso al funicular o el Colegio de Arquitectos, son obra de Kulczewski", dice la diseñadora Francisca Vargas, encargada de patrimonio de la Fundación Manos Abiertas.

El recorrido comienza a las 11 de la mañana en Plaza Italia. El trayecto incluye la entrada gratuita a tres hitos arquitectónicos diseñados por Kulczewski para verlos por dentro: el Colegio de Arquitectos en Alameda, la piscina estilo art decó de la Universidad de Chile (Santa María con Independencia) y el castillo de acceso al funicular del cerro San Cristóbal, que fue la primera obra del arquitecto, realizada en 1924, declarada monumento nacional.

"El mezcló distintos estilos de la época, como el modernismo, el art nouveau y el neogótico, en su búsqueda de un lenguaje arquitectónico propio. Tenía un sello muy personal y lúdico en los detalles, como sus gárgolas, los arcos puntudos y ornamentos elaborados. Uno ve sus casas en la calle y son fácilmente reconocibles como suyas".

La ciclorruta, además, incluirá cuatro conjuntos de viviendas unifamiliares que desarrolló el arquitecto en Ñuñoa, Santiago y Providencia, como la Población Madrid, una cuadra de casas obreras en Avenida Matta. "El fue uno de los 14 fundadores del Partido Socialista y el gran motor de su arquitectura era diseñar viviendas donde se pudieran desarrollar con plenitud las vidas humanas y familiares. Además, se preocupaba de darle una personalización. Ninguna de las casas de la Población Madrid o del conjunto Oficiales de Caballería (en Ñuñoa) son iguales. Todas varían en forma y ornamentación de sus puertas, ventanas y cerrajerías", afirma.

Ya hay 153 personas inscritas para asistir en la invitación a la cicletada por la Fundación Manos Abiertas, y se espera que lleguen unas 200.

"El año pasado, en septiembre, organizamos las cicletadas nerudianas, desde La Chascona hasta la Casa Michoacán, en La Reina, que fue la primera casa de Pablo Neruda en Santiago, y se unieron 300 personas con sus bicicletas", cuenta.

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Charles Dickens: Su ciudad, su tiempo, su mundo

2012-01-20T21:10:00.000-08:00

Fecha: 15 de enero de 2012

Biografía Celebrando su bicentenario:
La dickensiana vida de Charles Dickens

Es uno de los mayores novelistas de la literatura universal, creador de personajes y novelas tan leídas como perdurables. Entre las publicaciones vinculadas al bicentenario de su nacimiento está la esperada vida de Dickens escrita por la "gran dama" de la biografía literaria inglesa, Claire Tomalin.

PATRICIO TAPIA En 1837, en una nota de comentario sobre los primeros libros de Charles Dickens, el crítico G. H. Lewes señalaba: "Es algo difícil distinguir entre popularidad y fama; y la distinción, aunque puede hacerse en la época actual, todavía debe esperar la corroboración del tiempo. La literatura sufre mayores y más frecuentes cambios que los que la perspectiva geológica de la tierra señala en nuestro planeta: capa tras capa se incrustan y pierden en medio de la embestida de nuevas olas, a la vez de popularidad y capricho; y vemos que los hombres que fueron ídolos del momento son apenas mencionados en un período posterior, y sólo son conocidos por los curiosos. Este es siempre el efecto de la popularidad sin la verdadera fama".

Charles Dickens
Grandes esperanzas. Debolsillo, 2011

Dickens y su obra han gozado de popularidad y de "verdadera" fama por generaciones. Como escritor alcanzó rápidamente riqueza, pero ésta no provenía de ediciones caras y exclusivas, sino de los miles y miles de lectores que pagaban por sus historias que aparecían por episodios en revistas. Cuando la pequeña Nell de "La tienda de antigüedades" empezó a declinar, el autor recibió infinidad de cartas rogándole que no la matara (pero la "mató" de todas formas).

La joven reina Victoria leyó "Oliver Twist" y la encontró "excesivamente interesante", según anotó en su diario. Su recepción fue multitudinaria a la vez que transversal (desde lo más alto a lo más bajo). Tolstoi tenía un retrato de Dickens colgado en su estudio y lo consideraba el más grande de los novelistas del siglo XIX, llegando a afirmar: "Todos sus personajes son mis amigos". Con posterioridad, los estudios literarios que lo tuvieron por un simple autor "popular" y "cómico" han empezado a vindicar como cualidades los excesos (tramas melodramáticas, personajes improbables, extravagancia verbal) que alguna vez se consideraron debilidades.

Vidas
Con la fama de Dickens también llegó el interés por su vida. Pero él era un hombre muy cuidadoso de su privacidad, y su vida encerraba secretos que no quería revelar.
Una de las más destacadas biógrafas inglesas, Claire Tomalin -quien ha escrito las vidas de Katherine Mansfield, Thomas Hardy y Samuel Pepys, entre otros- ha publicado una vida de Dickens. Su biografía, con todo, entra en un terreno bastante poblado. La primera gran biografía se publicó pocos años después de la muerte de Dickens por John Forster, un respetado hombre de letras victoriano; apareció en tres tomos entre 1872 y 1874: es la obra de un amigo (se conocieron en 1836), pero no es la de un acólito incondicional. Existen otras "vidas" completas (y no episodios o estudios sobre temas específicos) del autor: las de Edgar Johnson (1952), Angus Wilson (1970), Peter Ackroyd (1990), Grahame Smith (1996) y Michael Slater (2009), entre otras.

Los libros de Tomalin siempre son atrapantes, muy bien escritos, altamente documentados, y suelen basarse en la idea de una revelación. Sin embargo, de Dickens pareciera que no hubiera ya nada más que revelar. Su mayor secreto -la existencia de una amante mucho más joven por quien abandonó a su esposa y con quien parece que tuvo un hijo- había sido expuesto por la propia Tomalin en su libro "The Invisible Woman", en 1990.

Con todo, si hubiera que recomendar una vida de Dickens informada, completa, entretenida y concisa (tiene más de 500 páginas, pero muchas de sus alternativas superan fácilmente las mil), ésta podría ser la opción.
Los capítulos iniciales del libro de Tomalin describen su infancia idílica en Kent, a lo que siguió la experiencia terrible. Si el segundo hecho más traumático de su vida fue el público repudio de su esposa y su relación con una mujer menor, el primero fue un trauma infantil. Dickens nació en 1812, hijo de un empleado en la oficina de pagos de la Armada (modelo del señor Micawber), quien recibía un salario decente, pero era patológicamente irresponsable y derrochador, de manera que siempre estaba endeudado. Cuando Dickens tenía 12 años, su padre fue encarcelado por deudas y su hijo fue enviado a trabajar en una fábrica de pasta de zapatos, lejos de la familia. Comenzó poniendo las etiquetas en bodegas infestadas de ratas y después fue puesto en la ventana para que la gente pudiera ver la velocidad demencial con que lo hacía. En parte ahí están las fuentes emocionales de algunas de sus novelas. Hay referencias a esa experiencia en muchos de sus libros (la fábrica es transpuesta al negocio de embotellamiento de vino en "David Copperfield"). Y la figura del niño vulnerable o sin padres aparecerá constantemente en su obra: Oliver Twist, la pequeña Nell (de "La tienda de antigüedades"), Smike (de "Nicholas Nickleby"), la pequeña Dorrit, Pip (de "Grandes esperanzas"), entre otros. Nunca le contó esto a nadie, salvo a su primer biógrafo, John Forster. Y los padres de Dickens nunca mencionaron nuevamente el año en que lo forzaron a trabajar, como si nunca hubiera ocurrido.

Dickens debió dejar la escuela a los 15 años. Trabajó como empleado menor en una oficina de abogados y luego como periodista. Con 24 años empezó a escribir lo que después sería "Los papeles póstumos del club Pickwick", y desde entonces sería famoso. Su "tasa de producción" literaria era realmente prodigiosa: aún estaba escribiendo "Pickwick" cuando comenzó "Oliver Twist", y éste aún no concluía cuando empezó a aparecer "Nicholas Nickleby".

Entre las novelas, Dickens escribió ensayos, escenificó obras teatrales, fundó y editó diarios y revistas. Podía dejar todo y marchar a Estados Unidos, Italia o París por seis meses. Tenía una enorme energía: daba caminatas diarias de 16 o 20 kilómetros, movilizaba a su amplia familia de casa en casa a través de Londres o transportándola por Europa de vacaciones. Su vida social era frenética, careciendo por completo, como apunta Tomalin, "de la necesidad del escritor romántico de estar solo". Y aún así tuvo tiempo para participar en comités de diversas causas benéficas, buscar fondos y crear casas de acogida para niños huérfanos o prostitutas.

Pero Dickens, el campeón de los pobres, llegó a tener mucho dinero. Uno de los aspectos más interesantes del libro de Tomalin es su enfoque sobre las relaciones de Dickens con el dinero. Su niñez y adolescencia estuvieron marcadas por su descenso en la pobreza. El mismo año en que se casó con Catherine Hogarth, 1836, comenzó a ser rico: recibió un bono de £500 por "Pickwick", y nunca más volvería a ser pobre. Pero a medida que envejecía y sus ingresos aumentaban, también lo hacían las personas que dependían de él (buena parte de su familia extendida y numerosos amigos). Sus lecturas públicas en la década de 1860 le reportaban importantes ingresos y su segunda gira por Estados Unidos (en 1867) significó una entrada de £20.000. El avance por "Nuestro amigo común" fue de £6.000. Tomalin sugiere multiplicar por un factor de 70 para entender lo que las libras del siglo XIX significarían en la actualidad; es decir, la gira y el avance mencionados corresponderían a £1.400.000 y £420.000 (en dólares: 2.165.000 y 650.000), respectivamente.

Santo y pecador
Tomalin presenta a Dickens como un alma dividida y llena de contradicciones, por eso destaca el recuerdo que hace Dostoievski en una carta sobre Dickens y el único encuentro que tuvieron, en 1862 (hay quienes dudan de la autenticidad de esa carta). El ruso recordaba que el novelista inglés le habría dicho que las personas buenas y simples de sus novelas eran lo que a él le habría gustado ser, mientras que sus villanos eran lo que él era: "Había dos personas en él, me dijo: una que sentía lo que debía sentir y una que sentía lo opuesto. De aquella que siente lo opuesto, yo creo mis personajes malvados; de aquella que siente lo que un hombre debe sentir, yo trato de vivir mi vida".

Pues Dickens podía ser enérgico, carismático, amable, altruista y encantador. Después de ser jurado en un juicio, se preocupó de que la acusada recibiera comida y buen trato en prisión. Estuvo en un gran choque ferroviario y pasó mucho tiempo atendiendo a los heridos y moribundos antes de que los rescatadores llegasen. Y antes de un cumpleaños, preocupado de haber olvidado la polca que sus hijas le habían enseñado, el gran novelista, un hombre ya maduro, practicó los pasos, solitario, en su habitación, en mitad de la noche.

Pero también podía ser atormentado, vengativo, implacable y cruel. En 1858, a los 45 años, Dickens se enamoró de la joven actriz de 18 años Nelly Ternan. Ese amor sacó lo peor de él: se separó públicamente de su mujer, humillándola. Luego de cortejar a la actriz -quien en un primer momento lo rechazó-, la convirtió en su amante, instalándola en una serie de casas fuera de Londres y en el mayor de los secretos. Su esposa había sido una mujer pasiva, permanentemente embarazada (en lo que él no era del todo ajeno). Su esposa dejó la casa acompañada sólo por uno de sus hijos; el resto prefirió permanecer con Dickens, y una hermana de ella, Georgina, eligió seguirlos aparentemente como madre sustituta o ama de llaves. Antes, Dickens pareció obsesionado con otra hermana de su esposa, Mary, quien murió repentinamente a los 17 años (el escritor usó el anillo de ella toda su vida).

Tomalin confirma su creencia de que Dickens y Ternan tuvieron en 1862 un hijo, que luego moriría. A la muerte de Dickens, toda la evidencia de su relación con Ternan fue destruida.
Fumador entusiasta desde que era quinceañero, ya a los 50 años Dickens aparecía prematuramente envejecido, y padecía múltiples dolencias (desde un gota que apenas le permite caminar hasta neuralgia). Las fotografías tardías lo muestran ajado y canoso. Tampoco ayudó a fortalecerlo la serie de exigentes lecturas públicas de sus novelas en que se embarcó: a veces estaba tan débil, que debían ayudarlo a salir del escenario, en medio de la adoración de sus entusiastas. Esto, si bien disminuía el estado de su salud, aumentaba su ego y también su cuenta bancaria.

En 1870, George Eliot lo describió como "terriblemente quebrantado". Murió ese mismo año, de una hemorragia cerebral. Tenía 58 de edad y quince novelas, la última de ellas, "El misterio de Edwin Drood", quedó inconclusa.

El inimitable
Ya en vida, desde el momento en que empezó a ser famoso -y lo fue tempranamente-, Dickens fue comparado con otros artistas: se lo llamó el alma de Hogarth o el Constable de la novela; se lo equiparó con Sterne, Fielding, Defoe, Cervantes, Victor Hugo, Carlyle, Shakespeare. Un profesor suyo lo llamó en una carta "el inimitable", epíteto que el escritor recogió y repitió.

Dickens es importante por el alcance de su influjo y por su involucramiento en diversos aspectos de la vida de su época, pero, indudablemente, por la inmensidad de su producción literaria -además de sus novelas, sus cuentos, su periodismo, sus escritos de viajes, sus cartas (más de 14 mil en su edición definitiva en 12 tomos)-. No era un autor conceptual ni siempre consistente. Las grandes novelas sociales de la década de 1850 ("Casa desolada" y "La pequeña Dorrit") muestran una reacción emocional antes que analítica a los problemas sociales del momento. Tomalin, por cierto, no se desentiende de su literatura. Cuando se aboca a las novelas, puede ser tan severa (evidentemente no le gusta el lado más sentimental de las obras de Dickens) como penetrante y cautivadora. Destaca las contradicciones que nutren a los personajes (los villanos, por ejemplo, a la vez que malvados y crueles son vivaces y divertidos) y la dolorosa delicadeza de las obras tardías: queda claro que entre sus obras predilectas está "Grandes esperanzas".

Su gran triunfo, sin embargo, está en devolver, por un momento al menos, algo de vida a Dickens, un hombre atormentado y trágico tras la apariencia de jovialidad y esperanza.
Reediciones: sus novelas tardíasLas dos últimas novelas completamente terminadas de Dickens comparten algunas características: ambas son más bien oscuras e implican una sensación de extrañamiento social; ambas transcurren mayormente en Londres y consideran aspectos de una agresiva búsqueda del éxito material; en ambas la fuerza gravitacional del pasado aparece como las cadenas del recuerdo y tiene revelaciones sorprendentes en su trama; ambas, por último, han sido reeeditadas recientemente.

La decimotercera novela de Dickens, "Grandes esperanzas" (Debolsillo, 2011) se publicó originalmente de forma serial entre octubre de 1860 y junio de 1861. Narra la historia de un huérfano y temeroso joven, Pip, quien se verá favorecido por un benefactor, pasando de su condición humilde a la de un caballero.
La siguiente (y última concluida), "Nuestro amigo común" (Debolsillo, 2011) comenzó a publicarse en mayo de 1864 y continuó hasta noviembre de 1865, en ella un joven, para recibir su herencia, debe casarse con una muchacha a la que no conoce. Pronto aparecerá un cadáver en el Támesis que, se cree, es el de ese joven heredero.

Durante la escritura de ambos libros la vida doméstica de Dickens era sumamente compleja. Separado de su esposa sus hijos comienzan a dejarlo y él vive una relación ilícita con Ellen Ternan.

REPORTAJE Un recorrido visual a través de el entorno y la época del escritorCharles Dickens:
Su ciudad, su tiempo, su mundoMuchos consideran a Dickens el "primer novelista de la ciudad industrializada". Lo cierto es que el escritor hizo de Londres el centro de su ficción y abordó todas sus miserias: las epidemias de cólera y tifus, la pobreza, la prostitución y el trabajo infantil.

Una exhibición del Museo de Londres aborda la intensa relación de Dickens y la capital inglesa, a través de manuscritos, objetos e imágenes, de las que presentamos una selección. Elena Irarrázabal Sánchez "THE OXFORD INN"En el Londres de Dickens sobrevivían, en la zona céntrica, algunas derruidas posadas que recibían a los viajeros y carromatos que llegaban a la gran urbe. En esta imagen de 1875 se observa atrás -y en agudo contraste- la majestuosa cúpula de la catedral Saint Paul, diseñada por Sir Cristopher Wren y que también aparece en las novelas del escritor.

LA JOVEN ACTRIZ
Ellen Ternan tenía 18 años cuando conoció a Dickens en 1857. La muchacha actuaba en la producción "The frozen deep" y se supone que tuvo una relación secreta con el escritor hasta el fallecimiento del novelista, en 1870. Charles Dickens fue enterrado en the "Poet's Corner", en la abadía de Westminster.

EN FAMILIA
En 1865, Dickens posó con sus hijas Mary y Kate en el jardín de la residencia de Gad's Hill Place. En total, el escritor tuvo 10 hijos con su mujer, Catherine Hogarth, hija de un editor. Mujer de carácter dulce, Catherine debió sufrir el trato poco amable de su esposo, de quien se separó legalmente en 1858, tras 22 años de matrimonio.

FLORISTAS EN COVENT GARDEN
Mujeres humildes vendiendo flores en el mercado de Covent Garden, 1877. La miseria que se vivía en Londres alcanzaba grandes dimensiones y era agravada por las enfermedades que asolaban a la población, como disentería, viruela y tifus. Dickens sobrevivió a cuatro epidemias de cólera que azotaron a la ciudad.

CAMINANDO POR THE STRAND
Las oficinas de las revistas semanales que publicaban a Dickens "Household words" y "All the year round" se situaban muy cerca de The Strand, la vía que aparece en esta pintura. La zona se ve reflejada en varias de sus novelas y es donde Martin Chuzzlewit y Nicklebys encuentran alojamiento.

HOSPITAL INFANTILEste tradicional recinto londinense para niños enfermos (Great Ormond Hospital) fue una de las obras sociales que apoyó Dickens. En 1858 la institución atravesó por una aguda crisis y el novelista realizó una lectura pública de "Canción de navidad" para recaudar dinero. El monto recolectado alcanzó para comprar la residencia colindante al recinto, con lo que la capacidad de camas subió de 20 a 75.

HOMBRES SÁNDWICH
Esta obra, de 1825, retrata una imagen propia del Londres del siglo XIX: hombres que circulaban por las calles portando publicidad en sus cuerpos. Dickens acuñó el término "hombres sándwich" para designarlos y los describió como "una pieza de carne humana entre dos lonjas de masa".

HUÉRFANOS POR DOQUIER
En las novelas e historias de Dickens aparecen 149 huérfanos, 82 niños sin padre y 87 sin madre, según las cifras del Museo de Londres. Esta escena en The London Tavern plasma un evento para recaudar fondos para los pequeños abandonados. Los participantes votaban por distintos huérfanos: el que ganaba tenía derecho a ser recibido en el "Infant Orpahn Asylum" de Wanstead (Londres).

LA CIUDAD EN EBULLICIÓN
La vida de Dickens (1812-1870) coincidió con un enorme crecimiento e industrialización de la capital inglesa, que en el siglo XIX pasó de tener un millón dehabitantes a cuatro millones y medio. En la imagen, de 1867, aparece la construcción de una estación de metro en la zona de Paddigton. El ferrocarrilsubterráneo se convertía en una imprescindible red que unía la urbe bajo la superficie.

UNA NOVELA EN 88 PARTES
Como es bien conocido, las novelas de Dickens fueron publicadas en fascículos, que se vendían muy baratos (normalmente sólo un penique), lo que les permitía un acceso popular. "Los papeles de Pickwick" fue inicialmente publicada en 19 partes, entre 1836 y 1837.

ELABORANDO BETÚN
La fábrica de betún donde Dickens trabajó desde los doce años (su padre estuvo preso por deudas) se convirtió en la inspiración de "Murdstone and Grinby's" en David Copperfiel, donde se le describe como una casa vieja y demente, sobrepoblada de ratas. "Oliver Twist mantiene absoluta vigencia en el mundo contemporáneo"Óscar Hahn:

Las cinco primeras líneas de "Historia de dos ciudades", que empiezan: "Fue el mejor de los tiempos, fue el peor de los tiempos", y la lista de contradicciones que siguen y que sin embargo coexisten, me las sé casi de memoria, y para mí describen muy agudamente lo que es la vida para todos los seres humanos. Mencionaría también el notable cuento fantástico "El guardavías", siempre presente en mi filosofía poética.Si tuviera que elegir mi favorita, me inclinaría por "Oliver Twist".

La explotación infantil a través de la delincuencia es denunciada descarnadamente en esa novela y tiene absoluta vigencia en el mundo contemporáneo. Por otra parte, su implacable exposición de la marginalidad la convierte en la madre de la novela social del siglo XX.Óscar Hahn, Premio Iberoamericano de Poesía 2011."Releer de adulta ??Historia de dos ciudades?? fue maravilloso"Pía Barros:

Yo creo que generacionalmente todos leímos a Dickens cuando niños, "Oliver Twist" y otras novelas clásicas de ese tipo. "Historia de dos ciudades", sin embargo, una novela que leí de adulta, es mi obra favorita. Hace poco la volví a leer, estaba en Valparaíso y no había más que libros viejos en la casa. Entonces decidí releerlo. Fue un fin de semana maravilloso, me desprendí de todo lo que había alrededor y recuperé el gusto por la lectura, por la buena lectura que hace tiempo no tenía.
Yo siempre asocie a Dickens con literatura para niños, me quedé pegada con las novelas que había leído en la infancia y, en realidad, ahora pienso que es un maestro de la escritura y que escribe para adultos.He releído a otros autores que fueron los héroes de mi vida y me he aburrido como bestia.

Leer a Dickens, en cambio, nunca es aburrido y no importa la edad. Siempre es un tipo mágico, que tiene un nivel de descripciones espectacular, que construye grandes personajes, que te traslada dentro de las casas y te mueve por las calles.Pía Barros, escritora, su último libro es El lugar del otro 2011

Los ilustradores de DickensaGeroge Cruikshank, John Leech o George Cattermole, son solo algunos de la larga lista de prestigiosos dibujantes ingleses que retrataron con suma precisión las vidas, personas y costumbres narradas por Charles Dickens en sus novelas.Phiz, cuyo verdadero nombre era Hablot Knight Browne, se encargó de ilustrar el trabajo de Dickens, luego de que Robert Seymour, su antecesor, se suicidara tras realizar la quinta entrega de "Los papeles póstumos del Club Pickwick" en 1836.

A partir de aquel momento, Browne colaboró en la producción de otras diez novelas en las que expuso una serie de ilustraciones que, alejándose de los dibujos grotescos de George Cruikshank -uno de los primeros artistas encargados de dar vida a los personajes del autor inglés- lograban configurar atmósferas mucho más espontáneas, que recreaban, con gran detalle e ingenio, los distintos episodios de los relatos.Phiz y Dickens no tardaron en volverse buenos amigos, llegando a viajar juntos en busca de los escenarios que servirían de inspiración al ilustrador. En 1838, ambos realizaron un viaje a Yorkshire con el objeto de visitar las escuelas que formarían parte del universo habitado por Nicholas Nickleby.Respondiendo a la sensibilidad de los escritos, Phiz se abocó a la tarea de lograr unos dibujos perfectamente detallados, que permitiesen dar cuenta de la enorme capacidad descriptiva del autor.

Entre algunos de los dibujos más célebres de Browne, se encuentran las personificaciones de Squeers, la señora Gamp, Micawber, Guppy y, especialmente, la figura de David Copperfield.El niño fascinado por DickensEn 1887, diecisiete años después de la muerte de Dickens, Joseph Clayton o "Kyd", como solía firmar sus caricaturas, publicó una serie de ilustraciones basadas en el mundo narrativo del escritor. Si bien, continuó con el particular idioma que ya había establecido George Cruikshank, Clayton destacó, particularmente, por sus ágiles y astutos dibujos realizados a lápiz y acuarela.

Tras divulgar su obra en la revista "Fleet Street Magazine", Kyd desarrolló dos nuevas colecciones de dibujos publicadas en 1889 y 1892. Kid, retrató a más de cuatrocientos personajes dickensianos: Sam Weller ("Los papeles póstumos del Club de Pickwick"), Mr. Micawber ("David Copperfield"), Mr. Bumble ("Oliver Twist") y Mrs. Gamp ("La vida y aventuras de Martin Chuzzlewitt"), entre otros.Sus caricaturas, la mayoría pintadas con colores vivos y sobre un fondo neutro, trascendieron al formato en el que inicialmente fueron publicadas, convirtiéndose en apreciadas piezas de arte. Inclusive, en las librerías estas imágenes funcionaron como una nueva forma de atraer a los lectores.

Las ilustraciones realizadas tanto por Phiz como por Kyd, provocaron un cambio significativo en la industria editorial de Inglaterra. La publicación de las llamadas 'novelas por entregas', en las que el texto iba acompañado por dibujos realizados por célebres ilustradores de la época, impusieron una nueva forma de producir textos literarios.Este nuevo estilo provocó el aumento de las ventas de novelas y libros de ficción y se expandió hacia otros géneros, como el humor político y la ilustración científica, con gran éxito para la industria editorial.

