Las primeras imágenes de Chile en movimiento

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domingo 6 de marzo de 2011



17 cortometrajes La Cineteca Nacional celebra su quinto aniversario con la edición de un DVD





La cineteca también celebrará su aniversario con una muestra de cine chileno desde el 7 al 16 de marzo. A partir del 8 de marzo, la entrada costará mil pesos en las funsiones de las 15:30, 17:00 y 18:00 horas.

Impresionantes vistas de Santiago en los años 20, los masivos funerales de Luis Emilio Recabarren y Pedro Montt, la esperada inauguración del Museo de Bellas Artes, además de otras celebraciones del Centenario y las dos primeras ficciones chilenas son algunos de los cortos que incluye el DVD "Imágenes del Centenario 1903-1933", con el que la Cineteca Nacional conmemora su media década de existencia. El material, que estará a la venta para todo el público, permitirá aprender por primera vez sobre el pasado de Chile por medio de imágenes en movimiento.

Evelyn Erlij
Una enorme multitud acompaña el cortejo fúnebre del líder obrero Luis Emilio Recabarren por las calles de Santiago, en 1924. A su llegada al Cementerio General para realizar el entierro, varios dirigentes se paran en lo alto de algún mausoleo para dar sus sentidos discursos de despedida al padre del movimiento obrero. Todo el acto es filmado por la cámara de Carlos Pellegrín, quien también da unas palabras en nombre de la Federación de Empleados Particulares de Curicó. La gente escucha a los oradores atentamente, menos aquellos delante de la cámara. Dominados por la curiosidad de estar frente a uno de esos equipos mágicos que captan la realidad en movimiento, el público no puede dejar de mirar hipnóticamente hacia ésta, tal como ocurre hoy con los niños en los despachos en vivo de la televisión.



Varias escenas como éstas se ven en los cortos que componen el DVD "Imágenes del Centenario, 1903-1933", que la Cineteca Nacional del Centro Cultural Palacio La Moneda edita en el marco de las celebraciones de su quinto aniversario. El trabajo pondrá por primera vez a disposición del público todo el material de corta duración existente de la época silente del cine chileno. Se trata de 17 filmaciones que registran momentos de gran relevancia histórica, como la inauguración del Palacio de Bellas Artes en 1910, los festejos del Centenario en el Parque Cousiño, la muerte del Presidente Pedro Montt en 1911 e imágenes del Santiago de comienzos del siglo XX.



El DVD -que tiene como complemento un pequeño libro con textos de Eliana Jara, investigadora y autora de "El cine mudo chileno", y de Mónica Villarroel, jefa de cooperación de la Cineteca- contiene filmaciones vinculadas a celebraciones del Centenario de la República, a la vida cotidiana en sus aspectos sociales, productivos y educativos; a ceremonias públicas y también contiene breves fragmentos de las primeras ficciones chilenas, "Manuel Rodríguez", de 1910, y "Santiago antiguo", de 1915.

"Este tipo de material incrementa el uso de las piezas audiovisuales en la enseñanza de la historia. Será una fuente de información muy rica para los chilenos, pero también para profesores de escuelas y universidades, quienes van a poder enseñar estos períodos apoyados con este soporte audiovisual. Democratizar el acceso del público a estas piezas reconstruye y fortalece la memoria histórica", afirma Ignacio Aliaga, director de la Cineteca Nacional.

Ignacio Aliaga , director de la CinetecaNacional

Miradas a la vida cotidiana

Cientos de personas siguen el féretro del Presidente Pedro Montt por las calles de Santiago, camino a la Catedral Metropolitana. La imagen en movimiento de la capital de entonces muestra una ciudad en vías de modernización, con una gran variedad de comercios; incluso ya existía el típico quiltro callejero que se aparece de imprevisto hasta en los más solemnes actos públicos. El autor de estas imágenes de 1911 fue Julio Cheveney, uno de los pioneros del cine nacional, quien registró el camino de los restos del Mandatario fallecido en Alemania, desde su viaje en barco y llegada en tren a la Estación Central, hasta el trayecto que realiza el carruaje mortuorio por las calles de la capital.

Este corto refleja uno de los primeros temas que interesó a los tempranos realizadores chilenos: las ceremonias públicas oficiales, una tendencia que también se dio en otros lugares de Latinoamérica. "En los primeros registros documentales, el énfasis está en mostrar la vida de aristócratas, militares, autoridades civiles y religiosas, sus ritos cotidianos, fiestas y eventos sociales. El Centenario de la República fue, sin duda, foco de interés", escribe Mónica Villarroel en el libro "Imágenes del Centenario".

A pesar de que en un inicio el cine llegó a Chile como un entretenimiento de feria que, según explica la investigadora, era mirado como "diversión del bajo pueblo", poco a poco la elite se convirtió en la protagonista de estos primeros documentos, como se muestra en "Gran paseo campestre en el fundo del señor Francisco Undurraga" (1910) o "Exposición de animales" (1907). Lo único que existe de presencia popular puede verse en 'Festejos en el Parque Cousiño' (1910) y en "Funeral de Luis Emilio Recabarren" (1924).


Algunos cortos del DVD
1. Exposición de animales (La vista de la Quinta Normal), de 1907. 2. El Mineral El Teniente, de 1919.

3. Un paseo a Playa Ancha, de 1903. 4. Santiago, de 1933.

El cine llegó a Chile muy temprano desde París, en 1896, e incluso se sabe por la prensa de la época que las primeras películas filmadas en el país -hoy desaparecidas- datan de un año más tarde y fueron realizadas en Iquique. "Las primeras filmaciones fueron hechas por inmigrantes. Hay algunos documentos del DVD que tenemos claridad que fueron hechas por A. Massonier (su nombre se desconoce), como 'Paseo a Playa Ancha" (1903). Él trabajaba para la empresa de los hermanos Lumière, cuyos discípulos circularon por América Latina y el mundo filmando acontecimientos que les llamaban la atención", explica Mónica Villarroel.

También está el caso de algunos italianos, como Salvador Giambastiani, uno de los padres del cine chileno, realizador de "El Mineral El Teniente" (1919), considerado el primer documental de autor del cine chileno. "Parte de los que filmaron celebraciones del Centenario, como Julio Cheveney, autor de 'Los funerales de Pedro Montt', eran en general empresarios que se sintieron conmovidos o entusiasmados por este nuevo artilugio técnico que representaba la posibilidad de registrar acontecimientos. Había también fotógrafos que empezaron una actividad en ese sentido", agrega Aliaga.

Santiago moderno

Ninguno de los 17 cortos sobrepasa los 14 minutos, pero cada uno de ellos constituye un material valioso para la comprensión y estudio de la historia chilena de comienzos del siglo XX, un período marcado por -citando a Villarroel- la modernización de los países latinoamericanos y la consolidación del concepto de progreso.

"Esta etapa histórica se refleja en el cine a través de un registro de la modernización y los avances tecnológicos. Por eso un tema muy recurrente es la ciudad como espacio de modernidad. Dentro de eso, una de las cosas que llamaron la atención de los camarógrafos fueron los medios modernos de transporte, como los trenes y los primeros vuelos, que, además de reflejar el progreso, muestran el movimiento; no hay que olvidar que el cine también representó la posibilidad de registrarlo", comenta Villarroel.

En el DVD, por ejemplo, está el corto "Volación", de 1911, que registra uno de los primeros vuelos en Santiago a cargo del piloto español Antonio Ruiz; pero quizás el más interesante en este sentido es "Imágenes reencontradas de Santiago de los años 20", que en casi 11 minutos muestra impresionantes escenas del Santiago de la época, como vistas generales de la Alameda, el cerro Santa Lucía, la Estación Central y la primera locomotora a vapor del país.

El documento, al parecer una coproducción entre Chile y Francia, tiene intertítulos en francés que explican al espectador lo que se está mostrando en pantalla, como "Edificios modernos", tras lo cual se ven tomas de lugares como el Club de la Unión, La Moneda, la Bolsa y el Banco Central; o unas imágenes del Museo de Bellas Artes en las que se lee "El chileno ama el arte por el arte. Grandes exposiciones anuales son muy frecuentes". La inauguración de este recinto, en 1910, en el marco del Centenario, también está en el DVD, imágenes en las que se puede ver una multitud a la espera de su apertura, sobre todo niños entusiastas junto a sus padres.

El período abarcado en este trabajo audiovisual finaliza en 1933, ya que al año siguiente se realizó la primera película sonora chilena, "Norte y Sur", de Jorge Délano "Coke", hoy perdida, al igual que muchas cintas del cine chileno de la primera mitad del siglo XX. Una prueba de ello es que entre 1903 y 1933 se hicieron 82 largometrajes, de los que hoy sólo existen tres.

"Hay muchísimo material perdido. Chile fue el último país en Latinoamérica en crear un archivo nacional audiovisual, lo que hace que nuestro trabajo sea más intenso, porque tenemos que luchar contra una valoración menor de lo que significa la memoria audiovisual para la conservación de la historia del país", cuenta el director de la cineteca.

Muchos trabajos desaparecidos se incendiaron, ya que el material -nitrato- era altamente inflamable y muchos niños, según contaron descendientes de realizadores, usaban los pedazos de película como petardos. "Desidia, descuido, inexistencia de espacios adecuados para almacenar las películas. Esos motivos llevaron a que muchos materiales se perdieran irremediablemente", lamenta Aliaga. Pero la esperanza no se pierde. Como un grupo de espías buscando pistas del pasado, el equipo de la cineteca sigue buscando rastros de películas antiguas que reconstruyan la desarticulada historia del cine chileno.