"Su obra puede ser un peligroso sustituto de la religión"Braulio Fernández:Durante muchos años tuve la pagana costumbre de leer "A Christmas Carol" todas las Nochebuena, después de terminados los festejos. Creo que eso lo dice todo. La obra de Dickens puede ser un peligroso sustituto de la religión; aunque sin metafísica, como dijo Graham Greene.Los horizontes de "Historia de dos ciudades", la humanidad de casi todos los personajes de "David Copperfield", la pequeña Nell en "La vieja tienda de antigüedades", el Club Pickwick completo, Tiny Tim y Scrooge, y el maldito realismo de Grandgrind en "Tiempos difíciles", profético tal vez...

Creo, además, que en la obra de Dickens hay toda una antropología del mundo judicial, y el escritor inglés es quien más y mejor ha representado la perversidad humana en sus personajes malignos y criminales. Creo que por estructura, naturaleza del conflicto dramático, desarrollo del mismo, construcción de personajes y estilo, "Grandes esperanzas" es tal vez su obra maestra. Una novela desconcertante, asombrosamente sutil y transgresora de cualquier esquema mental del lector.Braulio Fernández, director del Instituto de Literatura Universidad de los Andes.
UNA NOVELA EN 88 PARTES
Foto:MUSEO DE LONDRES
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Remodelación del Barrio Cívico costará US$ 160 millones: Incluye 8 megaproyectos

2012-01-19T15:34:00.000-08:00

La Segunda
jueves, 19 de enero de 2012

El Presidente de la República presentó el que será uno de sus "Legados Bicentenario".

Piñera, esta mañana: "Estoy seguro de que esto forma parte del desarrollo integral del país".

Foto ALIOSHA MARQUEZ

Bajo el sello «Legado del Bicentenario», el Presidente de la República, Sebastián Piñera , presentó su proyecto de "intervención y consolidación" del denominado Barrio Cívico, en el corazón de la ciudad de Santiago: una apuesta urbana que, según explicó, busca mejorar y darle una "identidad propia" a este espacio.

En una ceremonia en el Patio de los Naranjos de La Moneda, y acompañado de los ministros de Obras Públicas, Laurence Golborne; Vivienda, Rodrigo Pérez , y Bienes Nacionales, Catalina Parot , Piñera dijo en el nuevo diseño la idea fue "enfrentar con un criterio moderno nuestro legado histórico".

Los cambios al Barrio Cívico significarán un presupuesto estimado de más de US$ 160 millones, divididos en ocho proyectos diferentes. Las reformas irán siendo inauguradas de manera independiente, según las fechas de término de obras... la última cinta en cortarse será la del nuevo edificio "Cocheras", durante el segundo trimestre del año 2014.

Sobre el presupuesto, el Mandatario aclaró que "el costo de construcción es muy inferior al arriendo de múltiples localidades" (que hoy ocupan varias dependencias del Estado).El Mandatario -quien durante meses siguió muy de cerca el trabajo de los arquitectos y urbanistas que diseñaron el plan- aseguró también que otros proyectos que serán parte de su "legado" serán el Parque de la Ciudadanía, alrededor del Estadio Nacional, la recuperación del Palacio Pereira y la construcción de un centro cultural en cada una de las ciudades de más de 50 mil habitantes. "El proyecto apunta a rescatar y darle vida a nuestro pasado para que sea parte de nuestro presente y nos ilumine el camino al futuro", remató el Jefe de Estado.

A continuación, el detalle de cada una de las intervenciones urbanas que prometen cambiarle la cara al centro de la capital:La "Caja Cívica" La Gran Explanada: Se nivelarán calzadas con aceras, "uniendo" la Plaza de la Ciudadanía con la de la Constitución en una explanada de 94.000 m {+2} .

El proyecto, a cargo del arquitecto Cristián Undurraga, dejará al Palacio de la Moneda como la única edificación que sobresale de esta plaza con dimensiones inéditas en el país. Las obras terminarán a fines de 2013 y contemplan la incorporación de nuevas zonas de arborización y mobiliario urbano. La Alameda no será soterrada, y ninguna de las actuales calles será convertida en paseo peatonal.
Presupuesto estimado: MM$ 3.700.

Fachadas: Se renovarán las fachadas que hoy presentan estucos descascarados y cornisas raídas, regularizando también los equipos de aire acondicionado, que hoy proliferan sin armonía. "Había que terminar con la anarquía y el mal gusto que coronaban los edificios", dijo hoy Piñera.
Entre otros, se remozará la Dirección General de Carabineros, el Ministerio de Obras Públicas, la Tesorería General de la República, el Ministerio de Agricultura, la Policía de Investigaciones, la Contraloría General de la República y el Ministerio de Defensa.
Presupuesto estimado: MM$ 2.500.

Edificio Moneda Bicentenario:
Con sus 30.000 m {+2} , alojará diversas dependencias públicas. Obra del arquitecto Teodoro Fernández, propone en su interior un espacio contemporáneo y luminoso, dentro de una cáscara cuyas líneas son respetuosas de la concepción original del Barrio Cívico.
Presupuesto estimado: MM$ 18.104

Edificio Cocheras:
Con 3.700 m {+2} , se suma al proyecto de reordenamiento del MOP.
Estará ubicado en Morandé 83, junto a la Intendencia Metropolitana, en un terreno de 340 m {+2} que antiguamente funcionaba como el patio de coches de La Moneda.
Presupuesto estimado: MM$ 3.100.

El eje Bulnes
Los proyectos en el eje Bulnes se realizarán mediante concursos arquitectónicos, nacionales e internacionales.
Revitalización del Eje Bulnes: Remodelación urbanística de los 650 metros del Paseo Bulnes, con el fin de lograr una revitalización de este espacio público y su incorporación de lleno al Barrio Cívico. No se descarta su ampliación hacia otras zonas, normando la señalética y publicidad, para hacer de este paseo un ejemplo armónico de la "arquitectura republicana".
Presupuesto estimado: MM$ 3.600.

El Centro Cívico Bulnes:
En terrenos de entidades fiscales disponibles en el área, se edificará un total de aproximadamente 70.000 m {+2} para alojar reparticiones fiscales hoy dispersas o en espacios de arriendo. Serán, en total, 4 edificios o "centros cívicos".
Presupuesto estimado: MM$ 48.600.

Remate Bulnes:
Siempre se contempló un remate en el Parque Almagro, ya sea a través de un monumento al Bicentenario de la República... o con un "gesto" urbano, que aún no ha sido definido.

Pabellón Santiago:
Es la última intervención que se plantea. La idea es tener un lugar donde la "historia urbana" sea contada y expuesta.

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Nuevo Barrio Cívico se extenderá hacia el lado sur de la Alameda

Ayer se anunció la remodelación de este sector céntrico. Destaca la explanada que conectará La Moneda con el monumento a O'Higgins.

por E. Briceño y C. Palacios

El Palacio de La Moneda data de 1805, mientras que el Paseo Bulnes se remonta a la década del 30. A partir de hoy, ambos hitos urbanos quedarán unidos por el mismo proyecto, uno que busca revalorizar el barrio cívico de la capital.

Se trata de una de las iniciativas más importantes para la ciudad que impulsa el Presidente Piñera y que incluye nuevos edificios ministeriales, una gran explanada, la reparación y uniformización de las fachadas y, lo más importante, la extensión del barrio cívico hacia el sur de la Alameda, por el Paseo Bulnes. Ahí se contempla un nuevo eje de reparticiones públicas y la remodelación del mobiliario urbano hasta ahora existente.

El plan considera una inversión total de más de US$ 160 millones y forma parte del programa Legado Bicentenario, que busca recuperar espacios públicos e históricos, entre ellos el Palacio Pereira y el Estadio Nacional, donde se construirá el Parque de la Ciudadanía.

La encargada de concretar la iniciativa es una comisión encabezada por el Presidente Piñera y formada por los ministerios de Obras Públicas, Vivienda y Urbanismo, y Bienes Nacionales, y por la Municipalidad de Santiago.

En total, son ocho las intervenciones que se realizarán en el sector, algunas de las cuales ya se están ejecutando y cuentan con un arquitecto definido. Entre estas, figura el edificio Moneda Bicentenario, ubicado en la esquina de Teatinos con Moneda y que comenzó a construirse en octubre de 2008. El inmueble de 39.000 m2 albergará dependencias del Ministerio del Interior. Fue diseñado por el arquitecto Teodoro Fernández y significará una inversión de 1,7 millón de UF.

"Mantendrá el estilo del resto de los edificios del sector, pero será muy moderno al interior. Además, tendrá un túnel que lo conectará con La Moneda", explica el subsecretario de Vivienda, Juan Carlos Jobet.
Otro hito que ya tiene un autor adjudicado, al arquitecto Cristián Undurraga (el mismo que construyó la Plaza de la Ciudadanía bajo el gobierno de Ricardo Lagos), es la explanada que conectará La Moneda con el Paseo Bulnes. La particularidad es que tanto la Plaza de la Constitución como el espacio ubicado frente al Palacio de gobierno, quedarán al mismo nivel de las calles aledañas -como Teatinos, Morandé, Agustinas y Alonso de Ovalle- y de la misma Alameda (ver infografía), cuyo tránsito continuará como hoy en ese tramo. Las explanadas tienen como propósito resaltar una obra arquitectónica de relevancia y en este caso es La Moneda.

Según Jobet, Undurraga ya está trabajando en el diseño: "Se están definiendo las texturas y los detalles de los pavimentos. Los trabajos deberían comenzar este año". Adicionalmente, el municipio de Santiago unificará la apariencia de los comercios vecinos. "Se usará el mismo diseño para quioscos, letreros y toda la señalética de las tiendas (que están en el cuadrante), para que estén acordes al nuevo estilo que tendrá el entorno de La Moneda", dice Jobet.

Nuevas fachadas
El plan contempla la renovación de los edificios que albergan a los ministerios de Obras Públicas, Agricultura y Defensa, además de la Dirección General de Carabineros y la Contraloría, entre otros, con el fin de proyectar un mismo estilo, que en el caso de las dependencias mencionadas es de carácter moderno.
"La idea es que en marzo comiencen las licitaciones de los restantes hitos que componen el proyecto", dice el titular del Minvu, Rodrigo Pérez Mackenna.

"Ahora están deterioradas, con estucos caídos, colores distintos y con las cajas de aire acondicionado que sobresalen a la calle. Además, los coronamientos de las construcciones son diferentes", explica Jobet. La idea es uniformar todos los inmuebles, desde Agustinas hasta Alonso de Ovalle. "Ya se licitó la reparación del exterior del edificio del MOP, y ahora se continuará con el resto", agrega.
Al costado norte de este inmueble, en Morandé 83, se levantará uno nuevo llamado Cocheras, que alude al antiguo uso que tenía ese recinto, donde se aparcaban los coches con caballo de las autoridades de antaño. Actualmente, funciona como bodega y estacionamiento de la Presidencia, pero en el futuro albergará las oficinas de Concesiones del MOP. "La idea es proyectar la fachada actual de este miniterio hasta esta nueva construcción", dice Jobet.

Al sur de la Alameda
En esta zona se planifica un nuevo polo de actividades del sector público. En primer lugar, se revitalizará el Paseo Bulnes con un nuevo diseño y nuevo mobiliario urbano (bancas, piletas y luminarias).
Pero uno de los hitos más relevantes será el denominado Centro Cívico Bulnes, ubicado al lado oriente del paseo, entre calle Padre Miguel de Olivares y el parque Almagro. En los 70.000 m2 de terrenos baldíos que hay ahí actualmente se levantantarán nuevas construcciones. "Estas seguirán la lógica del Moneda Bicentenario, con fachadas del mismo estilo que el resto, pero con interiores modernos", adelanta el subsecretario de Vivienda.

Al final de este importante corredor, se contempla la edificación de una estructura simbólica que estará dentro del parque Almagro. Una opción es hacer un monumento al Bicentenario.
Por último, y aunque no tiene una ubicación establecida, se construirá el Pabellón Santiago. "Un recinto de 400 m2 que reunirá en un solo lugar todos los documentos y la información sobre la historia urbana de Santiago y del barrio cívico, incluso, las obras actuales".

El arquitecto, Gonzalo Mardones, autor del primer proyecto de remodelación de este sector, se mostró de acuerdo con la extensión de la propuesta original hacia el sur de la Alameda. "Además, elegir a Cristián Undurraga permite darle continuidad al barrio. El trabajó tanto en la Plaza de la Constitución como en la de la Ciudadanía".

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Muere el trompetista Eugenio "Yuyo" Rengifo:El chileno que emocionó a Louis Armstrong

2012-01-17T03:59:00.001-08:00

Protagonizó un recordado episodio frente a "Satchmo", en 1957. Jazzistas preparan concierto de homenaje en el Teatro Municipal de Valparaíso.

IÑIGO DÍAZ
Había ensayado con la Valparaíso Dixieland Jazz Band el sábado, con miras al concierto a beneficio de su compañero saxofonista Alfredo Espinoza. Pero un ataque cardíaco lo sorprendió la madrugada del domingo, a los 71 años. Desde principios de los años 50, Eugenio Rengifo era conocido como "Yuyo" en el circuito jazzístico porteño.

"Ese concierto en el Teatro Municipal de Valparaíso, el 26 de febrero, será el adiós de los jazzistas a nuestro Yuyo", dice el trombonista Carlos Briede, líder de la agrupación donde Rengifo venía tocando desde 1988. "En términos históricos, Rengifo encarnaba los nuevos brillos de los jazzistas de los años 50, cada vez más cercanos a los originales y cada vez más jóvenes. Él y el baterista Orlando Avendaño sorprendieron a todos con su gran talento precoz. Eran los niños maravilla del jazz", apunta el musicólogo Álvaro Menanteau, que escribió la historia del jazz en Chile.

En efecto, junto a Avendaño, Yuyo Rengifo tocó en 1957 en una cena en honor al trompetista Louis Armstrong en la sede del Club de Jazz de calle Mac Iver. Rengifo tenía 16 años. "Armstrong estuvo estudiando a Yuyo mientras tocaba, y comentaba algunas cosas con su clarinetista Edmond Hall. Después del primer tema, nos abrazó a los dos cabros, pero era lógico que estaba conmovido con Yuyo y su trompeta", narra Avendaño.

A su regreso, el músico estadounidense habló sobre el joven chileno que le había recordado sus propios inicios. Incluso le ofreció una beca de estudios, que nunca se concretó. Algunos piensan que fue debido a cierta timidez y a su estrecha relación familiar.

Rengifo, que había llegado siendo niño desde Valparaíso para mostrar a los jazzistas capitalinos el preciso sonido, fraseo y vibrato "a la Armstrong", jamás se alejó de ese modelo. "Cincuenta años después seguía tocando de la misma manera, feliz. Fuimos a Tierra del Fuego en 1961 y al Festival de Punta del Este en 1962. Los destruimos a todos. Tener a Yuyo en la trompeta era demasiada ventaja", completa Avendaño.

Sus funerales se efectuarán hoy en Quilpué, donde vivía Rengifo. Como adiós, los jazzistas realizarán un desfile fúnebre al estilo Nueva Orleans.

El renacer del archipiélago Juan Fernández

2012-01-16T23:11:00.001-08:00

Primero, el terremoto y luego el accidente aéreo: dos hechos que le hicieron un flaco favor al turismo del archipiélago. Pero sus aguerridos habitantes no bajan los brazos y, a punta de nuevos proyectos y de sus indiscutibles atractivos, Juan Fernández se pone de pie.

por Francisco Pardo Urrejola

AVER, ¿QUIEN TIENE MIEDO?", pregunta Nicolás Vidal, el piloto del avión privado que nos llevará al archipiélago Juan Fernández en un trayecto que dura poco menos de dos horas (670 km desde el continente). Los pasajeros nos miramos, como entre extrañados y curiosos, y a nuestras cabezas vuelan los titulares sobre el accidente del avión de la Fach en septiembre pasado. "Bueno, quiero que sepan que yo no soy ningún kamikaze, y que tengo hijos y una nieta, así es que jamás me subiría a un avión del que no sepa que aterrizará sin problemas", continúa Nicolás, "y con la cantidad de combustible que cargamos podríamos ir y volver y luego volar hasta Buenos Aires si así lo quisiéramos", y luego se extiende sobre otros datos para que no quepa duda: el accidente aéreo de la Fach fue la suma de factores que nunca se dan (materia de investigación) y que volar hasta el archipiélago es una forma segura y rápida (aunque no económica) de arribar a uno de los sitios con mayor mística y belleza escénica del país.

El archipiélago lo componen las islas Robinson Crusoe -la principal-, Alejandro Selkirk y el islote Santa Clara. Y el aeródromo se ubica en un extremo de Crusoe, desde donde hay que descender hasta el embarcadero de la bahía Tres Padres para subirse a la lancha que, tras una hora y media de navegación, nos dejará en el muelle de la bahía Cumberland, donde está el poblado de San Juan Bautista.
Entonces, uno baja hacia el muelle a través de un paisaje technicolor con tonalidades saturadas frente a tanto azul, luz, cielo y mar. Y al lado del muelle, una colonia de curiosos lobos marinos nos saluda mientras subimos a la lancha y navegamos cerca de la costa sin playas y de dramáticos acantilados, tan típicos de la geografía del archipiélago.

Los pescadores cuentan historias durante el trayecto. Del tsunami, del accidente, de tesoros escondidos y tozudos buscadores de los mismos. De los mayas (y algunos peces voladores salen disparados del agua en ese momento). Porque se supone que este lugar es una pieza clave en el fin de era que esta civilización planteó para diciembre. Y que incluso hay un gran monolito, tallado en una enorme roca volcánica, en la punta de uno de los cerros más altos, que muestra una serpiente con un jaguar, descubierta por un "arqueólogo" llamado Jim Turner. Y se supone, también, que el monumento está alineado perfectamente hacia el punto exacto donde ocurrirá el eclipse total de sol de este año (y otro pez volador).

La llegada a bahía Cumberland permite, por un lado, sorprenderse con la cantidad de flora de esta isla, que, tal vez, uno erradamente imagina más desértica, y por otro, lado imaginar el tsunami y cómo arrasó con parte del poblado. Y ahí están los vestigios de ese día, escaleras de jardines que conducen al fantasma de una casa, náufragos pisos de azulejos llenos de saltamontes; las nuevas construcciones de madera que reemplazaron a las que no están.
Las sonrisas siguen ahí y ese espíritu aguerrido que caracteriza a sus habitantes. Por eso es que la palabra "proyecto" es una de las más oídas. Y si este reportaje tiene alguna intención es el de expresarle, estimado lector, que el archipiélago se encuentra en óptimas condiciones para recibirlo, en alojamientos como los de Marcelo Rossi, quien esa noche del 27 de febrero perdió su tienda de buceo y lodge, pero ahora es un ejemplo de este renacer de Juan Fernández ($ 60.000 pensión completa,
www.islarobinsoncrusoe.cl); Rudy Aravena ($ 25.000 dos personas,
www.larobinsonoceanic.cl) y varios otros.
En restaurantes como el Petit, donde se puede probar la famosa langosta, empanaditas de cangrejos o ceviche de vidriola con palta, mientras se bebe una muy buena cerveza local llamada Insular, o derechamente en lugares más exclusivos y con excelente servicio e instalaciones -diseñadas por Matías Klotz-, como el Crusoe Island Lodge (www.crusoeislandlodge.com). Este último, muy recomendado si la idea es olvidarse de todo.

Pero son las excursiones las que permiten apreciar la belleza de este punto perdido en el Pacífico. Cabalgatas, trekkings y buceo son las actividades. Y es así como nos dirigimos al "rebaje de la piña", un paseo que comienza en el poblado, donde se toma una lancha durante media hora en dirección a Puerto Francés. Y ahí, otro vestigio del tsunami, otros cimientos sin casa. Rosa María Recabarren, nuestra guía, casualmente estuvo en ese lugar aquella noche y su dramático relato, contado como si se hablara del clima, habla del mar entrando por la cabaña y carpas flotando. Y luego sonríe, como si nada, y se encoge de hombros y aprieta el paso para que la sigamos durante un par de horas por paisajes de pastizales y bosques de luma y antiguos naranjillos -especie endémica-, que le dan un aire de cuento al recorrido, hasta que llegamos a un mirador que simplemente quita el aliento.

Un par de horas más tarde, bajamos de los cerros y nos metemos al mar para disfrutar de la fauna submarina en un lugar llamado Salsipuedes, donde un amigo de Felipe Camiroaga se sumerge para dejar amarrada la boina que usaba el animador en las rocas, mientras cientos, miles de peces multicolores se hacen los desentendidos y los lobos miran la escena curiosos. Nosotros, ya fuera del agua y con una copa de vino en la mano, disfrutamos del atardecer, de los contrastes en el paisaje y de una breca (pescado de carne blanca) a la cúrcuma, preparada sobre el bote como el mejor final para esta aventura.

Guía

como llegar
El principal obstáculo para conocer el archipiélago es la conectividad. Y hay dos opciones. La primera es mediante vuelos privados operados por dos empresas, Lassa (tel. 273 5209) y ATA (tel. 275 0363). Ambas con dos vuelos semanales y el pasaje tiene un valor de $ 550.000 ( incluye lancha hasta el poblado de San Juan Bautista). La otra alternativa es viajar en la barcaza de la Armada. Aún no está definida la fecha, pero según la Gobernación, habría un viaje en el mes de febrero.
El valor es de $ 20.000 y tiene una duración de 36 horas.
Más información en www.gobernacionvalparaiso.gov.cl (luego pinchar en "gobernación en terreno" y "Juan Fernández").

Crucero encalló frente a la isla italiana de Giglio, en el Mar Tirreno

2012-01-15T11:10:00.001-08:00

www.emol.com

Crucero encalló frente a la isla italiana de Giglio, en el Mar Tirreno, por un error de maniobra de la tripulación:Náufragos chilenos cuentan su odisea

Falta de información y un ambiente de caos en la evacuación acusan los chilenos sobrevivientes a la tragedia del "Costa Concordia", que hasta el cierre de esta edición costó la vida a tres personas, dejó 109 heridos y entre 40 y 50 desaparecidos. Las víctimas no recibieron ninguna capacitación previa para accidentes.

PATRICIA MAYORGA, DESDE ROMA, Y EQUIPO DE CRÓNICA "Estábamos cenando en el restaurante y alrededor de un cuarto para las diez sentimos un ruido fuerte, como un fuerte roce y una leve inclinación del barco hacia un costado, lo que en lenguaje náutico se llama "escoreo".

Así fueron los primeros minutos de la pesadilla que vivió Ernesto Trincado, quien viajaba junto a su esposa Claudia Fehlandt y sus tres hijos en el crucero "Costa Concordia", cuando naufragó en las costas italianas del Mar Tirreno y se desató el pánico entre sus 4.229 pasajeros, 11 de ellos chilenos.

La familia Trincado Fehlandt estaba por concluir un viaje iniciado en Barcelona hace cinco días, y que terminaba en Marsella. Eran unas vacaciones importantes, porque "probablemente es la última que haremos como familia, ya que mi hijo está pololeando y se casará pronto", cuenta el padre de la familia.

"La luz se cortó unos instantes, pero hasta ese momento todo el mundo seguía tranquilo, aunque la gente empezaba a abandonar el recinto de la comida, porque se quebraron platos y copas, entre otras cosas".

Agrega que después de un rato subieron al quinto piso, donde estaban sus camarotes, porque uno de los hijos se había ido a acostar temprano. Cuando llegaron no lo encontraron. Más tarde sabrían que, antes de acostarse, quiso comer algo liviano y estaba en otro restaurante.

Trincado acusa que durante media hora la gente deambuló por el barco sin saber qué hacer y sin tener ninguna información: "Entre las 10.20 y las 10 y media, el barco, que primero estaba ladeado a la izquierda, se empezó a inclinar hacia el otro lado y comienzan las primeras carreras. Vimos gente muy nerviosa que corría, y nos damos cuenta que aparecen miembros de la tripulación con el salvavidas".

La desorganización y el caos reinantes tuvieron su máxima expresión al momento de soltar los botes salvavidas, para dar comienzo a la evacuación: "Soltaron las lanchas, pero como el barco estaba inclinado, la lancha cayó en la terraza del piso siguiente y chocó contra el barco. Se produjo una situación terrible que podría haber desembocado en tragedia. Yo casi estaba por aplastar a un niñito y afortunadamente me afirmé en la canaleta. Deben haber sido unos cinco minutos haciendo fuerzas", recuerda Trincado, aún emocionado.

"Nunca me había sentido tan desamparado y en ese momento nos llamaron de la Embajada y se hicieron cargo de nosotros. Nos contactaron, y de ahí para adelante nos han resuelto todos los problemas", asegura.

Pese a todo, no está seguro de presentar una demanda contra la empresa Costa Concordia: "Nosotros tenemos un seguro que compramos al venir a Europa. No sé si demandar a la empresa, aunque espero que nos haga una propuesta por los malos ratos y por todo lo que hemos perdido".

"Lo importante es que salvamos la vida"

La familia Dodds Parra también viajaba en el crucero, disfrutando unas plácidas vacaciones. Ronald Dodds, chileno de origen escocés, vive en Alicante con su esposa Vivian Parra y su hijo de 14 años, Vicente. Aprovechando la visita de su padre, que vive en Puerto Montt decidieron hacer este crucero.

Vicente Dodds recuerda que antes de partir, su progenitor tuvo problemas con la documentación de embarque y casi no se embarca. "Sería como una premonición, pero lo más importante es que a pesar de que perdimos todo lo material que traíamos, salvamos la vida", concluye Vivian.

La familia Dobbs Parra enfatiza especialmente la desorganización que observaron en la tripulación. "En los botes salvavidas no había un oficial, alguien que dijera lo que había que hacer, no había nadie. Solamente la tripulación de cada bote, que tampoco tenía claro lo que debía hacer, yo diría que estaban incluso mal preparados. Nos sentimos completamente abandonados por la tripulación", denuncia.