Imágenes del Centenario, 1903-1933

Cineteca Nacional. $10.000. Lanzamiento: 7 de marzo. Programación e información sobre actividades del aniversario de la cineteca en http://www.ccplm.cl/

Cómo musicalizar un trozo del pasado
Acompañar musicalmente un corto mudo no es tarea fácil, ya que la pieza escogida depende de lo que aparezca en la escena. "Es necesario definir cuál es la emoción o el objeto -un aeroplano, un mar tormentoso, escenas bucólicas, agitación urbana- que hay en los distintos fragmentos de la película para escoger la música", explica el musicólogo Juan Pablo González, que estuvo a cargo de la musicalización del DVD. "En la época se publicaban unos manuales, unas antologías de repertorios para los pianistas . Usamos una de esas, la más importante, editada en Nueva York en 1924. Ese libro lo encontramos en una librería de textos viejos en Alemania. Tenemos la hipótesis que podría haber sido usado acá", explica González. En ese entonces había distintas formas de musicalizar, y en este caso se utilizó música ya escrita del repertorio universal . "Ese repertorio hay que adaptarlo, es como un trabajo de joyería, ya que hay escenas muy cortas y la pieza musical en cuestión es muy larga, por lo que hay que cortarla en un punto que sea lógico y encaje con otra pieza en la misma tonalidad o en una tonalidad complementaria", detalla. La pianista chilena Marcela Lillo fue la encargada de tocar las melodías.

Hay dos filmaciones en las que se mantuvo la musicalización original . "Se trata de 'Imágenes reencontradas de Santiago en los años 20' y 'Actividades del Liceo Valentín Letelier', que tenían música compuesta por quien era el pianista del Bafona, Jorge Carrasco, que era el gran improvisador del cine en esa época", explica Aliaga.

La música de "El Mineral El Teniente", en tanto, fue compuesta especialmente para la filmación por el joven músico de películas Miguel Lara.

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Lira Popular Chilena es reconocida por la Unesco

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ARTES Y LETRAS
Lunes 7 de Marzo del 2011

Cumplió con todos los requisitos:
El "diario del pueblo", que circuló entre 1865 y 1930, fue nombrado "Memoria del Mundo".



Macarena Maldonado A.
"Papeles de poesía popular que se exhibían y vendían colgados en cordeles y alambres en quioscos y establecimientos callejeros. El contenido es una fuente importante para la microhistoria de corte popular. La presentación cumple con todos los requisitos", señaló Ricardo Elizondo, vocero de la Academia Mexicana de la Lengua y del Comité Mexicano para Memoria del Mundo.

Así, la famosa Lira Popular Chilena, vigente entre 1865 y 1930, alcanzó la categoría de "Memoria del Mundo" a nivel regional, reconocida por la Unesco.

El reconocimiento no entrega beneficios económicos, pero le otorga a la Lira un estatus internacional. "La Lira Popular es como la voz del pueblo. Allí se contaba lo que la gente vivía, sentía, sus creencias y miedos. Toda la lectura social, religiosa y política de la época está plasmada allí", señala Micaela Navarrete, curadora del Archivo de Literatura Oral de la Dibam.

La postulación de la Lira Popular se impuso sobre "Publicaciones periódicas y primeros impresos (1810-1850)", de Uruguay, y "Middelburgscar Commercie Compagnie (MCC)", una postulación conjunta de Holanda, Curazao y Surinam, referida al comercio esclavista entre África y el Caribe.


Lira Popular o "diario del pueblo" alcanzó los 1.500 impresos.
Foto:Biblioteca Nacional

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Proyecto Patrimonio - 2010 index Damaris Calderón Autores

LA LIRA POPULAR CHILENA: SU RESONAR EN EL TIEMPO

Por Damaris Calderón Campos*



La primera vez que vi los pliegos de la lira popular chilena, en la Biblioteca Nacional de Santiago, debió recorrerme un estremecimiento quizás parecido al que debió sentir Rodolfo Lentz.(1)
Estaban frente a mí antiguas estrofas populares como redondillas, décimas, en versos vigorosos, punzantes, con grabados y titulares que hacían del conjunto todo un espectáculo, literario y visual. Los secuestros, los sucesos cotidianos que adquirían, de pronto relieves fantásticos, los crímenes sangrientos cometidos por personajes de turno, los desbordes del Mapocho con relieves mitológicos, la vivacidad de las descripciones, el espíritu mordaz, crítico, de muchas de sus composiciones, el sentido anticlerical, la preocupación política, el despliegue de un mundo donde se articulaban los cantos a lo humano y lo divino en una profusa producción, me sedujo desde ese primer encuentro, en que se despertó mi entusiasmo por las publicaciones y los poetas de esta lira.

¿Quiénes eran Rosa Araneda, Hipólito Cordero, Daniel Meneses, Juan Bautista Peralta? Me sumergí en ellos como en un magma, donde creí reconocer los estratos profundos de la cultura chilena y las formas estróficas, literarias, cultas, de procedencia europea e hispánica, transplantadas a suelo americano, resonando, en la vertiente coloquial, popular. Quiero decir, estas liras de los “puetas” de esta “versá” popular, sonaban, por encima de la impresión de la página, conservaban el ritmo del habla y de la música, que estuvo en las raíces primera de la poesía. Y quiero recordar aquí estos orígenes troncales de la lírica con la fiesta sacra, agraria, y cómo de ahí surgieron, para occidente (o lo que llamamos consensualmente occidente), los géneros líricos: la elegía, el yambo, los epitalamios o cantos de bodas, el canto coral, el himno, la poesía de escarnio y encomio, de la celebración de la fiesta agraria, después ciudadana, del canto y el ritual en la festividad poética, de expresión oral y, sólo después, literaria.

Es, pues, importante recordar cómo el folclor ha sido parte sustancial de la constitución identitaria de los pueblos, de sus imaginarios y representaciones, y cómo ha dado forma a la expresión de sus obras, que luego se han convertido en clásicas. Bastaría recordar los versos “formularios”, provenientes de la oralidad en la Ilíada, los tópicos de cuentos populares y relatos de viajes en la Odisea y todo el refranero popular presente en el Quijote, para dar cuenta de esta unidad indisoluble.

La sabiduría popular, muchas veces expresada en el caudal anónimo, halla también su registro, su voz, en poetas singulares que recobran desde sus voces la expresión de una colectividad, colectividad que, como en el contexto político social en que surge la lira popular chilena, puede estar marginada y oprimida por los estamentos de poder. Los poetas de la lira, me parecieron entonces, de un vigor extraordinario al denunciar los males de su época, al pronunciarse contra los vicios de la corrupción y la política, al abogar por una religiosidad más humana, centrada en la dulzura de Jesús, en la figura del pobre, al erigir la dignidad de “los rotosos” y en no hacerle ascos, ni a lo humano ni a lo divino, al emplazar la realidad de su tiempo.

Estos “puetas”, que dan cuenta del tránsito de la poesía rural a la urbana, en el Santiago de 1866 a 1930, esgrimían entre sus filas, a una voz femenina, como la de Rosa Araneda, cuyas composiciones distinguen tanto por su beligerancia como por su sentenciosidad, pasando de una amplitud de registros y versatilidad, que va del discurso anecdótico, enunciado en primera persona, hasta una poesía de escarnio, como “Versos a una peladora de la calle Bandera” o la celebración a la pascua con todos sus paseantes, donde se celebra la pascua en la fiesta agraria, campesina, a la Virgen, al niño, y también a la propia cantora, con una clara y aguda conciencia de la propia valía, como el emplazamiento social y político, como en la composición “La vergüenza perdida”, cuyo arrojo y lenguaje directo, van trazando un espectro, una radiografía social, que deviene también en un mapa moral (o más bien dicho, amoral) del país, hasta llegar a la noción del pueblo, al sentimiento de hermandad y a la exhortación de conciencia y rebeldía:

Hoy día ya no hay vergüenza;
la vergüenza está perdía;
sólo hay sabiduría;
pero sin resto de ciencia.

En la misma capital,
siendo que hay tantos guardianes,
saltear está por refranes
entre los hijos del mal.
Todos los días…¡qué tal!
se denuncian por la prensa
hechos que causan ofensa ;
y hago esta propuesta sobre
que entre los ricos y el pobre
hoy día ya no hay vergüenza.
(…)
Falta sólo que el ladrón
se venga por la Alameda,
derechito a la Moneda
y mate a don Jorge Montt.
(…)
Hasta cuándo mis hermanos
se dejarán dominar,
por los ricos en mi pensar
que se muestran tan tiranos;
toma el arma en vuestras manos
y castiga la traición
que hacen con nuestra Nación
los oligarcas banquistas,
y con los conversionistas,
pueblo chileno, atención.

(de: “La vergüenza está perdida”).

También, dentro de los elementos de la poesía de Rosa Araneda, destacan muchas veces el uso del humor, del refrán popular, del registro del habla y de la ironía.

(…) así nuestros descendientes
vivirán con más holgura,
miren que la carga es dura
que todo el pueblo ha sufrido
hasta hoy y no ha tenido
cura la cura del cura.

(de: “La vergüenza perdida”).