Según el Convenio internacional para la Seguridad de la vida humana en el Mar (SOLAS), se deben realizar charlas a los pasajeros de un crucero al menos una semana antes del embarque, en las que se les explican los planes de evacuación frente a situaciones de emergencia.

Ronald Dobbs asegura que los tripulantes no estaban preparados para una evacuación de este tipo. "Según las leyes internacionales, antes que se realiza un crucero de este tipo, existe la obligación de hacer un simulacro de evacuación y este barco no lo hizo", concluye.

Cancillería busca al undécimo chileno que viajaba en el barco hundido: Era el único que integraba la tripulaciónJuan Pablo Aguilera era anoche el único chileno que aún no se había contactado con la Cancillería. Era parte de la tripulación del crucero "Costa Concordia", donde trabajaba como jefe de bodega y lavandería.

Llevaba ocho meses integrando el circuito de viajes semanales. Y hace unos 25 años que cumplía con la misma rutina. Nunca, hasta ahora, había sufrido un problema.

El navegante es el undécimo nacional implicado en el hecho. Ayer llamó a su familia y le dijo que estaba bien. Sin embargo, éste aún no se había contactado con la embajada chilena en Roma y sus funcionarios lo buscaban para prestarle el apoyo que ya se había entregado a los otros afectados por el hundimiento del crucero.

El resto de los chilenos llegó ayer cerca de las 16 horas (de Italia) al aeropuerto de Fiumicino, en Roma. Allí los esperaba una comitiva que dirigía la cónsul Karina Concha, quien los trasladó a la embajada.

En la representación chilena, los diez sobrevivientes tramitaron sus nuevos pasaportes, los cuales les permitirán regresar a sus lugares de origen.

También estuvieron reunidos con el embajador Óscar Godoy, quien comentó que "se les prestará toda la colaboración que ellos requieran en Roma".

La empresa propietaria del crucero, Costa Crociere, les pagó alojamiento en el Hotel Hilton, mientras intenta recuperar lo que quedó de sus pertenencias.

Godoy señaló que "lo perdieron todo, puesto que por cómo ocurrió el hecho, no pudieron salvar lo que tenían en sus cabinas".

De hecho, en la embajada se estudiaba la fórmula para costear el pasaje de retorno de alguno que lo requiriera.

El embajador chileno contó que "ellos sufrieron un shock fuerte, puesto que pasaron unas horas terribles".

Agregó que, luego de estar en la legación, el grupo se relajó: "Ya casi al final pudieron reír y comenzaron a hacer chistes. Lo que finalmente importa es que todos salvaron la vida".

Anoche, los funcionarios de la delegación nacional contactaban a personeros de Costa Crociere, a fin de descartar que hubiera otro chileno implicado en el hecho.

El canciller Alfredo Moreno, desde Guatemala -donde participa en las actividades oficiales de la asunción del mando del Presidente electo, Otto Pérez-, monitoreó todos los pormenores de la situación y señaló estar satisfecho de la rapidez con que se actuó para localizar y prestar ayuda a los diez chilenos contactados.

"Era todo muy confuso, pero en pocas horas pudimos localizarlos en buenas condiciones", comentó.

Respecto del chileno que todavía no era ubicado, el ministro señaló que "el tripulante de la embarcación se encuentra bien. Se averigua a qué hotel fue enviado por la compañía naviera, con el fin de ayudarlo lo antes posible. Hemos pedido la lista de pasajeros para asegurarnos de que no haya más compatriotas involucrados".

Llamaron a su familia en Chile con un celular y desde una iglesiaErnesto Trincado, junto a su esposa Claudia Fehlandt y sus tres hijos, Felipe, Ricardo y Camila, salieron de Chile el viernes 30 de diciembre. Iban a hacer un recorrido por España e Italia y tenían presupuestado volver el 20 de enero. Después de la tragedia, sus planes ya no son los mismos.

La noche del viernes último, pasadas las 23 horas, ellos se comunicaron con sus familiares en Santiago. Uno de los jóvenes tomó un celular y llamó a su tía Angélica Fehlandt para avisar que estaban bien. Ésta, a su vez, telefoneó a la casa de sus padres, según recordó el empresario Ricardo Fehlandt, el papá de Claudia.

Desde su hogar en Vitacura, Ricardo Fehlandt expresó: "Supimos que los habían llevado a una iglesia en una isla (Giglio) cercana de donde ocurrió esto, y que a Dios gracias los cinco se encontraban en buenas condiciones".

Se enteró de la tragedia por el llamado de su nieto, por lo que no vivió la incertidumbre de desconocer el destino de sus familiares: "Por ese celular, que estaba medio descargado, nos contaron lo que había sucedido y supimos de su estado".

"Después, junto a mi esposa estuvimos tratando de ver noticias relacionadas con esto y de obtener detalles de lo que había ocurrido", agregó el socio de la empresa Tattersall.

Dentro de los próximos días, la familia Trincado Fehlandt intentará recuperar parte de su equipaje, pues la empresa les informó que rescatarían lo que había dentro de las cabinas. No está claro si regresarán el viernes próximo.

Ricardo Fehlandt lamentó que en el naufragio del buque murieran personas y que aún hubiera desparecidos. "Con mi familia estamos muy contentos de que, en una desgracia así, a ellos no les pasara nada y que estén ilesos", valoró.

Nómina de chilenos1. Ronald Dodds González.

2. Patricio Dodds Rosas.

3. Vivian Parra Barrientos.

4. Vicente Dodds Parra.

5. Ernesto Trincado Rozas.

6. Claudia Fehlandt Eggers.

7. Felipe Trincado Fehlandt.

8. Ricardo Trincado Fehlandt.

9. Camila Trincado Fehlandt.

10. Patricio Muñoz.

11. Juan Pablo Aguilera.

Los protagonistas reviven las horas de terror''A pesar de que viajaban muchas personas de habla castellana, todas las informaciones eran dadas en italiano, inglés, francés y alemán, por lo que nos encontrábamos todavía más confusos".

VIVIAN PARRAPASAJERO

''Los tripulantes no estaban preparados para una evacuación. Según las leyes internacionales, existe la obligación de hacer un simulacro. Nos reunieron en un salón y nos mostraron un video y ya, pero el simulacro físico no lo hicieron".

RONALD DODDSPASAJERO

''En esta tragedia que nos tocó vivir hubo algo súper lindo y fue la unión familiar: estuvimos muy juntos, hubo cosas que me emocionaron, como cuando uno de ellos se me acerca, me abraza fuerte y me dice 'gracias por todo'".

ERNESTO TRINCADOPASAJERO

Capitán es acusado de fugarse de la naveEl comandante del crucero "Costa Concordia", Francisco Schettino, fue detenido ayer en la isla de Giglio. Está acusado de homicidio culposo múltiple, naufragio y abandono indebido del barco.

Según informes de la fiscalía, el comandante habría dejado el crucero dos horas después del impacto, en contraste con las más de siete horas que esperaron los pasajeros.

El napolitano, de 52 años y con más de 30 años de experiencia náutica, explicó al fiscal jefe de Grosseto, Francesco Verusio, que las rocas con las que el barco chocó no estaban en la carta

.Luego del primer golpe, Schettino intentó llegar a la costa, pero la situación ya era crítica. La empresa afirma que el capitán lo hizo para asegurar a los pasajeros y la tripulación. En cambio, el fiscal Verusio declaró que "se aproximó de forma muy torpe, haciendo entrar gran cantidad de agua en un espacio de dos, tres minutos".

Costa Crociere, empresa responsable del crucero, calificó de "lamentable" la tragedia marítima y señaló que "todavía es demasiado pronto para determinar las causas del naufragio".

El fiscal recuperó la caja negra, la cual registró las comunicaciones de la nave con la capitanía del puerto de Livorno, que podrían dar pistas de lo sucedido. Según el fiscal, las autoridades portuarias no fueron advertidas de inmediato del accidente.

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En Tunquén: Recorrido silvestre

2012-01-14T14:09:00.000-08:00

www.emol.com
sábado 14 de enero de 2012
V/D

La idea inicial era crear un condominio con cinco casas rodeadas de pasto, palmeras y quizás una piscina de agua cristalina; algo de aspecto tropical. Pero el propietario de estas tres hectáreas en Tunquén -a 27 km al sur de Viña del Mar- cambió por completo de parecer en cuanto vio el proyecto suelto y silvestre que les presentó la paisajista Carolina Amenábar y Carlos Titze, dueño del vivero las Brujas de Talagante.

En 2007 ambos profesionales se hicieron cargo del sitio, planteando una propuesta que desarrollaron por etapas, en un lapso de tres años. El terreno, en pendiente hacia el mar, tenía un pequeño bosque de pinos marítimos a un costado y una quebrada casi seca que lo atravesaba de arriba a abajo, lo que les llevó a proponer un jardín que se incorporara al secano costero de modo que se viera como una pradera que siempre estuvo en el lugar, salpicada de flores, arbustos y árboles para dar sombra.

Debido a la extensión del terreno y a la necesidad de dejar espacios para las casas, Carolina y Carlos armaron un sistema de terrazas escalonadas que recorren todo el complejo. Usaron rollizos de troncos para sujetar los desniveles, habilitaron senderos de maicillo y fueron creando macizos variados en los que el color es el denominador común.

Cada rincón del proyecto se pensó como un paisaje diferente. Las planicies silvestres las desarrollaron en la zona superior; y en el sector de la quebrada natural -que ellos potenciaron con más agua que circula hacia una laguna ornamental- trabajaron con una vegetación más frondosa que necesita mayor humedad: canelos, nalcas, helechos, quilas, tumbalgias, cinerarias y papiros. También mantuvieron los bosques de pino y agregaron áreas arboladas con molles, peumos, quillayes, maitenes, boldos y ceratonias, especies preexistentes que los paisajistas quisieron aumentaron para enriquecer la flora nativa en este cerro de Tunquén.

En las terrazas fueron combinando distintas plantas de aspecto muy suelto y de floración llamativa. Todas se escogieron con la condición de que se adaptaran bien a este clima más seco, resistieran el calor y les bastara la vaguada costera para hidratarse. Como resultado, fueron intercalando grupos de malvas, gauras, cistus, muchas gramíneas -carex, pennisetum, stipa, miscanthus-, lavandas, anigozanthos, manzanillones, anisodonteas, haloragis y verbenas bonaerenses, mientras el mioporo rastrero fue el encargado de tapar los sectores de tierra.

El colorido intenso se logró gracias a los cistus fucsias, hemerocallis amarillos, alstroemerias rosadas, y sobre todo a los streptosolen, ideales para la costa por el fuerte tono naranja de sus flores. A pedido del propietario, dejaron una pequeña sección con pasto, adornado por un peral y la laguna, que rodearon con lavandas y gauras para lograr una especie de transición, de modo que este rincón no se viera ajeno
al proyecto.

Texto, María Cecilia de Frutos D..

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Google comenzará a fotografiar las calles de Santiago para implementar el servicio Street View

2012-01-13T16:52:00.000-08:00

Emol Tecnología

Así son los autos con los que Google fotografía las calles de Santiago
Se espera que dentro de un año las imágenes se encuentren disponibles en el servicio Street View, que permite caminar virtualmente por la ciudad mediante imágenes panorámicas.

Foto: Cristian Carvallo

Así son los auto de Google Street View

SANTIAGO.- Desde ayer cinco autos especialmente adaptados por Google recorren las calles de Santiago captando imágenes para crear mapas con imágenes panorámicas, que al publicarlas en el sitio web del buscador darán la sensación de estar caminando virtualmente por la ciudad.

El servicio se llama Street View y ya se encuentra disponible en los centros urbanos más importantes del mundo.

En el caso de Chile son cinco los Chevrolet Captiva equipados con una cámara esférica en el techo, que capta imágenes en todas direcciones.

En su interior, se encuentra un computador, un switch de comunicaciones, fibra óptica y un GPS, entre otros equipos, que permiten que la imagen captada por la cámara esférica se asocie a un lugar específico en el mapa.

Los vehículos comenzarán su trabajo en el centro de Santiago, para luego ir ampliando su radio de acción. Posteriormente, se trasladarán a Valparaíso y Concepción.

Según Google, los resultados de este trabajo no se verán hasta antes de un año, debido a que las imágenes tienen que ser analizadas, para borrar los rostros y las patentes de los autos.

Emol
Viernes, 13 de Enero de 2012, 09:59

Los autos de Google Street View en Chile
Se espera que dentro de un año las imágenes se encuentren disponibles en el servicio Street View, que permite caminar virtualmente por la ciudad mediante imágenes panorámicas

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Cien temblores en la Antártida tienen locos a científicos

2012-01-11T20:29:00.001-08:00

www.lun.com
Jueves, 12 de Enero de 2012

Estudio del sismólogo chino Chang Lijun durante el 2011

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www.lun.com
Domingo, 22 de Enero de 2012

Experto devela misterio de los últimos temblores en la Antártica
En el lugar están preparados para un terremoto

A fin de mes parte marcha blanca del nuevo parque del cerro San Cristóbal

2012-01-11T11:13:00.000-08:00

LA TERCERA EDICION IMPRESA |
miércoles 11 de enero de 2012

Durante dos meses, el Parque de la Infancia estará habilitado para niños de la comuna de Recoleta.

por Darío Zambra

Este verano, los niños de Recoleta contarán con un nuevo lugar para sacar provecho a las vacaciones y capear el calor. Ahí podrán correr entre grandes esferas de hormigón que lanzan chorros de agua y, luego, ingresar a unas pintorescas casas en miniatura, que están hechas de madera y que tienen vista al cerro Blanco. O, si prefieren, podrán ingresar a una reja tridimensional que en su interior tiene toboganes y ruedas para correr por ellas como hámsters.

Ese será el panorama del Parque de la Infancia cuando comience su marcha blanca a fines de enero. Unico en su especie -pues se trata del primer espacio en Santiago y en Chile con tantos juegos y capaz de albergar a 2.000 niños- está ubicado en la ladera poniente del cerro San Cristóbal, en plena Av. Perú.

Con una superficie de 3,4 hectáreas -de las cuales 9.000 m2 son de áreas verdes-, el recinto no sólo tendrá juegos repartidos en 2.000 m2, sino que, además ahí dentro funcionará un funicular, el segundo que tendrá el Parque Metropolitano.

Pruebas veraniegas

Este lugar será abierto a la comunidad el 21 de marzo, pero desde fin de mes y por todo el verano, algunos pequeños podrán ingresar gracias al período de marcha blanca. Entre otros, podrán acceder delegaciones de niños de la comuna de Recoleta; esto, como parte de una serie de visitas que organizará el municipio para ellos.

"En esta marcha blanca vamos a probar cómo funcionan los juegos. Tendremos a 100 menores disfrutando, al mismo tiempo, de las esferas de agua, y eso nos permitirá saber si tenemos que hacer algunas modificaciones. Los toboganes también los diseñamos nosotros y queremos ver qué tal funcionan", explica el director (S) del Parque Metropolitano, Mauricio Fabry.

La autoridad explica que el parque está pensado para niños de entre cero y seis años, y por eso "debemos tener una preocupación especial por la seguridad".

Nuevo funicular

Durante los dos meses de marcha blanca, el Parque de la Infancia tendrá habilitado para el público el sector más bajo, que es el que tiene más vegetación y, por lo tanto, más sombra. Ahí están la plaza de agua, compuesta por esferas de concreto de distinto tamaño que lanzan chorros; las 50 casas-árboles; los 30 columpios dispuestos en círculo (para que los pequeños confluyan al medio y se puedan tocar los pies), y las rejas tridimensionales de 300 metros de largo y que bordean la Av. Perú. La mayoría de esos juegos ya están listos y en estos días se está limpiando el sector.

La que será una de las principales atracciones también está lista. Se trata del funicular, el segundo que tendrá el cerro San Cristóbal. Sin embargo, éste no estará operativo durante la marcha blanca y recién comenzará a funcionar con la inauguración del parque. Esto, porque el sector que está a su alrededor aún no se habilita.

Este nuevo ascensor tendrá capacidad para 12 personas, y permitirá a los niños y sus padres subir 40 metros por el cerro y llegar hasta la parte alta del parque. Desde ahí podrán deslizarse por alguno de los 70 toboganes que están instalados en una serie de terrazas en la ladera del cerro.

Esta cascada de resbalines es parte de las atracciones que funcionarán desde marzo, pues hoy aún se están pintando los pasamanos y las barandas de este sector. En esa fecha también se habilitarán el anfiteatro, una cafetería, un quiosco y los baños definitivos. Además, está pendiente una zona con árboles que estará alrededor del funicular, la que durante el período de construcción se utilizó para acopiar material.

Lo que aún no tiene fecha definitiva es la inauguración del sendero rústico que estará en la parte más alta del parque. Este conectará este punto del parque con el zoológico y con la entrada al cerro San Cristóbal por Pío Nono.

Primeros visitantes

La Municipalidad de Recoleta ya está organizando las visitas de niños de la comuna a esta área de esparcimiento infantil. La idea es que cada día, de lunes a domingo, asistan grupos de 40 niños durante un par de horas, que es el tiempo que se estima demorarían en jugar en todas las atracciones.

"Muchos de los niños de la comuna no tienen recursos para salir, así es que ésta es una buena oportunidad para entretenerlos. Ellos tendrán entrada gratuita al parque", sostiene la alcaldesa de Recoleta, Sol Letelier.

Los menores que participarán en estas visitas son de colegios, escuelas de fútbol y participantes de los campamentos de verano, y mientras estén en el recinto, estarán acompañados por los guardias de seguridad del parque y por monitores del municipio.

Con el Parque de la Infancia se cumple un viejo anhelo de los habitantes de Recoleta, que es tener un acceso al Parque Metropolitano desde la comuna. Hasta ahora, el que utilizaban habitualmente era el de Pío Nono, pero desde marzo tendrán dos más por Av. Perú. "De todos modos, este nuevo acceso les servirá a todas las comunas que están en la zona norte de Santiago", remata la alcaldesa Letelier.

Ubicación

El parque está ubicado en la ladera poniente del cerro San Cristóbal. Tendrá dos accesos: uno por Av. Perú con Delfina León y otro en la esquina de Av. Perú con Santos Dumont. Cuando esté listo el sendero rural, también se podrá ingresar al recinto desde Pío Nono.

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MUSEO DE ALTO BIOBíO Publicación:Publican libro en torno al Museo Pewenche

2012-01-11T03:26:00.000-08:00

www.emol.com
domingo 8 de enero de 2012

La reestructuración del Museo Pewenche, ubicado en el Alto Biobío, VIII Región, dio origen al libro del mismo nombre, financiado por la fundación CMPC y realizado por un equipo de profesionales encabezado por Pilar Matte. El texto da cuenta de una diversidad de temas vinculados a la vida y cultura de esta etnia.

Magaly Arenas Zapata

"Son un pueblo pacífico, no guerrero; las mujeres se visten totalmente distinto a los mapuches que usan colores muy oscuros, en cambio las pehuenches ocupan muchos colores en su ropa, con pañuelos con muchas tonalidades, por mencionar dos aspectos. Ellos tienen una riqueza como cultura, son un tesoro que poca gente conoce. Además, no se sienten mapuches, de hecho quieren diferenciarse como otra etnia originaria de Chile'', cuenta Pilar Matte, periodista y máster en Gestión del Patrimonio Cultural de la Universidad de Los Andes, quien encabezó el equipo que elaboró este libro. Para ella, una de las cosas que más le interesa destacar es que los pehuenches no son mapuches, sino una etnia distinta, con tradiciones propias.

La gestora explica que al abordar la exhibición inicial del museo se dieron cuenta de que no había mucha información específica sobre esta comunidad y optaron por realizar un museo vivo que diera cuenta de los pehuenches de hoy.

En el proceso de recopilación de información fue fundamental el trabajo de la antropóloga Andrea Molina, quien se fue a vivir a la zona por un año. Esa cercanía les permitió acceder a sus fiestas, crear vínculos para que ellos accedieran a tomarse las fotografías y para que aportaran objetos que usan de modo habitual.

Durante la preparación del material, que daría origen al Museo Pewenche en la comuna de Alto Bíobío y luego al libro, el equipo tuvo muchas reuniones con la gente sabia de las comunidades para conocer qué es lo que ellos sentían que se estaba perdiendo de su cultura. Así llegaron al contenido final que abarca desde la historia, pasando por su cosmovisión y cubriendo incluso su gastronomía. "Fue una experiencia muy interesante y sorprendente porque lo que ellos nos propusieron coincidió exactamente con lo que nosotros teníamos pensado'', dice Pilar Matte. Y añade que con el libro "quisimos dejar constancia de una cultura, y una manera de hacerlo fue a través de la fotografía porque uno puede observar su vestimenta, sus rasgos, sus colores, los zapatos de los pehuenches con sus mocasines y sus pantalones de piel, creo que así se grafica muy bien lo que es un pueblo. Por lo mismo el libro es a color y no en blanco y negro".

La publicación fue editada en dos versiones, una de tapa blanda que será donada a las escuelas de la VIII y IX Región donde la CMPC tiene sus plantas. Y otra, de tapa dura, en una llamativa forma de acordeón, realizada como regalo de fin de año. El texto en PDF estará en el sitio del museo en un mes más y la versión impresa se puede encontrar en las bibliotecas de la Dibam.

Señala Pilar Matte que, a raíz de la instalación del museo, inaugurado durante el gobierno de Michelle Bachelet, Villa Ralco cambió. A ella le parece que los pobladores se sintieron felices y agradecidos de que se quisiera conservar su cultura. "En verdad, el museo le cambió la dignidad al pueblo".

"Gentes altas, delgadas, de ojos grandes''

"La tierra es la mamita de nosotros, porque somos un puñadito de tierra nomás. De ella nacimos y en ella cultivamos. Como somos cultivados por la tierra, podemos sacar de ella todo lo que ella da; ése es un don muy grande", dice Corina Llaulén. Este testimonio está recogido en el museo pehuenche que busca ser un museo vivo. Por eso la propia comunidad ha aportado la mayor parte de los objetos que se exhiben y ha participado con sus rostros en el libro y en el museo, y también con su voz en los videos que se pueden ver en el sitio web www.museopehuenche.cl.

Esta etnia ha habitado tanto en Chile como en Argentina en la zona comprendida entre los Nevados de Chillán y el volcán Lanín, sector de Pucón. Desde tiempos inmemoriales han sido conocidos por ser infatigables caminantes que hablan chedungun.

Según explican en el museo, la Unesco tiene a este idioma dentro del listado de las lenguas destinadas a desaparecer. Un estudio publicado por el lingüista chileno Fernando Zúñiga sostiene que "sólo 143.862 mapuches tendrían algún grado de competencia activa en su idioma originario y 262.935 integrantes de este pueblo presentarían una competencia pasiva, es decir, no lo hablan, aunque sí entienden fragmentos de conversaciones en chedungun".

Según relatan los encargados del museo, poco más de cinco mil personas habitan las comunidades pehuenches del Alto Biobío, al interior de Los Ángeles, en una franja andina entre los lagos Icalma y Panguipulli, a mayor altura en comparac9ión con sus antepasados.

Este pueblo, antes de la llegada de los españoles, estaba organizado en grupos encabezados por caciques, que recorrían la región en busca de comida. Sus alimentos eran los guanacos y los ñandúes o avestruces americanas, que se movían desde Neuquén hasta la Patagonia. El piñón lo encontraban entre los volcanes Laja y Lanín. Esta etnia fue denominada como la gente de la araucaria por los mapuches, ya que con ellos intercambiaban productos.

De su cosmovisión destaca su comunión con la naturaleza y su respeto a los llamados espíritus tutelares o los ngen . "Toda manifestación de vida es valiosa porque es necesaria para el equilibrio natural; el desequilibrio es fuente de enfermedades, escasez y catástrofes".

La tierra es la madre, la Ñuke Mapu, que no es una divinidad pero es el centro de su cosmovisión. Para ellos nadie es dueño de la tierra sino que "pertenecemos a ella como los ríos y los pastos".

Sobre el Wenumapu, explican: "Tierra del Cielo o País de Arriba se llama el lugar donde el alma de las personas morará después de la muerte, dicen nuestras ancianas, nuestros ancianos. En el espacio celeste del Wenumapu se vive, se ama y se trabaja como en la tierra, pero allí no hay carencias sino abundancia. Para llegar a la Tierra del Cielo hay que cruzar el Río de las Lágrimas, dicen. Es el retorno al Azul (Kallfü) del oriente, desde donde venimos. Por eso el este es el espacio más positivo y sagrado del firmamento".

"Uno tiene que valorarse"

Del libro, lo más llamativo son sus fotografías, le siguen los relatos recogidos, todos narrados por los sabios de la comunidad. Ellos dan cuenta con claridad de una cultura vinculada intensamente con la naturaleza y plena de sabiduría ancestral.

El texto cubre un espectro muy diverso porque también está presente la comida de esta cultura e incluso entrega algunas recetas, así como un herbario explicando el uso de cada hierba y la mejor forma de preparación. O cómo teñir las lanas de distintos colores usando hojas de sauce para obtener un verde claro, cebolla para lograr un amarillo claro o corteza del pellín para conseguir un café oscuro. Uno de los puntos altos de esta publicación es la fotografía, que es un trabajo de Soledad Campaña y de Francisco Pereda.

Esta obra y el moderno museo se han constituido en un orgullo para los habitantes de Ralco. Así quedó de manifiesto el pasado 6 de diciembre en un acto efectuado en el museo, ocasión en la que el libro fue entregado a la comunidad en una concurrida ceremonia. Cada uno de los pehuenches participantes en este proyecto recibió su propio ejemplar.