Los poetas de la lira, recogidos por la acuciosidad de Lenz, necesitaban también de un acercamiento y de un estudio que los presentara y los hiciera accesibles a los lectores contemporáneos. El Archivo de literatura oral y tradiciones populares, de la Biblioteca Nacional de Chile y la labor de investigadora Micaela Navarrete, hasta hace poco directora de este Archivo, han sido determinantes en este sentido: con la recopilación, la publicación y el estudio de sus obras, ha logrado poner en circulación, otra vez, las voces de estos autores, en cuidadas ediciones que confieren el peso editorial y literario que demandaban la producción de estos poetas populares.

Al respecto, se hace indispensable mencionar los tomos dedicados a las figuras más relevantes del período y a su producción literaria, como es el volumen dedicado a Rosa Araneda, Aunque no soy literaria, precedido por un esclaredor estudio de Micaela Navarrete. También los tomos dedicados tanto a la poesía de Juan Bautista Peralta, Por Historia y travesura, con una introducción de Micaela Navarrete, que permite seguir los orígenes de la décima, su genealogía y desplazamientos en el tiempo, que van desde la forma literaria a la expresión popular, al octosílabo cantado y expresión de la improvisación y la paya en los campos de Chile.

“ (…) Las décimas han recorrido siglos oralmente. Pero también se han publicado en pliegos que eran adquiridos por personas que leían para sí mismos o para otros que no leían y que a fuerza de repetirlos, los memorizaban, con lo que volvía a la categoría de expresión oral. Se trató de una forma de literatura destinada a un público sencillo, editada en papel barato e ilustrado con sencillos grabados para facilitar la comprensión de los textos.

La décima que hasta hoy cultivan los poetas populares, viene del autor español del siglo de Oro Vicente Espinel (1542-1642), quien le dio forma y que, a juicio del estudioso chileno de este tema Diego Muñoz, fue una prodigiosa invenciòn ‘ porque su estructura permite memorizar fácilmente lo que significa la composición misma, o sea, que es un instrumento, una herramienta como hecha a propósito para un poeta analfabeto’. Esto explica la vigencia de esta poesía hasta el día de hoy, sin importar si es recitada, cantada o leída”. (2)

Además, es significativa la complementariedad en el mismo volumen de un estudio de Tomás Cornejo sobre la obra y la figura de Peralta, así como del contexto político en que se gestan el autor y su obra, con un panorama social de la época, las características de la literatura de “cordel” en Chile, sus formas de producción, venta y recepción; los tránsitos de la oralidad a la escritura y de lo rural a lo urbano; los circuitos de distribución de estos pliegos y de la labor periodística y editorial de Peralta. Todo esto acompañado de sus poesías y algunos de los grabados de los pliegos.

“Los cambios sociales que experimentó el país a lo largo del siglo, posibilitaron que ese acervo cultural fuera enriquecido. Muchos y muchas de quienes habitaban en los campos migraron hacia las ciudades o a los enclaves mineros. En dichos lugares, la sociabilidad popular se rearticuló en espacios como las mentadas fondas o chinganas, o en instancias como velorios y celebraciones pascueras. El canto popular tradicional floreció entonces en las ciudades. Aunque, hay que agregar, aquí encontró nuevas formas para expresarse.

De partida, los versos de las composiciones pasaron de la voz al papel. Como es sabido, desde la década de 1860 empezaron a imprimirse en el país hojas de poesía popular, los conocidos ‘ pliegos’ o ‘Liras’. Los poetas populares encontraron en la imprenta una ayuda privilegiada. Estampar sus creaciones les permitió dejar un registro de las mismas y salvarlas del olvido, pero sobre todo posibilitó que llegaran a un píblico más amplio. Los cantores ya no necesitaban estar en un lugar para dar a conocer su arte. A un precio muy bajo – sólo 5 centavos-, era posible que muchos de sus contemporàneos disfrutaran con sus versos, y gracias al tren, incluso en lugares alejados. De acuerdo con Rodolfo Lenz, estudioso alemán avecindado en Chile y quien comenzara la recopilación de las hojas de poesía en la década de 1890, los versos de los poetas santiaguinos llegaban incluso a la entonces alejada zona de la Frontera, en el sur” (3).

También es importante considerar en estas producciones editoriales que acopian la lírica popular chilena, el tomo dedicado a la prolífica producción de Daniel Meneses, con un acercamiento al pensamiento religioso y social de este autor, emprendido también por Micaela Navarrete y un “Acercamiento” a la vida y obra del poeta nortino, realizado por el historiador Daniel Palma. Los volúmenes en cuestión muestran cómo la cultura, la sabiduría y la poesía no son patrimonio único de la cultura letrada y que no hay una escisión tajante, sino un flujo, una retroalimentación entre lo llamado “culto” y lo “popular”.

“Aparte del talento, Meneses reconocía a la memoria como un elemento fundamental para el trabajo poético. Quienes aspiraban al reconocimiento dentro del gremio debían ser capaces de retener gran cantidad de versos- como el propio Meneses se jactaba: tengo impreso en mi memoria / de versos una fanega-, y acudir a ellos en los desafíos, lo cual requería también una importante capacidad de improvisación. De improviso y de memoria…, era la consigna favorita del poeta nortino para retar a sus contrincantes.

Talento, memoria, improvisación y experiencia, todas esas cualidades no servían de mucho si el poeta no era ‘historiado’, si carecía de una base mínima de conocimientos que pudiera ostentar en sus composiciones.(…) Por otra parte, se debían seguir una serie de cánones propios de la poesìa tradicional, entre los que hay que destacar el correcto uso de la gramática, de la rima y de la métrica”. (4)

Tanto en Rosa Araneda, cuya estrategia discursiva se presenta al margen de lo literario, como en Peralta, cuya ceguera y analfabetismo no le impiden manejar un amplio corpus de referencias culturales clásicas o en Daniel Meneses, donde están presentes tanto lo cotidiano, lo personal, lo político como escenas bíblicas o alusiones al Cantar de Roldán, a la Ilíada, al Mío Cid, dan cuenta de que estos poetas populares operaban con un amplio acervo cultural, que heredan de la tradición y que manejan y recrean con holgura, ductilidad, inspiración, oficio y humor.

Vengo de los altos mares.
A caballo en un cangrejo.
Para arrearlos por aparejo.
A los poetas populares.

Me dijo un pulpo en la altura
Que en Chile había un poeta,
I en ciencia más que profeta;
I de harta literatura,

Antes de irme a la hondura
Pedí permiso a los lares,
Para escribir mis cantares
No necesito ataranto
I a contestarles su canto
Vengo de los altos mares.

No sé quién en el vapor
Me habló al oído cien veces
Vuelve para atrás Meneses
A contestarle al cantor,
Que quiere ser superior
Aún más que el Homero viejo,
Yo buscando lo aparejo
Dejé el mar, i salté a tierra,
I hoi vengo hacerle la guerra
A caballo en un cangrejo. (5)

La publicación de toda esta copiosa producción poética nos acerca no sólo al estudio indispensable de la cultura popular chilena, sino también a su fruición, a la vitalidad que la recorre, donde la sátira, la celebración, la poesía como crónica y el poeta como cronista, los versos por ponderación y el mundo vuelto al revés, nos dejan un sabor, un aroma, a vino, a sangre, a tinta, “a risa con sangre”, a vida.

Los pliegos impresos, antes dispersos y ahora recogidos en libro, crean las hojas de un árbol nacional, donde resuenan, a un tiempo, los acordes de la vieja lira, y el golpeteo de la tipografía de imprenta, en una música autóctona, pujante y plebeya, que es necesario no desoír, sino más bien abrirse a nueva recepción de la oralidad, ad portas del Bicentenario de un paisaje que quiere ser también país.



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*Poeta, ensayista y pintora. Licenciada en Letras por la Universidad de La Habana, Cuba. Magister en Letras y Culturas Clásicas por la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educaciòn (UMCE), de Santiago de Chile. Profesora de Literatura de la Universidad Finis Terrae, Profesora de Literatura de la Universidad del Desarrollo, Santiago de Chile.


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NOTAS

(1).- Rodolfo Lenz.


Nace en Halle, Sajonia, en 1867 y fallece el 7 de septiembre de 1938. Reconocido lingüista, filólogo, lexicògrafo y folclorista alemán, que se naturalizó chileno. Políglota y estudioso de la filología comparada, realizó importantes estudios en Chile, tanto sobre la poesìa popular como sobre el español en América. A él se debe la primera colección de la poesìa popular chilena (conocida como la lira popular) y el texto Sobre la poesìa popular impresa en Santiago de Chile, Alemania, 1894 , reeditada en Anales de la Universidad de Chile, año 78, tomo CXLIII, Santiago. También destacan entre su labor un Diccionario de las voces chilenas, derivadas de las lenguas indígenas (1905-1910), Contribución para el conocimiento del español de América. Buenos Aires: Universidad de Buenos Aires, 1893 y El español en Chile. Lenz, R; Bello, Andrés y Oroz, Rodolfo. Traducción, notas y apéndices de Amado Alonso y Raimundo Lida, Buenos Aires, Biblioteca de Dialectología Hispanoamericana VI, Instituto de Filosofía y Letras, U. de Buenos Aires, 1940.

(2).- Micaela Navarrete, en “ Mundo al revés, jefa! “, en Por Historia y Travesura, La Lira Popular del poeta Juan Bautista Peralta, pág 20, Colecciòn de Documentos De Folklore, Ediciones de la Direcciòn de Bibliotecas, Archivos y Museos, Santiago de Chile, 2006.