Ellos ya tienen claro que quieren cuidar su cultura. Así lo sostiene Corina Llaulén de la comunidad de Pitril: "Tiene que ser todos unidos, cuidar su cultura, cuidar su tradición, lo más bonito que tiene uno. Y en primer lugar uno tiene que valorarse por todo lo que sabe, todo lo que aprendió, todo lo que ha escuchado, todo lo que vivió, toda la cultura que ha tenido, todas las cosas que sabe, por eso uno tiene que valorarse. Yo me siento orgullosa".

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Gabriel Guarda: "La iglesia ha sido transportadora de la belleza"

2012-01-09T18:43:00.000-08:00

www.emol.com
domingo 8 de enero de 2012

NUEVO LIBRO Historiador benedictino

"Es el libro más importante que he hecho", confiesa el padre Guarda. Su historia de la Iglesia en Chile hasta 1826, recién publicada, promete ser un hito cultural en nuestro medio, más allá del interés propio que tenga este trabajo entre el mundo especializado.

DANIEL SWINBURN
Si uno revisa solo la bibliografía de cerca de 60 páginas de este monumental libro "La Edad Media de Chile: Historia de la Iglesia 1541-1826" -editado en formato de lujo y que debe pesar cerca de 5 kilos-, entiende que para Gabriel Guarda O.S.B., Premio Nacional de Historia, este libro sea "el más importante de su vida", pues se desprende de dicha bibliografía un trabajo de investigación, que con dificultad podrá ser igualado en el futuro por una sola persona. El conocimiento que ha llegado a tener Guarda del pasado de nuestra Iglesia, alcanza niveles extraordinarios, capaz de cohibir incluso a conocedores del tema.

A pesar de ello, adentrarse en sus páginas es una experiencia amigable, y a poco andar el lector se encuentra con el relato ameno y detallado de múltiples vicisitudes de una historia que a ratos se confunde, sobretodo en sus primeros siglos, con la de Chile mismo. "Me tomó dos años redactar y sintetizar todo el material acumulado durante varias décadas para este trabajo". La unión de Fundación Cultural Corpartes y la Corporación del Patrimonio Religioso y Cultural de Chile, más el apoyo de la Ley de Donaciones Culturales, permitió ver la luz de este trabajo monumental, que cubre desde la fundación de Santiago hasta la incorporación de Chiloé a la república naciente. Una primera edición de mil ejemplares, será obsequiada a las principales bibliotecas públicas.

Un relato histórico exhaustivo, que a la vez está acompañado de una iconografía igualmente de excelencia, pues Guarda ha ido descubriendo a lo largo de su labor como investigador en los más diversos archivos del mundo, un material totalmente novedoso en este sentido, el cual se complementa en el libro con otras imágenes ya conocidas. Son más de 200 imágenes. Si bien no siente nostalgia por la iglesia de esos siglos que reseña, pues considera la actual muy activa y bullente, "aunque no aparezca en los diarios", reconoce sentir un poco de nostalgia por la belleza, como un valor evangélico valiosísimo, que se ha ido perdiendo.

Un título provocador

-Llama la atención el título del libro... "La Edad Media de Chile", y luego casi como subtítulo, "Historia de la Iglesia 1541-1826", es provocador. Porque, aunque todavía se usa ese concepto, aún hoy es controvertido.

"Precisamente, lo uso para llamar la atención por ser un título controvertido y que está 'en carpeta' en muchos historiadores. Va a llamar la atención, a producir impacto, o curiosidad".

-Raúl Silva Castro ya le había criticado a usted el uso de este título para un trabajo suyo primerizo hace ya muchos años...

"Es cierto, pero he llegado a la conclusión de que éste era el mejor título para una historia de la iglesia en Chile, pues se ven herencias medievales por todos lados, con el correspondiente desarrollo de tiempo y lugar, por cierto. Pero el trapaso de todo el espíritu medieval europeo es bien notorio. Todas las instituciones, laicas y eclesiásticas, pasan calcadas. Y llega bastante espíritu medieval, de parte de los primeros, sobretodo, y lo soprendente es la permanencia a través de la Indepedencia y después de ésta, de algunos de estos aspectos, me refiero especialmente al plano cultural. Las fiestas religiosas por ejemplo, algunas de las cuales llegan incólumes hasta hoy día. Hay una continuidad notoria".

-¿Hay un intento globalizador en el libro, de abarcar todos los aspectos de la historia de Chile?

"No, yo me situó en la historia de la Iglesia inserta en la historia de Chile, desde ese aspecto hay una unidad entre ambas. Busco conocer cómo se comportó la iglesia en la época de la Conquista, la Colonia y la Independencia. No ha habido muchos estudios al respecto, están los libros de Crescente Errázuriz, del padre Fidel Araneda y otros muchos, pero son trabajos que no están muy insertados en los acontecimientos de la historia de Chile".

-Usted le dedica este libro al cardenal Silva Henríquez. ¿Él fue quien lo animó a embarcarse en un proyecto de esta envergadura?

"Claro, el tuvo con nosotros siempre una actitud increíble. Bendijo nuestra iglesia y nos apoyó de una forma única. Bendijo el Movimiento Apostólico Manquehue que contribuí a formar. Conmigo fue muy generoso, además, pues me consiguió el permiso para que pudiera hacer clases de historia en la universidad. Y me ayudó con el financiamiento de este libro. Todavía quedan fondos que el cardenal me donó, y que permanecen invertidos para ser utilizados en la investigación histórica y el patrimonio".

-¿Cómo armó este libro? ¿Es un compendio de su vida de investigador? ¿O fue pensado como una unidad desde un principio?

"Siendo muy joven comencé a frecuentar la Sala Medina de la Biblioteca Nacional, lo que causaba la molestia de don Guillermo Feliú Cruz, que desconfiaba un poco de este niño tan curioso. En vista de mi asidua asistencia, un día me hizo llamar y me preguntó qué estaba haciendo. Le dije que mi investigación era sobre una historia de Valdivia, y me guió por varios archivos que no había consultado. Y un día me dió un consejo: 'Cuando te metas en estos archivos, vas a encontrar mucha información, que no te servirá para el libro sobre Valdivia, pero toma nota de esa información, porque algún día la vas a necesitar y no vas a recordar dónde la habías visto'. Entonces, me encontré con cosas de la historia general de la Iglesia, resultándome la investigación más rara del mundo! Porque todo lo que pillaba sobre arquitectura o cualquier materia, la recopilaba, y se me fue armando una columna de fichas y papeles gigante! Y así fue como reuní información sobre puntos de la historia de la Iglesia que me parecían interesantes por lo poco publicitados que habían sido, tanto de archivos como de libros. Vi que habían hechos de la historia de la Iglesia que simplemente no se habían mencionado. Integrar estos documentos a mi libro era importante".

-En el tema de las fuentes, ¿encontró nuevas que nunca habían sido estudiadas, o releyó fuentes habituales?

"Encontré fuentes nuevas en archivos que no habían sido muy estudiados, sobretodo en España. Por ejemplo, el Archivo General de Indias, en Sevilla, ha sido muy estudiado, y se cree habitualmente que todo esta ahí, pero resultó que, como pasan las cosas en España, se llevaron a Madrid un cúmulo gigante de papeles, al Archivo Histórico Nacional. Ahí encontré mucha información, no sólo para este libro, sino que para otros míos. Todos mis libros tienen información de fuentes de este tipo, pero sucede que no se leen. Mi "Nueva Historia de Valdivia" (2001) está hecha en buena parte con todos los documentos que no quedaron en el Archivo de Sevilla y que se fueron a Madrid, pero nadie la ha leído".

-¿Y en Chile, encontró fuentes nuevas o son las mismas?

"Son las mismas, que están en lo esencial en al Archivo Histórico Nacional. Aunque se ha estudiado tradicionalmente la historia de la Iglesia desde Santiago, y yo he hecho lo contrario, la he estudiado en el sur de Chile y el norte, que para este estudio son regiones de una riqueza enorme".

-¿Usted piensa que la historia de la Iglesia de Chile está tergiversada por la historiografía dominante?

"Hubo un momento en el siglo XIX en que los autores eran sencillamente no creyentes, como Barros Arana, y otros positivistas o de movimientos propios de la época. Ellos, si bien atienden la historia de la Iglesia, lo hacen sin entenderla y muchas veces riéndose de cosas a las que no le encuentran sentido y que son fundamentales, como el significado de las celebraciones o los sacramentos. Omiten aspectos o los mencionan, burlándose de las procesiones, de los relatos del padre Ovalle, de las grandes festividades, que eran vistas como fastidiosas, no le veían el interés que tuvieron, pues no servían para nada, a los ojos de estos historiadores. No funcionaban en el "mercado". Sin embargo, desde el punto de vista de la Iglesia, son muy relevantes, por eso yo le concedo al tema de la celebración, por ejemplo, mucho espacio en mi libro".

-¿Qué otros ejemplos de omisiones puede darnos?

"Piense, por ejemplo, el caso de las monjas. Se ha dicho que las monjas ingresaban a los conventos por motivos económicos, pues era más barato ir allí que juntar la dote que se requería para el matrimonio. Pero resulta que estudiar la vida de las monjas y ver el amor a la clausura que ellas profesaban, la vida muchas veces espantosa que llevaban, el hambre que sufrían, el rigor de la jornada, en fin... Una mujer sin vocación, con ese régimen, no aguanta una semana. Todo eso estaba omitido porque no se entendía el verdadero sentido religioso que había detrás de estos hechos".

-Otra omisión importante de la Historia de la Iglesia que usted busca corregir, en una suerte de "reparación", es la confiscación de los bienes de la Iglesia durante la Independencia.

"Claro, ese es un punto intocado de la literatura del siglo XIX. Los patriotas son los buenos, los héroes nacionalistas son impecables, y yo digo que se comportaron con maldad muchos de ellos".

-¿Nunca hubo restitución de los bienes confiscados?

"Hubo sí, desde la época de José Joaquín Prieto, devolución de bienes inmuebles, pero no de los tesoros muebles de la Iglesia, la platería abundante, por ejemplo, fue robada íntegra. Hay, además, un despojo dramático de las obras sociales de la Iglesia. En la época de Rodríguez Zorrilla, todos los asilos, las casas de recogida, fueron utilizados como cuarteles de artillería o de alojamiento para las tropas. Esos bienes fueron devueltos, pero en un estado lamentable, no quedó nada de todo ese esfuerzo de caridad".

-También usted corrige un tanto a la historiografía clásica al referirse a la vida de Camilo Henríquez.

"Por supuesto, los sacerdotes patriotas fueron muy similares a los partidarios de España. Siguieron los mismos postulados de la Iglesia. Fue además un fenómeno general en toda la región. No hay que transformarlos en unos malos con nombre y apellido a estos sacerdotes, pues tuvieron el mérito de mantener la fe y la adhesión a Roma -cosa que no sucedió en la Revolución Francesa-, hicieron de puente entre la monarquía y la república, manteniendo la fidelidad a Roma".

Nostalgia de la belleza

El padre Guarda se estusiasma al recordar la unidad de fe absoluta que se vivió en esta época en la Iglesia, unidad que se proyectaba, como en el medioevo Europeo, a todo el resto de la vida social del reino de Chile. "Tal vez no se desprende o lo digo en el libro, pero la Iglesia era la vida de la época, las horas del día estaban regidas por las campanas de los conventos, la magnitud de las fiestas religiosas eran impresionantes; luego, toda la parentela que tenían a las familias adentro de los conventos, que hacía que aquellas estuvieran muy comprometidas; el mundo de las capillas privadas, o el de las capillas de campo; la catequesis del canto a lo divino o la Biblia entera cantada; el cuasimodo, los bailes, las cofradías... muchos de estos son grandes temas culturales de Chile que se mantienen hasta el día de hoy".

-¿Siente nostalgia por esa época de la Iglesia?

"No. Hoy la Iglesia está muy viva. Hay una equivalencia, a pesar de que cambia todo. Hay una gran actividad, pero que no sale en los diarios. Yo aquí en el convento estoy activo permanentemente. Están los movimientos, el voluntariado, las misiones de verano, todo es muy dinámico, y ello me tiene muy contento".

"Lo que yo hago en mi libro es un recuento de la belleza. Yo soy un arquitecto y admiro la belleza de las cosas y veo que la Iglesia era la transportadora de esa belleza. Si tengo un poco de nostalgia sería sobre este aspecto. El Papa actual dice que hay dos maneras de conocer a Dios verdaderamente: una es el testimonio de los santos, y la otra, la inspiración de los artistas. Lo cual es una gran verdad. Porque, cómo se explica que Miguel Ángel haya esculpido la Pietà. ¿De dónde sale tal inspiración? Juan Pablo II decía que la Pietà había convertido más gente que nuestras prédicas. Por eso le dedico mucha importancia en el libro a la iconografía".

-Esa belleza se ha perdido un poco...

"Claro. Pero, ir a una procesión hoy en Castro, y ver todo lo que sucede ahí, el desfile de las corporaciones, las calles adornadas, sigue siendo de una belleza enorme; lo mismo sucede con la regata que se hace a Cahuach".

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Los secretos de María Luisa Bombal cuando se codeó con los grandes de Hollywood

2012-01-09T03:47:00.000-08:00

www.emol.com
Lunes, Enero 9, 2012

A propósito del estreno de la película "Bombal", revisamos la relación de la escritora chilena con el cine y sus proyectos en Estados Unidos, que tuvieron en la mira a destacados actores como Humphrey Bogart y Lauren Bacall para protagonizar sus guiones.

DANIEL OLAVE M.

Cuando María Luisa Bombal vivía en Argentina antes de cumplir los 30 años, fue invitada por Jorge Luis Borges a escribir la crítica de cine en la revista Sur. En su primer artículo, no escatimó elogios para la película "Puerta cerrada", de Luis Saslavsky. A raíz de esto, recibió la propuesta del propio realizador trasandino para trabajar en un guión. El resultado fue "La casa del recuerdo", que Bombal supervisó personalmente y que Saslavsky estrenó en 1940 con Libertad Lamarque de protagonista. El filme fue un éxito.

No fue hasta varios años más tarde que la escritora chilena se reencontró con el cine, cuando vivía en Estados Unidos. Curiosamente, uno de sus primeros trabajos en ese país fue doblar al español a la actriz Judy Garland, en la película "The clock", de Vincente Minnelli.

Aunque -tal como muestra la cinta de Ferrari- la vida íntima de Bombal estuvo marcada por la desgracia, en Norteamérica conoció y se casó con el conde Fal de Saint Phalle y Chabannes. Él consiguió que Paramount Pictures se interesara en llevar "La última niebla" al cine. Según recoge Ana María Giglio en su biografía "María Luisa", así resumió Bombal la respuesta del estudio: "Muy bonito, pero demasiado corto y no vamos a filmar un poema en prosa. Aclare el asunto: ¿soñó o no soñó la protagonista? Póngale final".

María Luisa Bombal decidió reescribir la novela original y crear un nuevo texto pensando especialmente en su traspaso a la pantalla. Así nació "House of mist", editada en inglés como libro en Estados Unidos y nunca traducida al español. La obra difiere en varios aspectos del original. Esa novela fue convertida en guión y despertó el interés del poderoso ejecutivo Hal Wallis, quien compró los derechos para el cine por 125 mil dólares. Se habló de Jennifer Jones y hasta de Audrey Hepburn como posibles protagonistas. Pero el proyecto no prosperó.

El deseo de filmar

Incluso, el destacado director John Huston quiso dirigirla con Humphrey Bogart ("Casablanca") y Lauren Bacall como estelares. Él mismo lo contó en una entrevista al periodista chileno Waldemar Verdugo para la revista Vogue de México: "Cuando los estudios le pagaron el guión, en una fuerte cantidad para la época -creo que unas siete veces de lo que pagamos a Jean Paul Sartre por el guión de 'Freud'-, María Luisa hizo una fiesta en su casa y fuimos todos. Allí estaban sus amigos, Dolores (del Río), Helen Hayes, Lauren Bacall, Bogart (...) Esa casa se la habían cedido los estudios como parte del contrato. María Luisa tenía muy buen humor y, secretamente, siempre tuvimos el deseo de filmar 'House of mist'. Pero no llegamos a hacerlo".

Huston fue muy amigo de la escritora chilena. Su relación también hizo que ella corrigiera la traducción de "El halcón maltés".

"La versión en español de mis primeras películas tiene su sello; también corrigió 'In this our life', que adapté de una novela de Ellen Glasgow, donde iban Bette Davis y Olivia de Havilland; y 'Across the Pacific', que contaba con Bogart y Mary Astor. También tiene su mano 'Huracán de pasiones' (Key Largo, 1948), con Bogart, Lauren Bacall, Edward G. Robinson, Lionel Barrymore; el mismo equipo con el que quisimos filmar 'House of mist', basada en la novela de María Luisa, con quien trabajamos el guión entonces", contó el director de "Bajo el volcán".

"Cuando conocí a María Luisa Bombal en Los Angeles, me conmovió su obra. Ella nos enseñó la magia de la realidad cuando se integró a Hollywood", dijo Huston. En la ya legendaria entrevista al director estadounidense hecha por Verdugo (e incluida en su libro "Gentes mágicas de América"), cuenta cómo ya se mencionaba a la escritora chilena. "Se decía que ella era la pionera en una nueva forma de narrar que mezclaba lo onírico con la realidad, lo que terminó nombrándose como 'realismo mágico'. Yo me interesé de inmediato en leerla. Tenía su oficina en el área de los escritores, en Paramount, que para todos era una zona sagrada, especialmente para los directores, que cruzábamos hasta allá siempre sin saber con qué nos podíamos encontrar".

La actriz Dolores del Río, amiga de Huston y de Bombal, quiso filmar "House of mist" en México, pero la tarea no fructificó. Y cuando el estudio United Artist se interesó en adquirir los derechos, la Paramount no quiso cederlos. Finalmente el proyecto de película nunca se concretó. A fines de la década del 40, María Luisa Bombal escribió guiones por encargo, los que nunca quiso firmar, porque le parecía un trabajo poco digno y el que sólo hacía por dinero.

En 1948, al fallecer en extrañas circunstancias su amigo, el diplomático checo Jan Masaryk, se inspiró para retomar la escritura en un proyecto personal. Escribió un texto en inglés titulado "El canciller", que era "la historia de un caso de conciencia y de un gran amor conyugal que transcurre en nuestros días, detrás de la cortina de hierro", explicaba ella misma. Su idea era llevarla al cine o al teatro. Pero la obra nunca fue terminada.

"La amortajada" (1971): Serie de 20 capítulos realizada por Televisión Nacional de Chile. Dirigida por José Caviedes y protagonizada por Sara Astica y Jorge Yáñez. Con Leonardo Perucci, Mario Montilles, Ana María Palma, Mónica Carrasco, Peggy Cordero y Lucy Salgado.

"María Luisa en la niebla" (1999): Película para la televisión, dirigida por Leo Kocking ("Entrega total"). La historia, escrita por Desiderio Arenas, mezcla pasajes biográficos de la escritora con fragmentos de su novela "La última niebla". Con Antonia Zegers, Juan Falcón, John Knuckey, Erto Pantoja, Rodolfo Pulgar, María Érica Ramos.

"Bombal" (2011). Película pre-estrenada en los festivales de Valdivia y Viña del Mar. Estreno comercial: 5 de enero de 2012. Dirigida por Marcelo Ferrari y escrita por Ana María del Río y Paula del Fierro. Con Blanca Lewin, Marcelo Alonso, María José Prieto, Alejandro Goic, Montserrat Prat, Delfina Guzmán y Ximena Rivas.

Cuando le dijeron no

"¿Soñó o no la protagonista? Póngale un final", le respondieron a la escritora chilena sobre la posibilidad de que "La última niebla" llegara al cine.

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martes, 27 de diciembre de 2011

Sara Vial recuerda a su amiga MarIa Luisa Bombal: "Sufrió muchísimo. Por eso bebía"
Desde su regreso a Chile, la autora de "La amortajada" se vio casi todos los días con la poeta Sara Vial.

María Luisa Bombal era consciente de ser un mito, pero lo tomaba con humor

por: La Segunda/ Juan Carlos Ramírez F. María Luisa Bombal era consciente de ser un mito, pero lo tomaba con humor.

"Me da rabia que la muestren siempre como una mujer borracha y licenciosa", reconoce la poeta Sara Vial, posiblemente la persona más cercana a María Luisa Bombal tras su regreso definitivo al país en 1971.

Como eran vecinas en Viña del Mar se veían prácticamente todos los días hasta su muerte en 1980. Se reían, hablaban de libros, planificaban respuestas para las numerosas entrevistas que solicitaban a la autora de "La amortajada".

La escritora le confesó también que nunca pudo olvidar al aviador -y playboy - Eulogio Sánchez Errázuriz, aunque estaba contenta de que los tres balazos que le dio en el Hotel Crillón en 1941 no lograran matarlo (fallecería años después en un accidente de aviación). "Ahora que tengo una relación personal con Dios, Sarita, no podría habérmelo perdonado", le decía con tono apenado.

Por eso, la entrevistada tiene miedo de ver "Bombal", la película de Marcelo Ferrari que se estrenará el 5 de enero y con Blanca Lewin encarnando a su amiga escritora. "Seguramente no la mostrarán en su proceso de escritura ni el sentido del humor que tenía".

-¿Cómo se hizo amiga de María Luisa Bombal?

-En un almuerzo en la casa de Eduardo Anguita. Recuerdo que estaba Alone también. Ella era una mujer fina. Recuerdo su elegancia cuando sostenía una copa, como si fuera un pétalo. Yo eché una talla y ella me lo celebró de inmediato. Después le diría que no me esperaba esa reacción de ella, porque pensaba que era una mujer terrible. ¡Y nada que ver!

-Y se cayeron bien y empezaron a juntarse...

-Es que las dos oscilábamos entre el bajoneo y la alegría. Ella se reía conmigo. Pero también cuando se sentía mal me llamaba por teléfono y me decía: "Estoy tan triste; ¿te puedo ir a ver?". Y yo le decía que ni siquiera tenía que preguntar, que mis hijas y marido la adoraban y que mi casa era su casa.

-¿Era una especie de refugio para ella, tras su vuelta a Chile?

-Sí. Nosotros la cuidábamos. Mi marido la iba a dejar en auto a la casa. También la protegíamos cuando la iban a entrevistar. Le echaba agua al vino blanco y ella decía que era el más malo que había probado. Y nos prologábamos los libros. Ella se reía de todo esto y me decía que íbamos a fundar nuestra propia sociedad de socorros mutuos.

-Usted una vez contó que había un maletín negro con material inédito que ella guardaba celosamente. ¿Habrá aparecido?

- No, que yo sepa. Aunque yo tengo un montón de cartas inéditas de los años cuarenta y apuntes que me dejó. Ninguna novela, lamentablemente. Aunque "The house of mist", que escribió para la Paramount, aún no es traducida al español.

-¿Cree que María Luisa Bombal, como escritora, no es valorada como se debería en Chile?

-Acá todos los escritores terminan mal. Especialmente los que no saben marketearse. Nosotras no sabíamos hacerlo. Todos los años le hice una campaña para que obtuviera el Premio Nacional y no pasaba nada.

-Es interesante la admiración mutua entre ustedes: narradora y poeta, respectivamente...

-Su prosa era poética y le encantaba que yo me diera cuenta de eso. "María Luisa, no necesitas escribir en versos porque te saldrían prosa". Ella sabía que el sentido poético de la vida la dominaba a través de la prosa.

-Aunque, como usted dice, ella tenía su lado alegre, también hay una parte trágica...

-La recuerdo en estas fechas, al lado del árbol de Navidad, con sus ojos tristes. Ella no lloraba mucho. Era muy alemana para algunas cosas. ¿Por qué tomaba? Porque lo pasaba mal. Su marido (el banquero francés Raphäel de Saint-Phalle) le dejaba vodka en el velador y ella, que le tenía temor a la soledad, se la tomaba entera. Su hija la menospreciaba. Ella sufrió muchísimo. Por eso bebía. Todas las circunstancias de su vida la impulsaron a eso. Y la pobrecita, cuando tomaba moderadamente, se ponía tan feliz.

-¿Cree que estas profundas heridas personales han sido vistas con frivolidad por el resto?

-La mayoría de la gente no conoce el drama que vivió. Lo infeliz que fue en el amor, en la vida familiar, en lo económico. Mi madre, que es músico, le hizo un vals y lo grabó en casete. A ella le gustaba tanto. Dijo que sólo podía ser feliz con Mozart y ese vals. Se llama "María Luisa Bombal" y debe estar en alguna parte.

-¿Fue consciente en vida de su legado como escritora?

-Me decía: "¿Sabes Sara? ¡Yo soy un mito!".

Su tributo a Miguel Hernández
Sara Vial es una admiradora de Miguel Hernández, a quien considera "más grande aun que García Lorca, precisamente por haber sufrido más". Ella cree que el dolor impulsa a escribir de una forma más intensa aún.

Esa es la premisa de "Miguel Hernández o la muerte de un ruiseñor" (Editorial Siníndice), un conjunto de sonetos dedicados a la memoria del poeta español, con motivo de su centenario.

Con prólogo de Enrique Robertson y la presentación de Altor Larradibe de la Fundación Cultural Miguel Harnández, el libro ahonda en el trágico destino del poeta en la Guerra Civil. .

"Sufrió de una manera que nadie se lo puede imaginar, muriendo en una celda, tres años después que terminó la guerra. Me siento cercana a él", explica Vial.

Dice que le gustan los libros pequeños y bellos como éste de cuarenta y cinco páginas. "Así se debe leer la poesía".