(3).- Tomás Cornejo, Juan Bautista Peralta: Cantor, poeta, periodista popular, en Por Historia y Travesura, La Lira Popular del poeta Juan Bautista Peralta, pág 24, Colección de Documentos de Folklore, Ediciones de la Direcciòn de Bibliotecas, Archivos y Museos, Santiago de Chile, 2006.

(4).- Daniel Palma “ ¡Crucen chueca, que aquí hay peòn!”. Daniel Meneses, el poeta nortino en Los Diablos son los Mortales, La obra del Poeta Popular Daniel Meneses, Micaela Navarreta y Daniel Palma (compilación y estudios), Colección de Documentos de Folklore, Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos, Santiago de Chile, 2008, págs-59-60.

(5).- Daniel Meneses, Versos satìricos dedicados a los poetas populares en Los Diablos son los Mortales, La obra del Poeta Popular Daniel Meneses, Micaela Navarrete y Daniel Palma (compilación y estudios), Colección de Documentos de Folklore, Ediciones de la Direcciòn de Bibliotecas, Archivos y Museos, Santiago de Chile, 2008, pág.325.

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BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA

-Aunque no soy literaria : Rosa Araneda en la Poesìa Polular del Siglo XIX.
Compilaciòn y estudio, Micaela Navarrete, Colección Archivo de Literatura Oral y Tradiciones Populares, 1998, Santiago de Chile.

- Micaela Navarrete y Tomás Cornejo, Por Historia y Travesura, La Lira Popular del Poeta Juan Bautista Peralta.

- Micaela Navarrete y Daniel Palma, Los Diablos son los Mortales, La obra del Poeta Popular Daniel Meneses, Ediciones de la Direcciòn de Bibliotecas, Archivos y Museos, Santiago de Chile, 2008.

- Rodolfo Lenz, Sobre la poesía popular impresa en Santiago de Chile, en Anales de la Universidad de Chile, año 78, tomo CXLIII, Santiago.

Proyecto Patrimonio— Año 2010
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www.letras.s5.com: Página chilena al servicio de la cultura
dirigida por Luis Martinez S.
e-mail: osol301@yahoo.es
LA LIRA POPULAR CHILENA: SU RESONAR EN EL TIEMPO.
Por Damaris Calderón Campos

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En Dichato levantarán Casa de la Cultura del pintor Roberto Matta

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jueves 3 de marzo de 2011

Viuda donó 300 mil euros:

Centro incluirá obras del artista y se comenzará a construir este año.

GIOVANNI CALABRANO
CONCEPCIÓN.- Dos bosquejos dibujados por el pintor Roberto Matta mientras vivía en París, serán la inspiración para construir un centro cultural en la caleta de Dichato. El lugar fue escogido por la viuda del artista, Germana Matta, luego de ver todo lo que han sufrido sus habitantes tras el maremoto que arrasó con buena parte de la localidad.

En vida, Matta "día a día inventaba otra cosa", contó su esposa, quien explicó que entre esas ideas el artista soñó con algún día levantar una casa en la costa de Chile.

Para concretar este deseo, ayer la mujer donó 300 mil euros para un proyecto que coordina junto al Ministerio de Cultura y la Intendencia del Biobío. "La reconstrucción no pasa sólo por la recuperación de las viviendas. Hay que reconstruir el alma y generar un centro cultural de la categoría del que vamos hacer, la única Casa Matta a nivel nacional de verdad nos llena de orgullo", dijo la intendenta Jacqueline van Rysselberghe.

Al interior del centro se instalará tapicería de la obra "Puro pueblo es tu cielo azulado", réplica de una creación que, según recordó su viuda, se quemó en el incendio del edificio Diego Portales.

Se espera que los trabajos comiencen este año, justo cuando se cumplen cien años del natalicio del artista. En su recuerdo también se prepara una exposición en el Centro Cultural Palacio La Moneda.

El ingreso de visitantes a la casa será administrado por la Municipalidad de Tomé. "Va a dar una vida especial a Dichato y va a aportar a través del turismo cultural al progreso de ese lugar", comentó el director regional del Consejo Nacional de la Cultura, Juan Eduardo King.
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Centro Gabriela Mistral atrae visitantes con librería, tienda de vinos, café y restaurante

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jueves 3 de marzo de 2011

Ayer se abrió un café y un restaurante al interior del GAM, los que ofrecerán comida chilena gourmet y abrirán todos los días de la semana.

por Benjamín Blanco



La tendencia es internacional: los museos y centros culturales ahora tienen su propio restaurante para comer o beber después de la visita. Esta propuesta es a la que también invita el Centro Gabriela Mistral (GAM). Ahora, en el edificio de Alameda se podrá degustar un plato de camarones apanados en quínoa, pejerreyes macerados o una fuente de porotos granados.