Para ella el soneto, como género, es uno de los más difíciles, pero también más intensos.

Es cosa de leer versos (incluidos en el libro) como "No sé explicar cuanto te leo / y tus palabras quedan en mi oído / ¿De qué estrella bajaste lo aprendido? / ¿De qué agua la piedra en que me veo?", escribe Vial.

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Enero 19, 2011

Grandes artistas, grandes estilos: María Luisa Bombal
Email: majo@vistelacalle.com

Seguimos con esta sección a solicitud de ustedes en el concurso Le Coq. Ya revisamos a los nacionales Violeta Parra y Pablo Neruda y hoy seguimos con la escritora chilena más intensa de todas: María Luisa Bombal. Esta viñamarina paseó por París, Argentina y Estados Unidos, compartió con Borges y García Lorca y a los 31 años le disparó a su antiguo novio, Eulogio Sánchez Errázuriz. Por estos días se está rodando la miniserie de la vida de la escritora protagonizada por Blanca Lewin.

La autora de La Amortajada “inició sus estudios en el Colegio Monjas Francesas, pero tras la muerte de su padre en 1923, se trasladó a París donde ingresó, primero, al Convento de Notre Dame de l’Assomption y posteriormente, al College Sainte Geneviève. Sus estudios superiores los realizó en la Facultad de Letras de la prestigiosa Sorbonne. Así consiguió la Licenciatura en Filosofía y Letras, escribiendo su tesis sobre Próspero Mérimée.”

María Luisa Bombal cultivó un look sobrio y simple. En este caso, el vestido blanco lleva como accesorio un cinturón con una gran hebilla.

“Regresó a Chile en 1931 con intención de escribir para el teatro y luego en 1933 viajó a la Argentina donde vivió en casa de Pablo Neruda en Buenos Aires. Allí conoce a Jorge Larco, con quien se casó tiempo después. El matrimonio fue breve tras la temprana muerte de su marido. Fue en Buenos Aires donde también conoció a Jorge Luis Borges y escribiendo para la revista literaria Sur, publica sus primeras historias de énfasis psicológico en un estilo que media entre la realidad y un mundo de ensueños.”

“En 1935 publicó La última niebla, que se centra como en toda su obra, en personajes femeninos y en su mundo interno con el cual escapan de la realidad. Tres años después publicó La amortajada, por el que obtuvo el Premio de la Novela de la Municipalidad de Santiago en 1941. En esa misma fecha hirió gravemente de un disparo a su antiguo novio, Eulogio Sánchez Errázuriz. Fue absuelta por la justicia, pero se vio obligada a emigrar a los Estados Unidos en 1942.”

Peinado tipo bob muy popular en París, desde donde probablemente lo adaptó

“Tiempo después se trasladó a California, ya que Hollywood compró los derechos de La última niebla. Trabajó con John Huston, director del proyecto, que convocó a Lauren Bacall y Humphrey Bogart para los roles protagónicos. En 1947 reescribió la novela con el título The House of Mist, y escribió el guión de la película, pero el macartismo o caza de brujas, iniciado por senador Joseph R. McCarthy, detuvo los proyectos del director. La escritora abandonó Hollywood, lo que la llevó a radicarse en Nueva York, donde conoció a Raphäel de Saint-Phalle, importante banquero francés perteneciente a la nobleza con el que posteriormente se casó. De esta relación nació Brigitte de Saint Phalle Bombal, única hija de la escritora.”

Su rostro destacaba por una melena oscura hasta los hombros y un flequillo (propio de los años ’20) arriba de cejas muy finas. Un poco de labial oscuro era todo el maquillaje que empleaba.

En 1971 falleció su segundo esposo, por lo que abandonó Estados Unidos y luego regresó definitivamente a Chile el año 1973. Fue galardonada con el premio Ricardo Latcham, el de la Academia Chilena de la Lengua y Joaquín Edwards Bello. ”Sus últimos años los pasó en la casa de reposo de Héctor Pecht. Sumida en el alcohol, visitó constantemente el hospital afectada de crisis hepáticas. María Luisa Bombal falleció el 6 de mayo de 1980 en la ciudad de Santiago de Chile, víctima de una hemorragia digestiva generalizada.”

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Será sede de la protección patrimonial: Estado compra histórico Palacio Pereira

2012-01-07T20:20:00.000-08:00

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sábado 7 de enero de 2012

Tuvo un costo de mil 179 millones de pesos y albergará oficinas de la Dibam y el Consejo de Monumentos Nacionales.

I.D.
Durante los últimos 30 años permaneció en un silencioso abandono, después del esplendor que vivió desde que fue construido en 1872 por el arquitecto francés Lucien Hénault, como la residencia del senador Luis Pereira Cotapos. El 30 de diciembre pasado el Estado cerró la compra del inmueble de Huérfanos 1515, esquina San Martín, para destinarlo a funciones vinculadas a la protección del patrimonio cultural.

El nuevo Palacio Pereira, cuya operación costó mil 179 millones de pesos, será la futura sede de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (Dibam) y del Consejo de Monumentos Nacionales (CMN). La noticia la confirmó ayer la ministra de Bienes Nacionales, Catalina Parot.

"La adquisición representa un prototipo de trabajo para la recuperación de nuestro patrimonio. Queremos solucionar un grave conflicto: una ley que busca proteger el patrimonio, pero termina generando lo contrario. El Palacio Pereira estuvo 30 años abandonado, en virtud de que está declarado Monumento Nacional", dice Magdalena Krebs, directora de la Dibam.

El palacio de 2.247 metros cuadrados construidos en dos plantas, fue comprado por Raúl del Río en 1981, y unos meses después fue declarado Monumento Nacional. En consecuencia, el nuevo propietario no pudo ejecutar sus proyectos en dicho lugar, puesto que la ley lo prohibía.

La construcción antigua será restaurada, mientras que se le anexará un edificio moderno de cuatro plantas (en la altura del palacio) y un subterráneo con un auditorio para 300 personas. Las autoridades estiman que el llamado a concurso de arquitectura saldrá entre abril y mayo, y que las obras se iniciarán el segundo semestre de 2012.

Revise un completo reportaje al Palacio Pereira y su futuro proyecto mañana en Artes y Letras.

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Arquitectura Se había convertido en un símbolo del abandono de nuestros edificios históricos
Palacio Pereira: ¿el fin de una pesadilla patrimonial?

Levantado en 1872 por el prestigioso arquitecto Lucien Hénault, la sufrida construcción ha vivido las últimas décadas en la soledad y el abandono, pero finalmente recibe buenas noticias: se acaba de concretar la compra del edificio por parte del Estado. Allí se instalarán las oficinas de la Dibam y del Consejo de Monumentos Nacionales, y se le anexará una construcción moderna. Además, promete ser el primer paso de una serie de nuevos rescates y el símbolo de la modificación de la Ley de Monumentos, que hasta ahora sólo generaba el efecto contrario a la protección: el deterioro.

IÑIGO DíAZ / ELENA IRARRÁZABAL

En 1976, el imponente Palacio Undurraga, en la esquina de la Alameda y Estado, fue derribado por una estruendosa bola de acero que fue demoliendo a golpes la singular residencia de estilo neogótico. Sobre el sitio se levantó una torre de ventanales de giro comercial, un proyecto, que según especialistas, no significó ningún aporte a la ciudad.

Ubicado en el barrio poniente -Huérfanos 1515, esquina de San Martín-, el Palacio Pereira, otra de esas valiosas piezas de la arquitectura decimonónica, parecía destinado a correr ese mismo destino o a uno peor: el abandono silencioso. Su construcción -a cargo del francés Lucien Hénault, contratado por el Presidente Bulnes en la categoría de arquitecto de gobierno- se inició hace más de un siglo, en 1872. Y a pesar de que sus obstinadas murallas han sobrevivido una serie de terremotos, sus últimas décadas han estado marcadas la soledad y el progresivo deterioro. Eso, porque en agosto de 1981 fue declarado Monumento Nacional, y en consecuencia su último dueño, Raúl del Río, quien poco meses antes lo había adquirido, se vio imposibilitado de intervenir su estructura con fines comerciales.

Pero el palacio comenzará una nueva y simbólica vida a partir de 2012. El 30 de diciembre recién pasado se concretó la adquisición del inmueble por parte del Estado. La compra, alcanzó el valor de mil 179 millones de pesos, incluye una serie de planes estratégicos. No sólo se restaurarán sus dependencias para instalar allí las nuevas oficinas de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (Dibam) y del Consejo de Monumentos Nacionales (CMN). La idea es que la antigua residencia sea el rostro de un enfoque gubernamental de rescate patrimonial mucho mayor.

"Con esto estamos generando un prototipo de trabajo para la recuperación de patrimonio que solucione un grave conflicto. El Palacio Pereira simboliza el drama que existe con una ley que busca proteger el patrimonio, pero termina generando lo contrario: que un edificio como éste permanezca 30 años abandonado, en virtud de que está declarado Monumento Nacional", señala Magdalena Krebs, directora de la Dibam.

Ley contraproducente

El proyecto de nuevos rescates patrimoniales, impulsados por el gobierno, involucra la modificación de una ley que se considera añeja. Y no porque su data sea de 1925 (con una primera modificación en 1970). Básicamente porque se centra en lo monumental, omitiendo el concepto de protección patrimonial, hoy de amplio alcance.

"Esperamos presentar esas modificaciones a la ley durante los primeros meses de este año, porque se requiere una visión mucho más amplia, que incorpore el patrimonio inmaterial", indica Krebs. Las modificaciones apuntan a considerar, por ejemplo, compensaciones e incentivos para los propietarios de inmuebles patrimoniales, y un fondo estatal de protección "para que no vuelva a ocurrir lo que ocurrió con el Palacio Pereira y su traumática historia de deterioro", dice Krebs.

La negociación se realizó prácticamente en el tiempo récord de tres meses y se confirmó que su compra incluye, además, todos los elementos que Raúl del Río se vio obligado a sacar del palacio para resguardarlos de los constantes robos y violaciones que el inmueble sufrió en ese lapso: piezas de mármol, vigas de madera, trabajos en fierro forjado.

Lo nuevo y lo viejo

El palacio tiene 2.247 metros cuadrados construidos en dos plantas. El frontis de calle Huérfanos y el ala lateral de San Martín permanecen en relativo buen pie. Pero una sección completa desapareció con el paso de los años. El proyecto arquitectónico de revalorización busca recuperar el patio central del palacio y los magníficos interiores, hoy convertidos en espacios inertes. "Por un lado se conserva el edificio antiguo y por otro se agrega uno nuevo, que no destruye el valor arquitectónico esencial. Estamos demostrando que es posible recuperar patrimonio devolviéndole su tipología original, incluso cuando se le inserta un edificio contemporáneo", apunta la directora de la Dibam.

El edificio moderno de cuatro pisos (nivelados a la altura original del palacio) albergará oficinas administrativas de la Dibam y el CMN, y un subterráneo dedicado a un auditorio para 300 personas.

Primero se encargará un estudio técnico para evaluar el estado de deterioro real del edificio y luego se ingresará a la etapa de rediseño, con un concurso de arquitectura cuyo llamado está programado entre abril y mayo. Las autoridades creen que las obras comenzarán hacia el segundo semestre.

"La construcción del edificio moderno tardará lo que tarda una edificación de este tipo. Pero el tiempo que tomará la restauración del edificio antiguo es difícil estimarlo. Hay que hacer un levantamiento exacto del daño. Cuánto nos vamos a demorar en tenerlo listo, no lo sabemos. Probablemente un par de años largos", anticipa Krebs.

Unificación cultural

Además de que promete convertirse en un símbolo de los próximos rescates y en el referente de la próxima modificación a la Ley de Monumentos, el Palacio Pereira está vinculado directamente con la discusión sobre la nueva institucionalidad cultural. "Buscamos unificar los términos. Actualmente hay una dispersión de funciones que no resulta eficiente para un trabajo sobre el patrimonio. Queremos tener una institucionalidad protectora, por eso es que el proyecto de futuro ministerio se llama de Cultura y Patrimonio: fomenta la actividad cultural pero también protege los bienes patrimoniales. La institucionalidad que resguarda ese patrimonio tendrá un sello e identidad: el Palacio Pereira será nuestra cara", dice Krebs.

Los registros históricos consideran a esta residencia como una de las últimas obras realizadas por Lucien Hénault, sucesor directo del pionero de la arquitectura republicana en Chile: Claude Brunet des Baines. A la muerte de Brunet des Baines, Hénault llegó al país como un continuista de los conceptos basados de l'École des Beaux Arts de París. "De esta manera, también estamos rescatando a un arquitecto clave en la historia de nuestro país. Con él se forman los primeros arquitectos chilenos y se crea la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Chile. Tampoco hay que olvidarlo", dice Krebs.

A su juicio, "con el Palacio Pereira estamos mostrando cómo se puede restaurar un edificio y además dándole una cara pública a la institucionalidad del patrimonio cultural. No sólo vamos a cambiar la legislación, sino que además vamos a tener un edificio que lo demuestre".

Una teleserie con muchos capítulos
Durante décadas, la ruinosa esquina de Huérfanos con San Martín fue una muda metáfora del desinterés patrimonial en Chile y de los escasos incentivos o acciones del Estado para preservar valiosos testimonios de nuestra historia. Muchos cayeron bajo la picota (como el puente de Cal y Canto, el Palacio Undurraga o el portal de Sierra Bella), pero el Palacio Pereira parece haber tenido una inexplicable obstinación por sostenerse en pie, a pesar de terremotos, recursos legales y vandalismo.

Entre los hitos en esta "drama patrimonial", figura el hecho de que la residencia fue declarada monumento nacional en 1974, luego le fue quitada esta categoría y en 1981 se la volvió a designar monumento histórico.

El año 2001, el fisco -representado por el Consejo de Defensa de Estado- demandó a los propietarios ante la justicia civil, argumentando que éstos no lo habrían cuidado debidamente, según estipula la ley. Paralelamente, los dueños demandaron al Estado pidiendo una indemnización, porque no podían darle aprovechamiento al inmueble y era económicamente inviable restaurarlo.

En el contexto de estos dos juicios, el abogado de los propietarios presentó un recurso a de inaplicabilidad , alegando la inconstitucionalidad de dos artículos de la Ley de Monumentos Nacionales, ya que vulneraban el derecho de propiedad. La Corte Suprema acogió el recurso, estableciendo la inaplicabilidad de los artículos 11 y 12, los mismos que, de acuerdo al dictamen, no podrían aplicarse a esos juicios específicos.

El año 2009 se vivió otra acalorada polémica, cuando el Consejo de Monumentos aprobó para el lugar un proyecto arquitectónico que conservaba el cascarón del edificio y construía en su interior una peculiar torre de 25 pisos.

El diseño recibió comentarios poco elogiosos. Fue calificado de "malo" por el Colegio de Arquitectos y Mathias Klotz lo describió como "un robot pasando por encima de un edificio". Hoy esta teleserie con varios capítulos parece aproximarse, finalmente, a un ansiado happy end .

Las historias que esconde un edificio centenario
Hijo de un coronel del ejército libertador que atravesó la cordillera con San Martín y peleó en la Batalla de Chacabuco, Luis Pereira Cotapos fue quien encargó al connotado arquitecto Lucien Hénault la construcción de una gran casa en Huérfanos con San Martín, que lo acogiera a él y a sus diez hijos. Pereira -dueño de propiedades mineras y de la Viña Santa Carolina- escogió para su residencia al mismo arquitecto del Congreso Nacional y la Casa Central de la Universidad de Chile.

Hénault propuso un diseño elegante y refinado, que comenzó a concretarse en 1872. Poco a poco, se levantó la fachada a las calles San Martín y Huérfanos, de carácter continuo y estilo neoclásico, con columnas de orden jónico en el primer piso y corintio en el segundo. Uno de los grandes valores arquitectónicos de la casa, cuya estructura aún perdura, pese a todos los avatares y remezones, es su galería en forma de cruz latina , con arcos de medio punto y que antaño tenía sus cielos vidriados . Tampoco queda mucho -aunque hay vestigios - del fino trabajo de yesería, hierro forjado, molduras y pisos de mármol con que contaba la residencia.

Los relatos de la época cuentan que en el primer piso de la casa se situaban los salones donde recibía don Luis -senador, canciller y uno de los protagonistas del histórico "Abrazo del estrecho"-, los que eran denominados según sus colores dominantes: salón azul, rojo y lila . También allí estaban los comedores, biblioteca y capilla. En el segundo piso se situaban los dormitorios.

El año 2004, uno de los nietos del fundador de la casa, Ismael Pereira (quien vivió allí hasta los siete años), contó a "El Mercurio" que "con el tiempo, en la casa se instalaron varios hijos de Luis Pereira con sus familias. Cada casa tenía una cocina y recintos independientes, pero la vida familiar se hacía en las galerías , allí nos juntábamos todos a conversar". Con el paso de los años, la familia la vendió y el edificio pasó por distintos propietarios, como el Arzobispado de Santiago y un liceo de niñas. El progresivo deterioro fue tal que en el espacio se dieron obras de teatro como "Calígula" (dirigida por Alejandro Goic) y películas como "El último hombre", de Tatiana Gaviola, que requerían de entornos ruinosos o apocalípticos. En 1981 la casa fue comprada por Raúl del Río y Cía., quien, tras poseer la propiedad durante 30 años, la vendió al Estado hace pocos días.

El dueño de casa: Luis Pereira Cotapos, senador y ministro.

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PALACIO PEREIRA: LA RUINA MÁS SUNTUOSA DE SANTIAGO

Palacio Pereira diseño original

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Grafitis y murales: Museo a Cielo Abierto en San Miguel inaugura su obra 21ª

2012-01-07T03:53:00.000-08:00

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Sábado 7 de Enero de 2012

Proyecto fue premiado como una de las mejores iniciativas ciudadanas del año.

SEBASTIÁN SOTTORFF
No todos los vecinos de la villa San Miguel lo saben. Pero si se tratara de un remate, varios de los murales que adornan sus edificios serían un tentador botín para los coleccionistas de arte contemporáneo.

Esto, porque luego de más de un año de trabajo, el Museo a Cielo Abierto inaugura su obra número 21 a manos de Roa, uno de los más destacados grafiteros de la actualidad.

En medio de una feria en San Miguel, a miles de kilómetros de su Bélgica natal, este artista se declara orgulloso de poder participar en este proyecto, reconocido por la Fundación Futuro con el Premio Ciudad 2012.

El galardón no sólo reconoce una iniciativa inédita en Santiago, sino que también celebra que el museo tenga su origen en una idea totalmente ciudadana.

"El proyecto del museo es positivo, pues tiene un alto impacto social", afirma el grafitero mientras concluye su mural.

Cada obra de este museo mide 80 metros cuadrados y se ubica en las fachadas que se orientan hacia la avenida Departamental, en la populosa comuna de San Miguel.

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MUSEO A CIELO ABIERTO SAN MIGUEL

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APOYEMOS EL MUSEO A CIELO ABIERTO MÁS GRANDE DEL MUNDO

Subido por patokinta el 18/10/2009

Información básica
Nombre: APOYEMOS EL MUSEO A CIELO ABIERTO MÁS GRANDE DEL MUNDO
Categoría: Arte y entretenimiento - Bellas artes
Descripción: NO SÓLO MURAL EN DEPARTAMENTAL ENTRE GAUSS Y PANAMERICANA SINO QUE TAMBIÉN HERMOSEAMIENTO DEL ENTORNO...NOS SENTIREMOS MUY ORGULLOSOS.

Información de contacto Lugar: Villa San Miguel
Santiago, Chile

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Para santiaguinos, el cerro San Cristóbal es el mejor lugar de la capital

2012-01-07T03:08:00.001-08:00

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Sábado 7 de Enero de 2012

Cerro San Cristóbal es lo que más gusta de la capital a los santiaguinos y el lugar que mostrarían a extranjeros.

Libro "Se llama Santiago", de la U. del Desarrollo:

408 ciudadanos votaron por los sitios más representativos de la ciudad, los que fueron contrastados con la visión de urbanistas.

BERNARDITA ÁLVAREZ

Descubrir la percepción que los habitantes de Santiago tienen de su ciudad fue el desafío que se planteron los arquitectos Pablo Allard y Óscar Mackenney, decano y vicedecano de la Facultad de Arquitectura y Arte de la Universidad del Desarrollo, respectivamente. Así nació el libro "Se llama Santiago", el que destaca 14 lugares de la capital representativos para los ciudadanos.

¿Qué mostraría de Santiago a un turista? Esa fue una de las preguntas que se les realizaron a 408 personas a la salida de distintas estaciones del metro. El lugar más votado fue el cerro San Cristóbal (28%), seguido por el cerro Santa Lucía (21%). Ambos, además, se impusieron en la pregunta sobre los lugares "más bonitos" de la ciudad. El centro de la ciudad (17%) aparece como el tercer sitio más recomendable para los turistas.

El Forestal fue el escogido como el mejor parque de la capital (26% en esa categoría), seguido del O'Higgins (22%). En tanto, la plaza favorita de la gente fue la Plaza de Armas (27%), y la iglesia preferida fue la Catedral (43%). También se pidió destacar un edificio antiguo y la mayoría contestó La Moneda (12%). El edificio Telefonica fue el más nombrado dentro de los más modernos (23%).

Entre los barrios de Santiago, los habitantes reconocieron al Brasil (10%). Mientras que al consultarles por los mejores centros comerciales, el más votado fue el Parque Arauco (18%). El Estadio Nacional se impuso como lugar deportivo (35%), el Cementerio General como camposanto (37%) y la Alameda en la categoría de calle (21%).

Foro Santiago 2041

El viernes 13 se realizará el próximo encuentro de expertos de distintas disciplinas en el marco del Foro Santiago 2041, que analiza y proyecta la capital para cuando cumpla 500 años de su fundación. En el evento se lanzará el libro "Se llama Santiago" y se discutirá sobre transporte y energía.

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Murió Vicar, el hombre que más dibujó al Pato Donald en el mundo

2012-01-04T03:11:00.000-08:00

www.emol.com
miércoles 4 de enero de 2012

El chileno hizo más de 12 mil historias del personaje creado por Carl Barks:

"Más de 12 mil historias del Pato Donald debo haber hecho", confesó Vicar, hace casi un año.

En más de cincuenta años de carrera, Víctor Arriagada también ilustró revistas como Mampato, Barrabases y Topaze.

Daniela Silva y Tania González
Todo comenzó en un diario mural. Entre las clases de electrónica -que nunca le gustaron- y los partidos de rugby, Víctor Arriagada (1934-2012) tomaba lápices, papeles, chinches, y se ponía a dibujar. Corrían los años 50. También corría a su lado, en las canchas y en los talleres de la Escuela de Artes y Oficios, Jimmy Scott. Y de esas primeras caricaturas que hicieron juntos, para invitar a sus barras al Country Club, pasaron a ganar el "Premio revelación" de una muestra del Círculo de Periodistas, y ahí cada uno tomó vuelo propio. Arriagada empezó a ser Vicar. A circular. Debutó en el suplemento infantil Mampato, que circulaba con "El Mercurio" todos los miércoles, y luego nacieron Hipólito y Camilo, para Barrabases, además del ciego Quevedo, que publicó en El Pingüino. Pero su vida cambió radicalmente en los años 70. Ya vivía en Barcelona y había creado a uno de sus personajes más queridos -el Huaso Ramón-, cuando recibió un llamado desde el grupo editorial Gutemberghus. Carl Barks estaba coloreando menos al Pato Donald: se buscaban suplentes por todo el orbe.

"Dibujar a Donald fue su actividad más importante. Lo hizo por más de 40 años, y yo siempre le critiqué que sólo se dedicara a eso, porque tenía extraordinarias dotes para volcarse a la historia secuencial. El Pato le dio la vida y la muerte. Cuando le dijeron que 'no más', hace un tiempo, se generó toda su enfermedad", comenta Scott, un gran amigo del hombre que más dibujó al Pato Donald en el mundo (según Carl Barks). La última vez que lo vio fue el domingo, en la casa de Vicar. El mismo lugar donde el dibujante murió ayer, en la mañana, por una leucemia aguda, a los 77 años. Sus funerales serán hoy, a las 11 de la mañana, en la Parroquia Santa Bernardita (El Aguilucho 3369).

"Yo le hablaba de mis planes, de que podíamos hacer más cosas juntos. Y él se hacía el ánimo de eso", agrega Scott. "No sé si tenía algún proyecto en específico. Sí, me comentó que estaba muy agradecido de las últimas cosas que había hecho, como participar en un homenaje por los 50 años de Asterix, invitado por Uderzo", afirma Mauricio García, director del Museo de la Historieta. "Estuvo dibujando hasta ayer. Teníamos el plan de viajar en marzo a la Feria del Libro de Leipzig. Lo habíamos hablado con la Dirac, pero la enfermedad avanzó más rápido", sostiene Víctor Arriagada, uno de los hijos del ilustrador.

Entre la lista de sus últimas satisfacciones, también estuvo la gran exposición -con más de 100 viñetas- que presentó en septiembre del año pasado, en la Corporación Cultural de Las Condes. Y, un poco antes, que las aventuras del Pato Donald ilustradas por él fueran editadas por la exclusiva serie Hall of Fame. "Si yo dibujara al Pato mejor que usted, me retiro, porque esa es mi meta. La idea que tengo es conservar al Donald de siempre", le dijo Vicar a Barks, alguna vez. Y lo hizo.

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03/01/2012 - 16:09

Vicar, el chileno que dibujaba al Pato Donald, muere a los 77 años
Víctor Arriagada, eximio dibujante nacional y creador del Guaso Ramón y Paleta, entre otros, falleció esta mañana producto de leucemia.
por J. L. F. -

Viñeta del homenaje de Vicar a Albert Uderzo, creador de Asterix.

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Las imágenes de Vicar

Víctor Arriagada, Vicar, el dibujante chileno que logró gran éxito internacional por ser dibujante del Pato Donald, falleció esta mañana a los 77 años, producto de una leucemia.

Considerado uno de los más importantes ilustradores chilenos del siglo XX, Vicar tuvo en agosto del 2011 una retrospectiva sobre su obra, en la Corporación Cultural de Las Condes, titulada Vicar, una vida a lápiz 1957-2011, la que reunó más de 100 dibujos, dde su trabajo en España y el realizado en el país.

Arriagada comenzó su carrera en la década del 50' en el suplemento Mampato, del diario El Mercurio. También participó en la primera etapa de la revista Barrabases, y la revista El Pingüino, donde creó al primero de sus emblemáticos personajes, el ciego Quevedo. Posteriormente crearía Paleta, inspirado en Jorge Alessandri.

Radicado en España desde 1960, fue partícipe del primer filme animado español, El mago de los sueños (1964), y trabajó para la editorial Bardon Art y Selecciones Ilustradas. Fue a fines de esa década que creó su personaje más conocido en Chile: el Guaso Ramón, un pícaro campesino chileno que fue incluido en el suplemento de historietas de La Tercera, en los 80.

Antes de ello, y mientras trabajaba en Barcelona, el grupo editorial danés Gutemberghus le ofreció dibujar al Pato Donald para el mercado escandinavo, donde el personaje de Walt Disney goza de gran popularidad. Gracias a ello, se convirtió en una celebridad en esos países y el propio Carl Barks, dibujante creador del plumífero, reconoció que Vicar dibujaba mejor que él.

"Era un hombre encantador, y me echó algún piropo", recordó Vicar hace algunos años a La Tercera. "Me dijo "better than me" (mejor que yo), pero él es inalcanzable, un maestro en todo sentido", dijo sobre la bendición de Barks, que lo convirtió en el dibujante más destacado de Donald en el mundo.

Más sucintamente, el propio Vicar dijo que lo más importante de esta experiencia, es que "en 37 años puedo decir que he trabajado todos los días en Donald"

La importancia de Vicar en el mercado europeo quedó graficado cuando en 2007, fue invitado a participar en un libro-homenaje a Albert Uderzo, creador de Asterix, junto a estrellas como Milo Manara. En aquella ocasión, Vicar creó una historieta donde Donald viaja a los tiempos del guerrero galo.

Los restos de Víctor Arriagada se velarán a contar de las 18:30 horas de hoy en la Iglesia Santa Bernardita, (El Aguilucho 3369, Ñuñoa), y este sábado el Museo de la Historieta de chile prepara un homenaje a su trayectoria.

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Parque Torres del Paine estará cerrado todo enero y operativo suma ayuda internacional

2011-12-31T04:42:00.000-08:00

www.emol.com
Sábado, Diciembre 31, 2011

Fuego ha arrasado con 11 mil hectáreas en cuatro días, y Presidente Piñera decreta zona de catástrofe:

Cierre del Parque Torres del Paine por todo enero afecta a 150 mil turistas

Habrá impacto en las reservas, que estaban copadas en 90%, según Sernatur Magallanes. Helicópteros podrían sumarse hoy al trabajo porque se espera que amaine el viento de hasta 120 km/h. Gobierno pidió ayuda a Estados Unidos, Australia y Canadá para combatir el incendio.

Más información

Presidente Piñera decretó zona de catástrofe en la provincia de Última Esperanza, en Magallanes:

Equipo de emergencia incorporará hoy 315 brigadistas adicionales y EE.UU. aportará con imágenes satelitales de los focos del incendio que ya ha arrasado 11 mil hectáreas.

JAIME PINOCHET Y PABLO REED
Sólo en las últimas 24 horas, las voraces llamas arrasaron más de cinco mil hectáreas en la Reserva de la Biósfera Torres del Paine, en Magallanes.

A las 20:30 horas de ayer, y luego de cuatro días de emergencia fuera de control, el incendio ya había consumido cerca de 11 mil hectáreas, equivalentes a 143 veces la superficie del Parque O'Higgins de Santiago.

La emergencia ha escalado de tal forma que el Presidente Sebastián Piñera decidió decretar zona de catástrofe en la provincia de Última Esperanza.

Además, el Mandatario pidió ayuda a Estados Unidos, Australia y Argentina, que aportarán técnicas para cercar las llamas, fotos satelitales de los puntos "rojos" y brigadistas en terreno.

La situación fue calificada de "extremadamente grave", por lo que todos los turistas fueron evacuados del parque, el que continuará cerrado al público.

"Podemos adelantar que el parque Torres del Paine, por lo menos, estará cerrado durante todo enero, tiempo que nos demoraremos en combatir, controlar y apagar el fuego", aseguró el Presidente Piñera.

Según informó anoche el director de la Onemi, Vicente Núñez, las condiciones meteorológicas impidieron combatir el fuego por vía aérea. Para el fin de semana se espera que bajen los vientos y haya algo de lluvia. A primera hora de hoy se evaluará incorporar medios aéreos.

Además, los brigadistas que trabajan en terreno aumentarán hoy de 237 a 552. El operativo incluye aviones cisternas, helicópteros capaces de volar en condiciones extremas y camiones aljibe.

Hugo Knockaert, gerente de manejo del fuego de Conaf, informó que hay tres sectores donde la situación es más favorable. Éstos incluyen una reserva de huemules y el control operativo del parque.

Knockaert negó que se haya actuado con lentitud. Argumentó que una primera brigada se trasladó el mismo martes en zódiac a una zona inaccesible y que se trabaja donde las condiciones de seguridad lo permiten.

"La situación es compleja, por lo que estaremos en terreno para asegurar las labores de los brigadistas. También se presentó una querella para determinar si el inicio del fuego fue un descuido o un acto intencional", aseguró el recién asumido ministro de Agricultura, Luis Mayol.

Anoche, EE.UU., a través del Departamento de Estado, recomendó a sus ciudadanos no viajar al parque por la "naturaleza incontenible" del incendio.

General Cordero: "Enviaremos otras cuatro brigadas"

Un trascendental rol de apoyo a Conaf están cumpliendo brigadas del Ejército especializadas en el combate de incendios forestales. "La misión de nuestros hombres es hacer cortafuegos para evitar que rebrote el fuego que Conaf ha apagado", contó ayer el jefe de Estado Mayor General del Ejército, general Antonio Cordero.

Anunció que hoy cuatro brigadas se sumarán a las tres que comenzaron a trabajar desde el mismo instante en que se decretó la alarma por el siniestro en las Torres del Paine. Las brigadas, de 25 hombres cada una, cuentan con equipamiento y entrenamiento especial para enfrentar estos siniestros. "En la zona también hay otras 250 personas prestando apoyo logístico, sanitario y trabajando en los camiones transportadores de agua", destacó.

Cordero hizo notar las difíciles condiciones en que trabajan sus hombres y la gente de Conaf. "Allí enfrentan un riesgo mayor. La zona es compleja y accidentada, con vientos muy fuertes... en cualquier momento pueden verse rodeados por las llamas", relató.

El Ejército dispuso, además, el alistamiento de otros 150 efectivos de la V División que están disponibles para operar apenas se les requiera en esta misión de apoyo al titánico combate al fuego.

Las técnicas de combate
Cortafuegos, líneas de control, agua y contrafuego son las técnicas para combatir un incendio forestal, explica Patricio Sanhueza, jefe de operaciones en combate de incendios forestales de Conaf.

"El contrafuego, que consiste en atacar el fuego con fuego, está descartado por la intensidad del viento", explica. Los otros métodos están en desarrollo en la medida que la difícil topografía del terreno los permiten. "Estamos haciendo cortafuegos, líneas, de manera manual y con tractores forestales; trabajando con motobombas y hemos hecho un par de operaciones con helicópteros", cuenta Sanhueza.

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La idea es endurecer la llamada Ley de Bosques, que data de 1931, para incendios forestales
Piñera anuncia que revisará legislación tras incendio en las Torres del Paine

El Presidente y su ministro del Interior han liderado gestiones de cooperación con cuatro países. Titular de Economía, Pablo Longueira, viaja hoy a la zona.

M. VALENZUELA Y X. PÉREZ
A las 9 horas de hoy, el Presidente Sebastián Piñera llegará hasta la Oficina Nacional de Emergencia (Onemi), donde encabezará una nueva reunión de coordinación, para evaluar las consecuencias del incendio que afecta al Parque Nacional Torres del Paine, que ya ha consumido cerca de 12.795 hectáreas de bosque nativo y arbustos.

Desde el Palacio Cerro Castillo, en Viña del Mar, donde celebró la fiesta de fin de año, el Mandatario monitoreó el avance del fuego, mantuvo un permanente contacto con su ministro del Interior Rodrigo Hinzpeter, además de los secretarios de Estado que permanecen en la zona, María Ignacia Benítez (Medio Ambiente) y Luis Mayol (Agricultura), y lideró una serie de contactos internacionales junto con su jefe de gabinete, quien asumió una vocería directa desde la Onemi.

Y fue el propio Presidente quien, luego de realizar un paseo por avenida Perú, salió a encarar a quienes han criticado que el Gobierno no actuó en forma oportuna. "Yo me enteré del incendio el martes tipo 6 de la tarde. Inmediatamente tomamos todas las decisiones, enviamos más de 150 brigadistas, movilizamos los helicópteros y los aviones. Desgraciadamente la topografía es muy difícil, nos tocaron días de vientos muy huracanados, pero les puedo dar garantías de que ya tenemos controlado gran parte del incendio", dijo el Mandatario.

En paralelo, anunció una revisión de la actual legislación que permita resguardar de mejor manera este tipo de parques. La Ley 4.363, conocida como "Ley de Bosques", data del año 1931 y vino a normar el empleo del fuego (quemas), proteger las especies y el manejo de bosques y plantaciones. Además, le entregó a Carabineros las "funciones de guardería forestal".

En su artículo 22, señala que quien infrinja las disposiciones legales y destruya bosques y afecte gravemente el patrimonio forestal del país, será castigado con presidio menor en su grado medio a máximo y con multa de once a veinte unidades tributarias mensuales (entre $429 mil y $780 mil).

Añade que en aquellos casos en que se haya actuado "con imprudencia o negligencia en el uso del fuego en zonas rurales, o en terrenos urbanos o semiurbanos destinados al uso público", el responsable sufrirá la pena de prisión en su grado máximo y multa de una a cuatro unidades tributarias mensuales". Estas penas, a juicio del Ejecutivo, resultan insatisfactorias en el escenario actual.

"Creo que la legislación tiene que endurecerse (...) Ésta es la segunda vez que tenemos un incendio en Torres del Paine producto de la negligencia. La vez pasada fue un habitante de la República Checa y hoy día tenemos a una persona que aparentemente es responsable. Vamos a revisar la ley", dijo Piñera.

Desde el Gobierno aseguran que las gestiones internacionales se han concentrado en cuatro países. A Australia y a Estados Unidos se les pidió su ayuda en la elaboración de un programa de recuperación medioambiental y turística del parque, el cual deberá implementarse apenas se termine de apagar el incendio. A cargo de esta coordinación quedaron Conaf, Sernatur y el Ministerio del Medio Ambiente.

Experiencia externa

En La Moneda explicaron que ambos países están acostumbrados a lidiar con incendios forestales y que cuentan con tecnologías avanzadas para la rápida recuperación de la flora. Además, la presencia en Chile del embajador de Australia, Pedro Pablo Díaz, quien compartió con el Presidente Piñera en una cena íntima en Cerro Castillo, facilitó dichas gestiones.

De Estados Unidos también consiguieron, el jueves pasado, a través del Federal Emergency Management Agency (FEMA), fotos satelitales que permitieron definir los puntos más conflictivos del incendio.

Ante la atenta mirada de la comunidad internacional, dado que el parque Torres del Paine fue declarado por la Unesco reserva de la biósfera, Piñera recibió el sábado una llamada del Presidente de Uruguay, José Mujica, quien le planteó su solidaridad y disposición a ayudar.

Como consecuencia de dicha conversación, el ministro del Interior, Rodrigo Hinzpeter, quien ayer anunció que han logrado controlar tres de los seis focos del incendio, se comunicó con autoridades de ese país, entre otros, con su par de Uruguay, Eduardo Bonomi, y con el ministro de Defensa, Eleuterio Fernández, para coordinar el envío de brigadistas de ese país, que se sumaron ayer a efectivos argentinos que ya trabajan en la zona de desastre ecológico.

En el ánimo de ir en ayuda del sector turístico -y definir un programa de apoyo a los operadores afectados-, Hinzpeter conversó con el ministro de Economía, Pablo Longueira, quien se trasladará hoy al parque Torres del Paine, junto al director de Sercotec, José Luis Uriarte.

''El informe de alerta roja por incendio forestal se dio el martes a las 20:45 horas, a esa hora ya habían brigadistas. Es incompatible decir que ocurrió una demora de 12 horas".

Guardaparques bajan de 60 en 2009 a 45 hoy
En marzo de 2009 había 59 guardaparques de planta en Torres del Paine, y a diciembre de 2011 esta cifra bajó a 30, aunque se incorporaron 15 más en forma temporal. La disminución fue justificada por los gastos que se enfrentaron por el terremoto.

En cuanto a la forma en que se está combatiendo el fuego, Hugo Knockaert, gerente de Manejo del Fuego de Conaf, explica que normalmente se busca cortar la continuidad de los combustibles, que es la materia vegetal que puede ser consumida por el fuego.

Para hacerlo se abren brechas libres de vegetación, con maquinaria o de forma manual, con el propósito de ir "encerrando" los incendios. Esto es lo que se conoce como líneas de fuego, o cortafuego, y es un mecanismo que se ha aplicado desde el comienzo del incendio en Torres del Paine.

Pero cuando hay una propagación de envergadura mayor, como en este caso, se apoya la circunscripción del incendio con el uso de agua, a través de motobombas, carros aljibe, carros bomba y motobombas manuales que se instalan en distintas fuentes de agua.

Empresarios turísticos proyectan un "verano negro"
Los comerciantes de Puerto Natales anticipan un "verano negro" para la temporada 2012. De hecho, ya proyectan pérdidas entre US$ 6 y US$ 10 millones por efecto del incendio en la zona.

Carlos Araya, propietario del restaurante "Donde Carlitos", culpa al Estado de no proveer recursos para más guardaparques. "En mi local trabajan 20 personas y quizás tenga que reducir personal, porque este verano bajará la afluencia en 70%. Invertí $140 millones en un hostal y pensaba recuperar parte de la inversión en esta temporada".

Luis Carrasco, dueño de frutería "El Vergel", acusa que, pese a que hubo 15 días de altas temperaturas, las autoridades no advirtieron los riesgos. "Mis ventas bajarán 50%, hemos adquirido créditos para abastecernos bien de mercadería para este verano, y ahora el flujo de pedidos se redujo".

"Hace un mes invertí en carpas, sacos de dormir, bastones para trekking", se queja Cristina Santana, quien arrienda equipos de montaña.

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CNN, Al Jazeera e Il Messagero:
El impacto de la tragedia ambiental en las principales cadenas de noticias

Connotados medios internacionales reúnen dentro de sus temas la catástrofe magallánica.

LUCÍA ADRIASOLA C.
Una amplia repercusión en las cadenas de noticias más importantes del mundo ha tenido la tragedia ambiental en la Patagonia chilena. El incontrolable incendio ha llamado la atención de estos medios, que lo han situado en lugares destacados de sus secciones internacionales.

La cadena estadounidense CNN publicó en su portal de internet: "Autoridades chilenas arrestan a un hombre de 23 años acusado de iniciar el fuego en el parque nacional". Además, advierte sobre la dificultad que existe para apagar el fuego debido a las inclemencias del tiempo.

Entre tanto, el medio italiano Il Messagero, también destaca la detención del turista israelí en uno de sus artículos e indica que éste "ha causado el incendio en la Patagonia". También se cita al ministro del Interior, Rodrigo Hinzpeter, quien expresó que costará apagar el incendio, a pesar de que se logró controlar tres focos importantes.

Otro de las cadenas globales que asigna espacio al incendio dentro de sus principales titulares es Al Jazeera.

En su sitio de internet se destaca, entre otros elementos, las opiniones de las autoridades chilenas que lamentan la baja penalización existente para este tipo de hechos.

También informa que el siniestro convoca a una fuerza de trabajo contra las llamas de unos 300 integrantes, entre bomberos, soldados y guardabosques.

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Cómo el fuego destruye esta reserva de la biósfera

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Antonio Lara, experto en ecosistemas forestales:
"Restaurar el área de los bosques quemados puede demorar 50 o 60 años"

La cubierta de matorrales irá más rápido, pero el daño será muy visible en unos veinte veranos, señala el investigador.

NIEVES ARAVENA E.
Conocedor hasta el detalle de la vegetación nativa predominante en cada hectárea del territorio, a Antonio Lara, académico e investigador de la Universidad Austral de Chile, no le cabe duda de que el incendio que afecta a Torres del Paine desde la tarde del martes, es sinónimo de una "catástrofe ambiental" que dejará una herida grande en el patrimonio ecológico del país por largo tiempo.

El experto, quien encabezó el proyecto Milenio entre 2002 y 2008 (hoy Fundación Forecos) para el estudio de estos ecosistemas forestales, cree que el impacto mayor se verá en esta área afectada, que tiene el uso más intensivo del parque, ya que los senderos famosos (la O y la W) cruzan por este paisaje.

"Es grave que haya habido incendios anteriores (de 2005) que coinciden parcialmente con el área quemada de ahora, al sur del lago Pehoé", observa.

Hasta ahora, cuando van 12.795 hectáreas arrasadas, Lara junto al especialista en sistemas de información geográfica (SIG), Aldo Farías (de Forecos), ha estado vigilando el avance del siniestro y superponiendo la superficie afectada con el catastro de bosque nativo, con el fin de determinar qué se quema en este siniestro, el segundo más grande desde 2005, que afectó a 15 mil hectáreas.

Detectaron que hay más de 3.500 hectáreas de bosques nativos afectados (ver infografía).

Los pastos se renuevan en un plazo de unos 10 a 15 años, "si son sólo praderas", pero remarca que en el caso de los arbustos, se han consumido algunos de hasta 80 años con unos 2 metros de alto, que poblaron una zona que antes de ser parque fue usada como estancia.

Los renovales (o bosques jóvenes), principalmente de lenga más que de ñirres, que bordean lagos pueden demorar 50 a 60 años en la restauración. La pérdida mayor en términos de paisaje se da en los bosques de lenga adultos de 200 años.

La recuperación requiere escoger e intervenir zonas, no sólo esperar la colonización natural. Son extensos los periodos para tener los atributos similares a los existentes antes del incendio, observa Lara.

Primeros rebrotes

"El rebrote vegetativo de las plantas y colonización por semillas de diversas especies, muchas de ellas introducidas o exóticas, empezará este verano y los primeros años. Pero las comunidades y ecosistemas en este primer período serán muy diferentes y de mucho menor valor ecosistémico y económico que las originales", señala. Por algún tiempo, los visitantes del parque verán "evidencias del incendio por todas partes (pastos y arbustos muertos y carbonizados, árboles muertos en pie y troncos parcialmente quemados y tiznados que yacen sobre el suelo)".

Otro impacto de gran importancia es el arrastre de suelos, que en este caso son de baja profundidad (30 cm), que están sobre un sustrato rocoso y todo el deslizamiento de nutrientes desde las laderas afectará la calidad de las aguas de los lagos Grey y Pehoé y a los ríos.

Sugiere realizar acciones de recuperación con base científica dada la magnitud de la catástrofe. "Ante esto, uno no se puede cruzar de brazos, pero tampoco puede plantar miles de hectáreas. Hay que cuidar que las plantas no sean comidas por la fauna silvestre", indica.

''Por mucho tiempo, los visitantes del parque verán evidencias del incendio por todas partes, pastos y arbustos muertos y carbonizados, árboles muertos en pie y troncos parcialmente quemados y tiznados en el suelo".

VALOR ECONÓMICO
Uno de los mayores impactos, agregado al daño ecológico, es de orden económico, por el valor de estos bosques y matorrales en la belleza del paisaje. Es el valor de estos recursos como servicio a los visitantes que sostienen al turismo en la zona, advierte.

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Video muestra el incendio en las Torres del Paine
Las imágenes muestran el avance de las llamas, que ya han consumido más de 5.700 hectáreas. Las condiciones meteorológicas han dificultado el combate del siniestro
por: SoyChile.cl viernes, 30 de diciembre de 2011

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Incendio arrasa con 12.000 hectáreas en Torres del Paine
Al menos doce mil hectáreas han resultado afectadas por un incendio en el Parque Nacional ´Torres del Paine´, el cual comenzó el miércoles 28 de diciembre del 2011. Fotos: AFP actualizado el 02/01/2012

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Lunes 2 de Enero de 2012

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Siniestros forestales del Maule, Biobío y Magallanes suman 343 kilómetros cuadrados afectados:
En una semana, incendios han quemado el 73% de todo lo destruido la temporada anterior

Las tres regiones que siguen en Alerta Roja acumulan 58 focos: 24 activos, 18 contenidos y 16 extinguidos, según el último reporte de la Onemi, que anunció que hoy se trabajará con 1.619 brigadistas desplegados en terreno. La superficie afectada hasta ahora es sólo 27% inferior a la arrasada en el último período noviembre-abril, el más activo en siniestros, pese a que aún quedan los dos meses más críticos: el resto de enero y todo febrero.

EQUIPOS DE CRÓNICA Y REGIONES
En "alerta máxima" y planificando "un combate masivo" a los incendios forestales, que ya han arrasado más de 34 mil hectáreas en las regiones del Maule, Biobío y Magallanes, se encontraba anoche la Oficina Nacional de Emergencia (Onemi).

"Mañana (hoy) Conaf, Ejército, Bomberos y empresas continúan desde primera hora en combate: 778 personas en Biobío y 841 en Magallanes", escribió en su cuenta de Twitter el director de la Onemi, Vicente Núñez, al cabo de una jornada en la que ocho de las quince regiones del país quedaron con algún tipo de alerta por incendios forestales.

La emergencia sigue apremiando en el Maule, Biobío y Magallanes, donde se acumulan 58 incendios: 24 activos, 18 contenidos y 16 extinguidos.

Y si en la zona austral las consecuencias las sufre el ecosistema del Parque Torres del Paine (ver nota en A 15), en la zona centro sur, el drama adquiere una dimensión humana. No sólo por la muerte de Juan Cambos, el vecino de Quillón que se negó a dejar su casa, sino por la destrucción de 150 viviendas, la evacuación de 600 personas y los US$ 100 millones en pérdidas que sufrió la compañía Arauco, por el incendio de su planta de paneles en el complejo Nueva Aldea (ver B 6).

Pese al esfuerzo de los brigadistas, esta temporada de incendios forestales amenaza con ser una de las más destructivas de los últimos años: en apenas una semana se han quemado 34.295 hectáreas o 343 km2, equivalentes al 73% de las 47.035 ha o 470 km2 afectados en todo el período anterior, es decir, noviembre de 2010 a abril de 2011.

La superficie también equivale al 16,8% de la provincia de Santiago, o a que las tres regiones del sur perdieran un área igual a la suma de doce comunas capitalinas: Santiago centro, Independencia, Recoleta, Renca, Quinta Normal, Providencia, Ñuñoa, Macul, La Florida, La Reina, Vitacura y Las Condes.

En promedio, en los últimos cinco años cada temporada de incendios forestales ha significado la pérdida de 55 mil ha o 550 km2. Que a 2011-2012 aún le resten sus dos meses más críticos (enero y febrero) explica la "alerta máxima" de la Onemi.

De hecho, el Gobierno ha tenido que reorganizar gran parte de su agenda. El Presidente Sebastián Piñera viajó ayer al Biobío junto a los ministros del Interior, Rodrigo Hinzpeter, y de Vivienda, Rodrigo Pérez, para declarar zona de catástrofe en cuatro comunas. Y el de Economía, Pablo Longueira, se desplazó a Magallanes para sumarse a sus pares de Agricultura y Medio Ambiente en Puerto Natales.

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El sueño de Klotz en la isla

2011-12-30T18:36:00.001-08:00

sábado 31 de diciembre de 2011

Juan Fernández no sólo representa para el arquitecto Mathias Klotz el terrible recuerdo del accidente aéreo de septiembre pasado, en el que murieron varios de sus amigos. A tres kilómetros al este de San Juan Bautista se encuentra Crusoe Island Lodge, proyecto hotelero que lo ha tenido ocupado desde que se enamorara del lugar cuando lo visitó post tsunami.

Texto, Jimena Silva Cubillos
Fotografías, Guy Wenborne

De no ser por el tsunami de febrero de 2010, Mathias Klotz, Cristián Concha y Cristián Goldberg no se hubieran convertido en dueños del Crusoe Island Lodge, uno de los pocos hoteles que hoy opera en la isla Robinson Crusoe, en el archipiélago de Juan Fernández. Arquitecto el primero e ingenieros los dos últimos, se conocieron en ese paradisíaco lugar en abril del año pasado, cuando asistieron a la inauguración de la escuela modular, edificada tras la gestión del grupo Desafío Levantemos Chile, entidad en la que colaboran de manera activa. Goldberg y Concha participaron directamente en esa obra, pues además son socios de Tecno Fast, firma especialista en construcciones modulares, mientras que Klotz es un nombre conocido en la arquitectura y también ha tenido un rol importante en materia de reconstrucción post terremoto y tsunami, a través del diseño de locales comerciales y casas en distintos puntos de Chile.

Fue Mathias Klotz quien volvió dos semanas después con la misión de buscar un sitio para desarrollar juntos un proyecto hotelero a orillas del mar. "Vi algunos en el pueblo y también una concesión marítima en un terreno vecino a este hotel -llamado El Pangal, hoy rebautizado como Crusoe Island Lodge-, con un frente maravilloso. Presentamos la solicitud pero en cuanto me contaron que la antigua hostería Pangal estaba a la venta, decidimos comprarla para probar si funciona la idea de montar una operación turística de alto nivel en una isla que tiene problemas de conectividad y muy poca mano de obra", explica el arquitecto y decano de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad Diego Portales.

Rápidamente contactaron a Carlos Griffin y Michelangelo Trezza, dueño y arrendatario de esa otra concesión marítima y, pese al aislamiento, en seis meses reacondicionaron la propiedad ubicada a tres kilómetros de San Juan Bautista, el único lugar habitado de la isla Robinson Crusoe. "No sé cómo hizo Griffin para levantar la hostería hace más de cuarenta años si allá hasta contar con una caja de clavos es un hazaña. Tuvimos que trasladar los materiales y organizar cuatro expediciones de maestros para la obra", agrega Klotz, quien estaba en la isla cuando ocurrió el accidente aéreo de septiembre pasado. "Fue algo horrible que generó mucho impacto. Todos nos concentramos en eso y se dilató un poco la puesta en marcha del lodge".

Edificada a casi 30 metros sobre el nivel del mar, en la bahía Pangal, ésta fue una de las escasas construcciones que no se llevó el tsunami que devastó al poblado emplazado en la bahía de Cumberland. Por fortuna, no fue objeto de las olas de quince metros de altura. "No obstante el hotel era un desastre. Acusaba el paso de los años y la falta de mantención", dice Klotz. "Esto partió porque pese a que la isla estaba en muy malas condiciones, todos nos enamoramos de ella. Es un destino único, y aún muy poco explotado. Hemos involucrado mucho sentimiento en este proyecto; comprar la concesión y reacondicionar el hotel es otra forma de ayudar en la reconstrucción. Además, creemos que hay que hacer cosas en el rubro del turismo para que Chile tenga patria", sostiene Concha.

A juicio de Klotz se trata de un edificio bonito, bastante simple y esencial, hecho en madera de pino -"probablemente de la misma isla"-, sobre zócalos de piedra. Data de fines de los ´60, tiene 1.200 m² y está compuesto por dos volúmenes de marcada horizontalidad, lo que le confiere al inmueble una imagen media wrightiana. "Tenía una ampliación reciente muy mal hecha, que parecía un parche. De hecho estaba habilitada en forma parcial porque quedó a medio terminar. Lo que hicimos fue hermanar el hotel en cuanto a arquitectura, restaurando lo que tenía valor y rehaciendo lo que estaba dañado", sintetiza el arquitecto. Así, por ejemplo, tanto en el interior como el exterior recuperaron e impregnaron las maderas, y rehicieron la cocina, considerando una ampliación para contar con área de lavandería y comedor, baño y lockers para el personal. "Era un modelo hotelero antiguo que no contemplaba buenas áreas de servicios para sus trabajadores ni ricas camas para los huéspedes porque se manejaba como una casa grande que recibía visitas regularmente", explica el empresario Cristián Concha.

Según comentan los socios, este proyecto ha resultado más complicado y caro de lo que pensaban. "Seguro nos habría salido mucho más barato hacer un hotel nuevo porque hemos invertido bastante en arreglarlo y modernizarlo, sobre todo en asuntos funcionales. Tuvimos que hacer una línea de tres kilómetros para conectarnos al sistema eléctrico del pueblo, ya que la hostería operaba con generador propio, e instalamos termos eléctricos en reemplazo del único cálefon que temperaba el agua de toda la propiedad". Del mismo modo, para aumentar la seguridad y reducir los tiempos de traslado de los pasajeros entre el aeródromo y el hotel, compraron dos embarcaciones zodiac que reemplazaron a los tradicionales pero rudimentarios botes de pescadores.

Tomando en cuenta que en la sencillez de sus formas y materiales originales radica el encanto de esta propiedad, al momento de decorar el Crusoe Island Lodge los socios acordaron no alterar esa esencia ni saturar los espacios. Mathias Klotz dio las directrices a las arquitectas Carolina Del Campo y Nicole Labbé, y ellas se encargaron de la ambientación. "Querían algo sencillo, práctico y con cierto grado de diseño. Faltaban los elementos intermedios entre el edificio y los muebles, pero lo cierto es que tampoco había que inventar la pólvora porque este es un lodge en un lugar remoto y no un hotel de lujo", explica Carolina, quien junto a Nicole, básicamente escogió lámparas Tolomeo, cojines de lino y pieceras de lana de oveja de Contacto Andes para las quince habitaciones, "peras" De Waco Mimbre para las terrazas y cerámicas en gres de Lise Moller como parte de la vajilla y de los accesorios de baños.

El estar comedor, donde Mathias Klotz ya había puesto sillones y sofás de fibras naturales de Saccaro, lo complementaron con sillas y bancas hechas en madera y cuero que datan de los primeros años del Pangal. "Hicimos el ejercicio de reciclar elementos que estaban en el hotel porque eso le da una carga especial a los ambientes. Por lo general trabajamos así porque el borrón y cuenta nueva deja sin historia a las lugares", acota Nicole Labbé.

Texto, Jimena Silva Cubillos Fotografías, Guy Wenborne.
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Conozca la Catedral de Mármol, un escenario natural en la región de Aysén

2011-12-28T20:55:00.000-08:00

por La Tercera y Agencias -
28/12/2011 - 10:18

Creada producto de la propia naturaleza, forma cavidades llenas de túneles, a través de los cuales los turistas pueden navegar y recorrer en pequeñas embarcaciones marinas.

Asemejándose al impacto causado por las catedrales cristianas, la Catedral de Mármol en el corazón del Lago General Carrera, se encumbra como una majestuosa e imponente formación única, producida por la erosión y el roce entre el agua y el viento con el mineral rocoso por miles de años.

La Catedral de Mármol, es uno de los escenarios naturales más visitados de la región de Aysén, ha sido creada producto de la propia naturaleza, formando hermosas cavidades llenas de túneles, a través de los cuales los turistas pueden navegar y recorrer en pequeñas embarcaciones marinas, y en época de verano bajar y caminar por los túneles subterráneos de la Catedral, porque en esas fechas el agua baja aproximadamente unos 2 metros de altura.

Junto a la Catedral de Mármol, se encuentran también formaciones rocosas como la Capilla de Mármol y Caverna de Mármol, quienes se ubican a escasos metros de la orilla del lago, y acompañan la travesía de quienes llegan a disfrutar de esta particularidad que entrega el Lago General Carrera, el segundo lago más grande de Sudamérica.

Visitar la Catedral de Mármol sólo tomará 2 horas de recorrido vía lacustre, en pequeñas embarcaciones desde la localidad de Puerto Río Tranquilo (en la comuna de Chile Chico, a 223 km de Coyhaique), lo que permite vivir una de las experiencias más extraordinarias de la región de Aysén.

Se puede acceder durante todo el año, porque la zona de manera particular en la región, goza de buen clima.

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Diario británico eligió exhibición de rescate de los 33 mineros como la mejor del mundo

2011-12-28T03:10:00.000-08:00

Museo de Colchagua lidera ranking "Six of the Best ":

Simone Kane, reportera de viajes de The Independent, dijo a "El Mercurio" que el evento "se convirtió en un hit de tecnología y organización".

P. GUTIÉRREZ Y E. LEIVA
Simone Kane, reportera de la sección de viajes del diario británico "The Independent", fue una de los millones de espectadores que siguieron el rescate de los mineros en 2010. Y mientras la profesional buscaba material de museos cuyo tema fuera la gente, se encontró con la exhibición del "Pabellón del gran rescate", la sección de 500 m2 del Museo de Colchagua (Santa Cruz), y lo puso como el número uno en la exclusiva lista temática de seis museos en el mundo.

La exhibición apareció encabezando el listado de The Independent llamado "Six of the Best: People's Museums": "Los seis mejores: los museos de la gente". Tras la muestra chilena seguían el Museo de Historia del Pueblo, en Gran Bretaña; El Museo de Chinos, en Estados Unidos; el Museo del Apartheid, en Sudáfrica; el Museo Australiano y el Museo de Solidaridad, en Polonia.

Según explicó la periodista a "El Mercurio" desde su hogar en Reino Unido, "me llamó la atención que algunas personas armaran tan rápidamente una exhibición de algo que había ocurrido muy recientemente y que, además, era muy inusual".

Otros factores que influyeron en que la exhibición chilena encabezara la lista fueron los millones de personas en el mundo que presenciaron el rescate, la emoción que provocó "y que se convirtió en un hit de tecnología y organización", según destacó.

Ella se enteró de la muestra a través de internet, y pese a que estuvo hace cinco semanas en Chile visitando varias ciudades, "no tuve la oportunidad de ir al museo. Una lástima".

El recinto destinado a los mineros fue inaugurado en octubre de este año, cuando se conmemoró un año del rescate de "los 33" desde 700 metros de profundidad, a través de la cápsula "Fénix" y tras un largo trabajo de planificación e ingeniería.

La exhibición ha sido un éxito de público, ya que mensualmente es visitada por 10.000 turistas.

El rescate recreado en el museo inicia el recorrido con la muestra del "Campamento Esperanza", donde las familias de los mineros esperaron más de dos meses a que se concretara el rescate. Allí están las carpas que habitaban, las cartas que los atrapados enviaron desde la mina y las respuestas de sus familiares. También las "palomas" que llevaban estos mensajes, junto a alimentos, ropas y todo lo que necesitaran en el pique.

Además, están los primeros planos de la mina que recibieron los ingenieros que planificaban la operación, sus anotaciones con ideas, cálculos y el avance de los sondajes. También los taladros y diamantinas de las tres sondas que llegaron a las galerías donde estaban los atrapados, y el martillo pintado de rojo que subió el mensaje que el 22 de agosto de 2010 se transformó en la prueba de vida: "Estamos bien en el refugio los 33".

Se recrean además las galerías de piedra, el refugio que los cobijó en primera instancia, las cápsulas "Fénix" y toda la tecnología aplicada a la operación, que se transformó en la mayor odisea de la historia reciente.

Cardoen: "Es un reconocimiento"
Para Carlos Cardoen, el empresario creador del Museo de Colchagua, lo más difícil al construir el pabellón de los mineros fue recolectar los objetos que realmente participaron en el operativo de rescate. "El pabellón es producto de la generosidad de la gente, de víctimas y héroes, víctimas las personas atrapadas y héroes los que participaron en el rescate (...) André Sougarret, el ministro Golborne, además de Felipe Mathews y Walter Véliz -que lideraron el 'Plan B' del rescate-, aportaron con información y objetos para el pabellón", dice.

Por eso, agrega, la publicación es un premio al esfuerzo de su equipo de trabajo. "Nuestra intención es generar un turismo cultural referente del país, y una mención en este periódico es un reconocimiento y apoyo al esfuerzo", afirma. Cardoen cuenta que en el último tiempo se han acercado más personas con elementos del rescate, "y los hemos ido agregando a la muestra, para hacerla más dinámica y atractiva".
adXion

La carpa en que esperaba la madre del minero Daniel Herrera, Alicia Campos, abre la muestra. Las 33 tiendas de campaña del "Campamento Esperanza" habían sido donadas por Rusia para el 27-F. Allí hay también utensilios de cocina y otros implementos que recrean la vida en el lugar, durante 69 días.
Foto:MUSEO DE COLCHAGUA

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ÓSCAR AEDO: Cronista de la industria nacional

2011-12-26T11:40:00.000-08:00

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sábado 24 de diciembre de 2011

Lleva más de veinte años buscando y juntando botellas, cajas, latas, etiquetas y chapas de productos chilenos -en su mayoría ya desaparecidos- y estudiando las marcas a lo largo de la historia de la industria nacional. Una pasión y un trabajo que ha dejado impreso en tres libros y que algún día este coleccionista espera plasmar en un museo.

Texto y producción, Beatriz Montero Ward
Fotografías, Carla Pinilla G.

Su casa quinta, ubicada en una tranquila calle de la comuna de Macul, tiene un patio con añosos árboles frutales, generosas sombras, y está repleta de artículos nostálgicos que traen a la memoria otras épocas. Cientos de botellas -de cervezas, aguas minerales, gaseosas y licores-, tarros y cajas de lata que en algún momento contuvieron té, aceite de oliva, frutas o verduras en conserva, golosinas y galletas, repletan estantes, mesas y cajones de muebles. Pero las piezas visibles, que lucen impecables como objetos decorativos, son sólo una pequeña parte de la enorme colección de envases de productos chilenos, que incluye también más de dos mil cajetillas de cigarros, reunida en más de un cuarto de siglo por el investigador histórico Óscar Aedo.

Fue a comienzos de la década de los 80, mientras pasaba unos días de vacaciones en Iquique, que encontró en una feria persa en la plaza de la ciudad alrededor de veinte cajetillas de cigarros antiguas. "Me llamó la atención la gráfica, el diseño y los nombres de las marcas. Pero también en ese momento me di cuenta de que todos estos papeles viejos que estaban ahí a la venta, tan bien conservados, se
encontraban en el desierto, en las salitreras", explica Aedo. Entusiasmado con hallar más unidades, comenzó su propia búsqueda, incansable, recorriendo mercados de pulgas y anticuarios e incluso viajando hasta la pampa. Siempre con la ilusión de descubrir algún tesoro.

"El coleccionismo te enseña la historia y desarrollo de los productos que juntas; el marco social de la época, las modas, los gustos...", explica. Y enseguida cuenta que los primeros cigarrillos venían desde Cuba envasados especialmente para ciertos importadores, y que más tarde surgieron pequeñas fábricas que importaban tabaco a granel. "Las marcas toman nombres de mujeres, artistas, boxeadores y aviadores de la época, entre muchos otros. Pero también hay acontecimientos como la Guerra del Pacífico que inspiran, y así surgen cigarrillos denominados Venceremos, Victoria y Por la Razón o la Fuerza".

¿Qué vino después?

-Cuando me percaté de que ya el material sobre cigarrillos empezaba a escasear, porque ya no había más en las salitreras o bien porque las cosas que se encontraban ya las tenía, decidí iniciar otras colecciones, pero siempre relacionadas con productos chilenos. Y comencé a comprar todo lo que encontraba: latas de conserva, cajas de galletas y golosinas, botellas, envases de remedios, etiquetas...

¿Dónde encuentra cosas?

-Hay busquillas que me conocen y que cada vez que tienen piezas interesantes me llaman. También recorro los sábados los puestos de la zona de Bío Bío y Franklin, los anticuarios del Parque de los Reyes y de la Plaza Perú, y las ferias de Valparaíso.

Con todo este material, Óscar inició una serie de libros bajo el título Las Marcas de la Historia, publicados por Morgan Impresores y Gráfica Quilicura. El primer volumen trata de los cien años del cigarrillo en Chile y el segundo, sobre las bebidas chilenas entre 1850 y 1950. "Este año sale el tercer tomo cuyo tema es el té, y ya estoy preparando el cuarto, que versará sobre conservas y en el cual demuestro que Chile a comienzos de siglo trató de ser una potencia alimentaria, con exportaciones a Alemania, Francia, Estados Unidos e Italia, tal como lo demuestran los tarros con etiquetas en distintos idiomas", dice

¿Le han sucedido anécdotas curiosas?

-Muchas. Un día me llamó una diseñadora que había visto uno de mis libros para contarme que había encontrado en una excavación en Teno 200 botellas, entre las cuales había tres que no había visto nunca. Asimismo, el otro día me llamó un coleccionista inglés para avisarme que un ruso tenía una cajetilla Sarah Bernhardt de 1906 encontrada en el desierto de Atacama. El ruso vino a Chile y hace un par de días me encontré con él y me entregó la cajetilla.

¿Qué planes tiene a futuro?

-Me gustaría hacer un museo del envase, como los hay en todas las grandes ciudades del mundo.

Texto y producción, Beatriz Montero Ward Fotografías, Carla Pinilla G..
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EN EL VALLE DE COLCHAGUA: Con sello familiar

2011-12-26T04:22:00.000-08:00

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sábado 24 de diciembre de 2011
V/D

Aunque los cuatro volúmenes que componen esta casa del fundo Los Olmos del Huique son de distintas épocas y materialidades, conforman un conjunto armónico, muy encantador y con personalidad propia. Sus dueños, Gabriela Errázuriz y Andrés Balmaceda, la han complementado con un cuidado parque e interiores decorados con muebles heredados o hechos por sus antepasados.

Texto, Jimena Silva Cubillos Producción, Paula Fernández T.
Fotografías, José Luis Rissetti

1En la galería, la puerta de la iglesia San Miguel del Huique que compraron en un remate. Las campanas se ocuparon antiguamente en el mismo campo.

2Al fondo de este camino definido por arces destaca una tinaja entre hortensias de los más variados tonos.

3El ropero también es antiguo pero comprado por los dueños de casa en una venta particular en Providencia.

4Esta porcelana francesa reemplazó la loza que se quebró con el terremoto.

5Además de nenúfares y papiros, en la laguna hay patos malares que se han reproducido muy bien.

6El comedor de diario lo decoraron con un retrato del presidente José Manuel Balmaceda, ilustraciones campestres y una lámpara de pasillo que era de Olivia Grez.

7Bárbara Fernández y Javier Baeza armaron esta terraza con muebles hechos con maderas recicladas.

8Una de las terrazas, que cuenta con horno de barro, está decorada con una colección de lámparas a parafina.

9En el patio de servicio guardan los canastos que usan para cosechar frutas del fundo Los Olmos del Huique.

10La mesa de juegos está rodeada por sillas de estilo francés que aún conservan su tapiz original. Andrés las heredó de sus padres.

11 A comienzos de año terminaron de reconstruir este volumen que sirve como departamento para uno de los hijos casados.

12Sobre el sillón que perteneció a la casa patronal, hay un autorretrato de Andrés Balmaceda Bello con su hijo Diego.

13El papel mural que el matrimonio compró en un local de Irarrázaval le da un carácter especial a esta pieza amoblada con un tocador y una cama de bronce.

El terremoto de 2010 sorprendió a Gabriela Errázuriz y Andrés Balmaceda solos en su casa del fundo Los Olmos del Huique, en pleno valle de Colchagua. "Si me lo hubiesen contado no lo creería, pero fue tal la fuerza del movimiento que terminamos tirados en el piso, varias de las paredes se cayeron y había restos de abobe y polvo por todos lados. Siempre agradezco que los hijos y los nietos no estuvieran ahí esa noche", recuerda Gabriela, quien sueña con volver a ver en pie esa casa de 1905 que permanece apuntalada con pilares. "El próximo año, sin falta, comenzamos a reconstruirla", indica su marido, el arquitecto Andrés Balmaceda Hurtado.

"Tendrá otra materialidad; hay que ser racional y no tan emocional. El adobe es signo de un mundo que ya se fue, es anacrónico. Se usó en un momento de la historia porque era lo que los agricultores tenían más a mano. En todos los campos había tierra, paja de trigo y caballos para revolver el barro, pero ahora no tiene sentido construir con ese material porque es muy caro y riesgoso hacerlo; no existe compañía que asegure una propiedad de adobe. Pese a que hace algunos años habíamos reforzado y ampliado la casa, prácticamente se nos cayó encima. No tiene sentido insistir porque se puede lograr la misma estética, el mismo encanto y el mismo espíritu con un material más contemporáneo y duradero como la albañilería", explica Andrés, quien a poca distancia de ese discreto volumen -que originalmente perteneció al profesor de la escuela del fundo- proyectó una galería que en el momento del terremoto estaba en obra gruesa, y que pronto permitirá unir la casa con la cocina, que se encuentra en una construcción independiente.

Aunque ellos pensaban hacer de la galería un gran estar de campo para jugar y sobre todo para cobijarse del frío en invierno, la emergencia los forzó a utilizarla provisoriamente como bodega para guardar los muebles y objetos que lograron rescatar de entre los escombros. Hoy este volumen de hormigón pintado amarillo claro por fuera y blanco por dentro, con numerosas puertas vidriadas, cielos forrados en madera y techo de zinc pintado verde, no sólo acoge las principales áreas de estar, sino también un escritorio y una cama para alguno de los hijos. No es un espacio tradicional, sino uno muy alargado, sin tabiques ni divisiones estructurales, parecido a un enorme vagón de tren, donde dialogan distintos ambientes que permiten a Gabriela y Andrés compartir en forma cómoda y fluida con sus cinco hijos, dos nueras y cinco nietas cuando logran reunirse todos.

Durante algunos meses tuvieron que ubicar ahí, frente a un gran ventanal, su cama, lo que les permitió disfrutar del parque, lugar en el que abundan robles americanos, alcornoques, acacios, arces, alcanfores, crespones, diamelos y un par de magnolios. Lo negativo es que tenían que caminar varios metros a la intemperie para ir al único baño que quedó en condiciones de ser utilizado. "No queríamos pasar un segundo invierno así; por eso nos apuramos en arreglar el otro módulo de habitaciones que también quedó en pésimo estado", dice Andrés, haciendo alusión al cuarto volumen que completa la propiedad que Gabriela heredó de su padre Jorge Errázuriz Echenique, y que hace un par de meses terminaron de restaurar incorporando muros de albañilería.

"Aún vivimos en Santiago, pero mis raíces están en este lugar. Hay una casa patronal que perteneció a mis bisabuelos, después a mi abuela y luego a mi papá, quien a mediados de los setenta murió en París siendo embajador. Como soy la hermana mayor y la única que entonces estaba casada, quedé a cargo de la casona, aunque varios años después nos dividimos la propiedad entre los cuatro hermanos Errázuriz Grez", recuerda Gabriela, quien cedió la casa patronal a sus hermanos y escogió quedarse con un pedazo de tierra que incluía la antigua casa del profesor y otro volumen mucho más pequeño que servía como cocina y bodega de la escuela. "Era un potrero de maíz con dos construcciones aisladas. En un tablero empezamos a dibujar el parque, contemplando una laguna, y recién como a los tres años, a fines de los noventa, arreglamos el volumen principal", recuerda Andrés, quien a continuación transformó el otro en una especie de departamento con dos piezas, un baño y una galería techada para uno de sus hijos casados. "Hemos ido arreglando y ampliando muy de a poco, con harto cariño y dedicación. Todas las plantas y árboles del parque las produjimos aquí mismo, en un vivero que armamos especialmente. Sólo las palmeras que están en el acceso las trasladamos con bulldozer", detalla Andrés, quien es uno de los directores de la Corporación de Patrimonio de Colchagua.

Al momento de decorar, esta pareja que pronto celebrará cuarenta años de matrimonio prefirió hacerlo sólo con elementos de fuerte carga histórica y otros heredados que ya ni recuerdan hace cuánto tiempo los acompañan. Destacan la delicada puerta de acceso a la galería, que era de la iglesia San Miguel del Huique que se cayó con el terremoto del 85, y varios muebles que fueron hechos por Andrés Balmaceda Bello, abuelo de Andrés, quien fue mueblista, arquitecto y pintor, o de su madre, Verónica Hurtado de Balmaceda, quien talló lámparas y repisas en madera, además de bordar algunos tapices. "También hay piezas de mobiliario que eran de Olivia Grez, mi mamá; Gabriela Echenique, mi abuela; y de Isidora Zegers, mi bisabuela", dice la dueña de casa, quien en uno de los muros de la galería atesora un plano antiguo del fundo y fotos que registran su paso como alcaldesa de Palmilla, cargo que ejerció a comienzos de los noventa. En otra pared colgó fotos relacionadas con la historia política de los Balmaceda y un par de obras pintadas por el abuelo de Andrés, entre las que se cuenta un retrato del ex presidente José Manuel Balmaceda, su tío bisabuelo. "Más que muebles antiguos reunimos cosas de distintas generaciones de nuestras familias; lo importante es que tienen un significado especial y más de una historia por contar".

Texto, Jimena Silva Cubillos Producción, Paula Fernández T. Fotografías, José Luis Rissetti.

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A 9 AÑOS DEL PRIMER REALITY EN CHILE Los chicos inolvidables

2011-12-26T04:15:00.000-08:00

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sábado 24 de diciembre de 2011

Tras el fracaso de El Experimento, investigamos qué pasó con los chicos realities que comenzaron con el fenómeno que marcó para siempre a la televisión chilena. Desde Janis Pope a Oscar Garcés: los sueños, los escándalos, los prejuicios, las frustraciones y la vida de fama y anonimato de la generación que nadie olvida.

Por Gazi Jalil F.
Álvaro Ballero dice que no.

Han pasado casi 10 años desde Protagonistas de la Fama, el primer reality de la tevé chilena y el más importante de todos los que se hicieron después, y Ballero, en un mail, responde así a una solicitud de entrevista:

Así eran. Janis Pope, Óscar Garcés, Aline Blanc, Álvaro Ballero, Catalina Bono y Gerardo del Lago, la generación de oro de los realities chilenos.

Chicos de hoy. Janis Pope estudió comunicación audiovisual. Aline Blanc ahora es publicista. Gerardo del Lago cambió el teatro por la psicología.

El nuevo Ballero. Está casado desde 2008 con la rusa Ludmila Ksenofontova, con quien tiene una hija, Milla. Hoy es director comercial de una empresa y estudia publicidad.

"Cuando vuelva a aparecer en los medios debe ser por una situación no sólo alejada de la farándula dura, espero sea por un asunto positivo, distinto, en otra área donde se observe un giro importante y exitoso, como el que estoy construyendo día a día; sin embargo, hoy no es el momento".

Después de ganar aquel reality de Canal 13 y cuando se aferraba desesperadamente a la fama, para Ballero cualquier momento era el momento. Hoy, no. Hace tiempo que ya no aparece en los medios y de este nuevo Ballero habría que decir que está casado desde 2008 con la rusa Ludmila Ksenofontova, que es padre desde 2010 de Milla Ivanna, que le queda un año para terminar publicidad en la Universidad Pedro de Valdivia, que tiene "una vida normal" como escribe en su mail y que hoy es director comercial y socio minoritario de Karry, un delivery de insumos y servicios para oficinas.

En el catálogo de la empresa aparece su foto, y, viéndola con calma, nadie diría que alguna vez el serio ejecutivo de la imagen se amó a sí mismo.

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Protagonistas de la Fama es considerado hoy uno de los mejores casting de la televisión chilena. En él participaron jóvenes de entre 18 y 26 años dispuestos a ser grabados todo el día por tres meses. De los tres mil que llegaron a las audiciones, se eligieron 14. Y cuando el programa salió al aire, en enero de 2003, Catalina Bono, Álvaro Ballero, Janis Pope, Óscar Garcés, Aline Blanc y Gerardo del Lago se convirtieron en estrellas. Sergio Lagos, el conductor, pasó a ser el rostro estelar de Canal 13. Quinientos ochenta mil votantes eligieron a Catalina y Álvaro como ganadores. El programa marcó 52,5 puntos de rating, una de las sintonías más altas de la tevé y el entonces director ejecutivo de la estación, Enrique García, sentenciaba: "No pasaba un fenómeno televisivo así desde La Madrastra".

***

Hace tiempo que Nicolás Quesille, uno de los cerebros creadores de Protagonistas de la Fama, no ve a Ballero. La última vez, recuerda, el ex chico reality le dijo:

-Tú has sido importante en dos etapas clave de mi vida: cuando me hice conocido y cuando me casé.

Quesille estuvo detrás del programa Estrellas en el hielo, de TVN, donde Ballero conoció a Ludmila, y detrás de 14 realities, mitad en Canal 13, mitad en TVN, canal del que fue despedido hace poco tras el fracaso de El Experimento, su último programa de telerrealidad, que no alcanzó a estar tres semanas al aire.

-Protagonistas de la Fama me cambió totalmente -dice hoy, tomándose un café en el Tavelli de Las Condes-. Me alejó de un paraguazo y para siempre del periodismo duro. Había sido jefe de prensa en dos canales. Pero lo que más me marcó fue el hecho de que me puso delante de cámara.

Quesille terminó convirtiéndose en un personaje más de su propio reality y su vida comenzó a ser informada, comentada y criticada por la prensa de farándula.

-Yo no tenía ningún interés en la figuración. Pero el fenómeno fue tal que hubo que ponerle nombre y apellido y eso me ubicó en un lugar raro: era, pero no era rostro. Hubo prensa que se sintió en el derecho de entrar en mi vida privada y eso me generó un quiebre profundo. Me enervaba estar en mi casa comiendo y aparecer en la tele y que en los programas se comentara si tenía o no polola. Muchas veces grité: ¡Yo no soy personaje, no soy noticia! Estaba así: negaba, negaba y negaba. Me costó mucho tiempo superarlo y recién, en los últimos dos años, he logrado entenderlo y asumirlo. Es algo con lo que voy a vivir.

Ahora recuerda que en el mismo casting de Protagonistas supo que Ballero era el personaje del programa. Le llamó la atención el descaro con que él planteaba sus ideas. Quesille quedó sin aliento cuando escuchó que Álvaro decía: "Voy a ser el ser el próximo Don Francisco".

-Me parecía el síntoma de una generación nueva. Se creía el cuento a fondo, de verdad; después se lo creyó mucho y eso le pasó la cuenta, pero era un cabro auténtico, hizo el reality solo. Era el único que sabía cómo estaba funcionando el programa o, al menos, intuía que le estaba yendo bien, porque los auspicios estaban creciendo y los invitados a la casa-estudio eran cada vez más importantes, como Inxs o Ana Torroja. Además, Álvaro era al único que le gustaba realmente la tele. También a la Janis, pero ella era más cabra chica para darse cuenta.

Quesille, que hoy arma una productora de contenidos para televisión junto a Cristian Mason, reconoce que el programa le produjo una sensación de culpa.

-Sentíamos que habíamos usado a los participantes. No los mirábamos como concursante de un programa de tevé. No se les pagaba mucha plata. Y frente a esto, decidimos con las autoridades del canal darles la posibilidad de estudiar una carrera en el Duoc. Yo me sentía muy responsable por ellos. Mi vinculación emocional era mucho más profunda que la que tuve antes haciendo otro programa. Ya llevaba 14 años de tele. Yo cerraba los ojos y los seguía viendo, los seguía soñando, quedé muy pegado con ellos.

Hoy Quesille pasa su cesantía viendo Perla. Dice que el docurreality de Canal 13 -y el hecho de que la estación esté preparando otro reality para 2012- demuestra una cosa:

-Que aún hay mercado para el formato.

***

Algunos hitos de Protagonistas de la Fama: Janis Pope y Juan José Alvear, un chico de Temuco que tocaba la guitarra, se dieron el primer beso en un reality chileno. Janis, después, se transformó en la primera en mantener una segunda relación, al acceder a los avances de Ballero. Consuelo Inostroza fue la primera en terminar con su pololo en pantalla. Jorge Olivares y Óscar Garcés fueron los primeros archienemigos. Catalina Bono y Francisco Möller se convirtieron en la primera -y única- pareja estable salida de un reality. Hoy están casados. El Cara a Cara, la sección donde los participantes se decían verdades, pasó a ser en una institución en el país. Y Carlalí Villalba, una estudiante de periodismo, ostenta el título de ser la primera eliminada más recordada de todos los realities. La frase: "Duraste menos que Carlalí", se utiliza hasta hoy.

***

Janis Pope ya tiene tres realities en el cuerpo. Después de Protagonistas estuvo en Expedición Robinson (2006) y en 1810 (2009).

Si uno le pregunta, dice que no haría un cuarto reality, aunque en seguida agrega:

-Pero todos tenemos un precio. Yo me arriendo y cobro bien caro. No tengo pudor en decirlo. Para mí es un trabajo.

Janis es la única de su generación que aún sigue en televisión. Desde que salió del reality ha sido coanimadora, notera, invitada estelar y panelista de programas de Canal 13 y rostro de campañas publicitarias. Hoy actúa en Gordis, la nueva teleserie adolescente de Chilevisión.

-Protagonistas de la Fama era para buscar actores y ahora, después de todos estos años, voy a actuar por primera vez.

Cuando entró al reality, Janis quería ser bailarina clásica y estudiar arte. Cuando salió ya sabía que lo suyo iba a ser la televisión, así que se olvidó del baile y entró a comunicación audiovisual en el Duoc. Está egresada, pero le falta el título.

-Descubrí en el camino que la tele es oscilante, un día estás y otro día no estás, y los tramos pueden ser de mucho tiempo. Existe la fórmula para mantenerse: el escándalo, la bulla, atacar a alguien, y funciona, pero no es algo que me acomode hoy. Lo ocupé no siendo muy consciente al respecto. Ya no lo volvería a hacer.

Su primer enfrentamiento con la fama fue el mismo día en que abandonó la casa-estudio. Lo primero que le mostraron fue la portada de un diario donde salía ella.

-Pensé: ¿Cómo a alguien se le puede cruzar por la cabeza ponerme en una portada? No entendía por qué era famosa. El segundo impacto fue con la gente, cuando una señora te paraba en la calle, te saludaba y te aconsejaba como si te conociera de toda la vida. Y el tercer impacto fue el Festival de Viña: pasé de verlo en mi casa a estar en tercera fila y escuchar ovaciones cuando yo aparecía en la pantalla gigante.

Fue bastante para una chica de 18 años, recién salida del colegio y que venía de Melipilla, hasta que su boom pasó.

-Cuando no tuve pega en televisión, hice de anfitriona, edité, hice sonidos, pegas que mucha gente no hace, porque el ego les gana. El ego les pasó la cuenta a algunos de mis compañeros y por eso hoy no están en ninguna parte. Uno está en la tele hasta que aparece alguien más y jodiste. Y te empiezas a cuestionar: qué hice mal, no estoy bien preparada, me relacioné con la gente equivocada, pero me di cuenta que uno responde a las necesidades del medio. Si no estoy es porque apareció alguien que marca más. Yo comprendí eso, que uno es un producto y no me siento utilizada. La televisión va y viene, y cuando viene, la tomo.

Por eso cuando le ofrecieron, participó en El baile, de TVN, programa que terminó ganando. Para ella, ese ha sido el segundo hito de su carrera, no tanto por haber triunfado, sino porque de ahí en adelante dejó de ser Janis Pope, ex chica reality.

-Ahora soy Janis Pope, la ex chica reality que baila bien -ríe-. No podría renegar del reality, sería como renegar a mi madre. Allí nací.

***

Del Facebook de Ballero:

¿Quién soy yo?

Narcisista desquiciado y humilde servidor.

Utópico soñador e inseguro absolutista.

Rechazado y encantador.

(...)

Disfruto mucho de lo simple, desde caminar con el sol cubriendo mi espalda y el viento en mi piel.

Fotografiar, escribir poemas o simples historias, Cocinar, comer y sonreír con la gente que amo. Estar bajo la ducha por muchos minutos.

Soñar y luchar por ello.

Bailar de vez en cuando, abrazar a mis amigos.

(...)

Rayo con el trabajo de Mario Toral y la poesía de Óscar Hahn.

A pesar de mi dura apariencia soy muy sensible, sólo con mi mujer y mis mejores amigos me quito la armadura".

(...)

Adoro el diseño, como una forma de vida;
buscar la belleza
y reinventarla a tu alrededor.

Comunicar también me apasiona.

Fui dirigente juvenil de RN a los 18 años.

Quiero volver a la vida política pero con varios años más de experiencia.

(...)

Asumo que me arrepiento de haber entrado tan chico a la televisión y pecar de inexperiencia en el trabajo, sin embargo, soy un gran afortunado con lo que he vivido.

***

Gerardo del Lago tiene una idea:

-¿Y si se hace un reality con puras parejas divorciadas? ¿Se juntarán o no?

E, incluso, ya le tiene nombre: Divorciados... ¿o no tanto?

Del Lago, antofagastino, más conocido en el reality como Chicho, entró a Protagonistas a los 25 años con la idea de potenciar su carrera de actor -que no iba bien- y entrar a una teleserie. Tras salir de la casa-estudio, tuvo esporádicos pasos por programas de televisión y participó en dos miniseries de Megavisión dirigidas por Alex Hernández: Amores urbanos y Don Floro, hasta que la fatalidad lo encontró: su madre falleció y al poco tiempo tuvo un accidente de tránsito en la rotonda Pérez Zujovic. Pasó un mes sin caminar, tres meses en rehabilitación y un año sin poder correr.

-La muerte de mi madre me angustió, andaba con mucha carga encima, y yo creo que por eso sucedió todo lo que me sucedió.

Pronto, por la inestabilidad de su carrera, Del Lago tomó una decisión: entró a estudiar psicología a la Uniacc. Hoy está titulado -"pon que me saqué un siete en la tesis", pide- y tiene una consulta privada en su propio departamento de Las Condes. También hace lo que él llama "obras de teatro capacitacionales", que es una mezcla entre su vocación de actor y su profesión de psicólogo. Él lo explica mejor:

-La empresa equis me pide que haga un estudio sobre el clima laboral y quiere que haga una obra acerca de la motivación de los trabajadores o el liderazgo o atención a los clientes, y me ha ido bien. La última obra que escribí se llama Yo me la puedo, que es sobre el emprendimiento de la mujer. Otra es Cómo fue que dijiste, acerca de la atención al cliente. Las escribo, las dirijo y, si puedo, las actúo.

Esa es la vida de Chicho hoy. Durante esta entrevista toma café en un tazón donde sale su rostro en una campaña que hizo para un supermercado y manda varios saludos a su familia y amigos como si hubiera una cámara en frente.

-La tele no es todo. No por no estar tanto en pantalla voy a ser un fracasado. No soy amigo de la farándula. Hay otras ventanas.

Del Lago se queja de que en las teleseries casi no hay recambio de actores, que siempre están los mismos, siempre Pancho Melo, siempre Francisco Reyes, y que es muy difícil poder entrar.

-Me encantaría que sonara mi celular y me dijeran: Chicho, te tengo un personaje para tal teleserie. Yo feliz, es lo que estudié. Me encanta más actuar que la psicología. La psicología la aprendí a amar con el tiempo. Es la profesión de mi papá.

Su padre, de 80 años, fue quien lo apoyó cuando dijo que entraría a un reality. En una entrevista declaró que estaba agradecido de Canal 13 porque nunca había visto a su hijo tan seguido. Hoy padece un cáncer a la cadera.

-No me arrepiento de la experiencia, yo la pasé bien en el programa. Maduré y descubrí que me hacían falta mis padres -dice Gerardo-. Cuando salimos nos trataron como ídolos. Te hacían sentir como dioses intocables. Me pusieron en un pedestal. La señora del almacén, que la odiabas porque te trataba mal, ahora te atendía de maravillas. Pero estábamos en desigualdad de condiciones para enfrentar el mundo laboral. Hasta hoy me pasa que me rechazan de casting porque el cliente no quiere asociar la marca a un ex chico reality.

De todos modos, Del Lago sigue con un pie en la televisión. Por YouTube se puede ver Desfachatados TV, un espacio que hace apoyado por la Uniacc, y tiene en proyecto otro programa: Al desnudo sin tabú, donde dice que animará así, sin ropa.

***

Aline Blanc, la estudiante de teatro que pololeaba con Jorge Olivares, aparece impecablemente vestida. Hace cinco años que es publicista. Hoy trabaja en el área de ventas de Grupo Digital.

-Si me hubieran ofrecido algo, como una teleserie, lo hubiera hecho, pero no se dio. Como actriz quedé con un estigma -dice-. Yo no me metí al programa por fama, quería desarrollar mi carrera, pero fue todo lo contrario, me jugó en contra. Muchos compañeros que estudiaron teatro conmigo en la Arcis hoy son conocidos. Yo fui víctima de prejuicios.

Aline piensa que a todos les pasó más o menos lo mismo. Al menos a los que les interesaba la actuación.

-Hoy ninguno tiene una carrera destacada en esto. La Cata Bono no ha hecho películas ni ha protagonizado teleseries. No por sus aptitudes, sino por las secuelas que nos dejó el programa. Chicho era súper buen actor, pero ¿qué es de él hoy?

El estigma del reality la siguió incluso cuando buscó trabajo en la publicidad. Cuenta que uno de sus primeros jefes, antes de contratarla, le dijo que tenía miedo que los clientes la prejuiciaran por haber salido de Protagonistas. Sin embargo, lejos de afectarla, ocupó ese dato a su favor.

-Me sirve para romper el hielo. Siempre me reconocen y me preguntan, ¿no eres tú la del reality? Siento que de a poco me he ganado un nombre como publicista.

Dice que no volvería a entrar a un reality, que ya no tiene razones para encerrarse de nuevo, que hoy entrar a uno está mal visto, que da la impresión que uno no tiene nada más que hacer. Pero que si algún día le ofrecen un papel interesante en una película o una teleserie, lo tomaría.

-Es una deuda que tengo conmigo.

Cuenta que vio 40 y 20 y que se río mucho, pero que, por lejos, prefiere los realities del canal E!

Quien sí pudo continuar en el teatro fue Óscar Garcés. Después de su abrupta salida de la teleserie Machos por no llegar a una grabación, la carrera de Garcés se afirmó. Trabajó en el área dramática de Mega, estudió actuación dos años y medio en México y desde hace un año es parte de la compañía de Pato Torres, donde actúa en tres obras, entre ellas Borrón y cuenta nueva.

-Estoy tapado de pega. Recorremos todo Chile y nos ha ido harto bien -dice, durante un descanso en los ensayos.

No todo ha sido bueno: enfrentó una acusación de abuso sexual por una camarera de un hotel en Calama, juicio del cual salió inocente. Ahora espera la indemnización del hotel. De todos modos, no reniega de su participación en Protagonistas. Es más, aceptó entrar a Pelotón 3, pero dice que ya no. Rechazó ser parte de 40 o 20 y de Año Cero.

-Yo no tengo ningún problema con Protagonistas; muchos quedaron resentidos, pero claramente uno se hizo conocido gracias al programa. Los errores y los aciertos pasan por uno, no por un espacio de tevé.

Oscar quedó segundo, tras Ballero, con quien se enfrentó varias veces.

-El éxito del programa no hubiera sido posible sin él -dice hoy-. El 13 repuntó gracias a Ballero. Cuando abrieron la puerta de Protagonistas para ir a la final había miles de personas peinadas como Álvaro, vestidas como Álvaro, y ahí dije: Listo, perdí. Él fue uno de los genios del programa junto a Quesille. Gracias a eso pasé un poco inadvertido y pude hacer mi vida.

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¿Qué fue de los demás participantes?

Jorge sigue en actuaciones circenses, ligado a la Casa Payaso. Declinó participar en este reportaje. "Quiero ser anónimo", dijo. Después de haber trabajado en un club nocturno, Francesca Rojas se fue a vivir a España. Hoy está casada y tiene un hijo. De Consuelo Inostroza nadie sabe mucho: dicen que ingresó a la Escuela Militar. Elizabeth Hernández, la que pololeó con Gerardo, probó suerte como vocalista de un grupo electropop sin éxito. Hoy es profesora de la escuela de Verónica Villarroel y actúa en una compañía de teatro educacional. Juan José Alvear dejó el canto y dice que está arrepentido de haber pasado por Protagonistas. Hoy es productor de la empresa Número Uno, que arrienda equipos para eventos. Carlalí Villalba dejó el periodismo y hoy es tripulante de vuelo de LAN. Y Juan Ignacio Reyes, el simpático del grupo, desapareció del mapa. Trabajó en la producción de algunos programas del 13 y después acarreó público para el late show Sin dios ni late. En su última entrevista dijo que quería tener su propia peluquería.

"Sentíamos que habíamos usado a los participantes. No los mirábamos como concursante de un programa de tevé", admite hoy Quesille.

"No podría renegar del reality, sería como renegar a mi madre. Allí nací", dice Janis Pope, la única de su generación que se ha mantenido en pantalla.

"Me encantaría que sonara mi celular y me dijeran: Chicho, te tengo un personaje para tal teleserie. Yo feliz, es lo que estudié. Me encanta más actuar que la psicología", dice Del Lago.

"Yo no me metí al programa por fama, quería desarrollar mi carrera, pero fue todo lo contrario, me jugó en contra", dice Aline, hoy publicista.

Por Gazi Jalil F..
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Tras 20 años Jodorowsky vuelve al cine con filme autobiográfico

2011-12-22T12:10:00.000-08:00

LA TERCERA EDICION IMPRESA
jueves 22 de diciembre de 2011

El cineasta y escritor pretende rodar La danza de la realidad en junio.

por Rodrigo González M.

Era una cuestión de encontrar a los financistas adecuados y el dinero necesario. Pasaron 21 años desde que realizó su última película, El ladrón del arcoiris, con Peter O'Toole y Omar Sharif, y hasta este momento no había logrado hallar a productores dispuestos a llegar hasta el final con sus proyectos. Hubo anuncios de que haría, por ejemplo, un filme de gángsters en España con Nick Nolte y Marilyn Manson. Pero fueron sólo eso: declaraciones de intenciones sin presupuesto asegurado. Ahora, Alejandro Jodorowsky dice que tiene el dinero y que vendrá de Europa y Latinoamérica. Son, según él estima, cerca de tres millones de dólares y le sirven para hacer la película sobre su propia vida.

La cinta se llama La danza de la realidad y se basa en el libro autobiográfico y homónimo que Jodorowsky publicó en el 2001, uno de sus tantos bestsellers. "Estaba medio aburrido de hablar de proyectos y películas que se podían hacer, pero nunca se concretaban. Ahora puedo decir que por fin he reunido el capital necesario para rodar. Y además tengo las ganas, que es lo más importante", dice desde su casa en París el escritor, autor de cómics, cineasta y autoproclamado sicomago, realizador de El topo (1970), La montaña sagrada (1973) y Santa sangre (1989).

Ud. tiene 82 años, ¿se siente con energías para rodar una película?

Pasa que yo no creo en la edad cronológica. Mire a Nicanor Parra con 97, o al cineasta Manoel de Oliveira con 103, que va a hacer un nuevo largometraje. O a Oscar Niemeyer, el arquitecto que hizo Brasilia y que tiene 104. Por último, pienso en John Huston, que con más de 80 y con un balón de oxígeno igual fue a rodar su última película.

¿De qué tratará La danza de la realidad?

Es mi vida y será filmada en tres partes de Chile: el norte, en Tocopilla; en el centro, y en el sur. Mi hijo Brontis me interpretará a mí. Y también participarán mis otros hijos Adán (cuyo nombre artístico como músico es Adanowsky) y Cristóbal. Adanowsky interpretará a un anarquista y Cristóbal será el Rebe, una especie de Yo Superior o Guía Espiritual. Pero falta definir a los otros actores chilenos.

¿Será en castellano?

Sí, ¿En que otro idioma podría ser? Estoy aburrido de la dictadura del cine norteamericano. Que tiene que ser en inglés para que sea universal, que es el idioma del cine. Eso no me importa. Las veces que trabajé para el cine de ese país apenas recibí el 10 por ciento de las ganancias. Tuve un sueldo de obrero. No gané nada. Así es que yo no quiero hacer películas para ganar dinero: por el contrario, me interesa hacer filmes para perder plata.

¿De dónde sacó el dinero para esta película?

Una parte será producida por el francés Michel Seydoux, que estuvo tras filmes como Cyrano de Bergerac o La tempestad, de Peter Greenaway. El también estuvo involucrado en Duna, antes de que la tomara David Lynch, cuando se suponía que la iba a dirigir yo: una historia conocida. La otra parte viene del productor mexicano Moisés Cosio. Y finalmente en Chile está todo a cargo de Xavier Guerrero.

¿Cuándo filmará?

Espero tener listo el tratamiento de guión y todo aquello entre abril y mayo. Y filmar entre junio y julio. Rodaremos en Tocopilla, Santiago y el sur de Chile. Pero quiero dejar claro que, tal como el libro, esta película no seguirá al pie de la letra mi vida. Es más bien una versión novelada de mi existencia.

¿Qué le parece el panorama del cine contemporáneo?

Estoy cansado de los dramas de amor infantiles, con antihéroes dándose patadas en la cabeza. Lo que me interesa es dotar al lenguaje cinematográficio de sentimientos profundos. Eso sí, siempre siendo entretenidos. No pierdo de vista eso. Creo que estoy en una particular etapa de mi vida: disfruté mucho de escribir libros y de hacer terapia de metagenealogía. Pero ya cerré ese ciclo: lo hacen otras personas en vez de mí, como mi hijo Cristóbal o Martín Bakero, un poeta chileno radicado en Francia.

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Biblioteca Severín muestra su nuevo rostro

2011-12-22T01:50:00.000-08:00

www.emol.com
jueves 22 de diciembre de 2011

Monumento Nacional Histórico de Valparaíso resultó dañado por el terremoto del 27-F:

Biblioteca Severín muestra su nuevo rostro. Luego de 22 meses sin atender público, tras resultar seriamente dañado en el terremoto del 27-F, este Monumento Nacional Histórico de Valparaíso fue restaurado gracias a una millonaria inversión que lo dotó de una atractiva iluminación exterior y nuevos salones.

Biblioteca Severín se reinaugura con renovada fachada y nuevos salones

Restauración incluyó una sala patrimonial destinada a investigar la documentación histórica de Valparaíso.

HERNÁN CISTERNAS
Luego de 22 meses sin atender público, la Biblioteca Severín -la más antigua del país- se reinaugura esta tarde en Valparaíso tras haber sido restaurada de los estragos que le provocó el terremoto del 27 de febrero del año pasado, con una inversión de $ 218 millones.

La directora nacional de Bibliotecas, Archivos y Museos (Dibam), Magdalena Krebs, señaló ayer que el proyecto de restauración no se limitó a reparar los daños del terremoto, sino a entregar a la ciudad una mejor versión del edificio que, aparte de ser Monumento Nacional, es un símbolo de Valparaíso y custodio de la colección patrimonial y documental de la ciudad Patrimonio de la Humanidad.

En el tercer piso se creó y habilitó el Salón del Patrimonio, donde los estudiosos e investigadores podrán consultar y analizar los documentos que cuentan parte importante de la historia del puerto.

En un espacio similar, pero en el segundo piso, se adecuó el Salón Santiago Severín, que será la nueva sala de circulación y que albergará colecciones generales y literatura.

La Biblioteca Severín, que corresponde a la tipología "edificio-isla" por ocupar la totalidad de la atípica manzana (73 m de largo y 7 m de ancho), presenta sus cuatro fachadas pintadas de blanco -como era originalmente- e iluminadas en todos sus niveles, lo que constituye un atractivo en la Plaza Victoria.

Considerada la primera biblioteca pública de Chile, fue fundada en 1873 por el Presidente Federico Errázuriz y el ministro de Instrucción Pública, Abdón Cifuentes. Su actual edificio se construyó entre 1912 y 1919.

126 mil
libros y 260 mil ejemplares de diarios y revistas constituyen sus volúmenes.

$93 millones
de la restauración fueron aportados por el Consejo de la Cultura, y $125 millones por la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos.

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