Ayer comenzó la marcha blanca de un restaurante de 281 metros cuadrados, aunque la inauguración oficial se realizará a principios de abril. Junto a este local, ubicado frente al edificio B del centro cultural, se suma la apertura de un café de autoservicio con WiFi en el hall central del GAM.

Ambos sitios fueron bautizados con el nombre de Gabriela y, según la directora del GAM, Alejandra Wood, su inauguración coincide con el fin de la puesta en marcha del complejo cultural, el cual fue abierto al público en septiembre pasado. "El modelo de negocios del GAM contemplaba desde un principio un restaurante y un café para enriquecer la oferta a los visitantes", explica Wood. "Ambos espacios obedecen al plan de arquitectura original del centro y nosotros lo entregamos en concesión", agrega.

A estos locales gastronómicos se suma una tienda de vinos -llamada BB vinos- que operará desde mediados de marzo y la librería + Leo, que comenzó a funcionar en diciembre pasado. "Próximamente se abrirá una tienda de tendencias de una multinacional de ropa deportiva", añade Wood.

La librería se ubica a un costado del hall central del GAM, mientras que la tienda de vinos se emplazará en el subterráneo del edificio B, frente a las oficinas de administración.

Un espacio chileno

Como el Centro Cultural Gabriela Mistral recibe un alto número de turistas, la propuesta gastronómica del restaurante -diseñada por Anita Matte y Rosario Montt- ofrece varias recetas y preparaciones chilenas.

"A este centro vienen muchos extranjeros, entonces quisimos rescatar nuestra gastronomía, que se complementa con la oferta cultural", comenta Alejandro Abarzúa, gerente de operaciones de ambos locales.

Al respecto, Wood añade que "quienes licitaron el restaurante (el empresario Rodrigo Zapata) optaron por una propuesta que representa al GAM, en el sentido en rescatar lo chileno y lo propio".

El restaurante contará con una terraza delineada con jardineras de plantas desérticas -que consumen menos agua- y tanto el piso como los muebles están fabricados de roble. Según Abarzúa, además de los visitantes el restaurante también apuntará a la gente que vive en el barrio. "En el sector vive mucha gente de la tercera edad y también hay gente joven. Es bastante heterogéneo el público y la idea es ofrecer un espacio donde todos puedan compartir".

Asimismo, el café conservará algunas de las lámparas originales del edificio de la UNCTAD III, diseñadas por Ramón López en 1972, y en su menú tendrá sándwiches, ensaladas, sopa del día, pastelería casera y helados artesanales. Además contará con una pequeña tienda con productos chilenos de comercio justo fabricados por artesanos de la Región de La Araucanía.

En ambos sitios habrá platos especiales para niños y en el futuro se realizarán talleres de cocina, arte y reciclaje. "Creo que a pesar de que existe una ruta gastronómica importante en el sector, hay pocos espacios como será este restaurante, que podrá ofrecer el doble atractivo gastronómico y cultural", finaliza Abarzúa.

Estas nuevas instalaciones sirven para evocar el antiguo casino popular que funcionó en el lugar hasta 1973.
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Centro Cultural Gabriela Mistral

Es el mayor esfuerzo hecho en infraestructura para la cultura. La obra es la puesta en valor del edificio de la UNCTAD, pensado con el doble fin de acoger el encuentro internacional y convertirse luego en centro de las artes de la representación, el teatro, la danza, la música. El proyecto actual es de Cristián Fernández Arquitectos Asociados + Lateral Arquitectura y Diseño.

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Los elementos son del 09 de abr 2007 & al 06 de jul 2010.

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Corredor bioceánico Chile-Argentina sigue tomando forma

www.nación.cl
Miércoles 2 de marzo de 2011
Reportajes

Diversas empresas multinacionales crearon la Sociedad Bioceánico Aconcagua” -cuya sede estará en Chile- quedando a la espera del llamado a licitación que se registrará durante el segundo semestre de este año. La idea es construir 204 kms de línea férrea entre Los Andes y Mendoza. La inversión se estima en unos US$ 3.000 millones.


Los trabajos para iniciar las obras en el paso Los Libertadores están a la espera de los resultados de la licitación del corredor bioceánico que se realizará a mediados de año.

Los representantes de Corporación América (Argentina), Empresas Navieras (Chile), Mitsubishi Corp. (Japón), Contreras Hermanos (Argentina) y Geodata (Italia) firmaron la constitución de la Sociedad “Bioceánico Aconcagua S.A.”, dando así un paso más en el proyecto de capitales privados -con un nivel de inversión de US$ 3 mil millones- que comprende la construcción de un sistema ferroviario de 204 Kms de extensión entre Los Andes y Mendoza, incluyendo un túnel de baja altura de 52 Kms.

La Sociedad “Bioceánico Aconcagua S.A.”, con sede en Chile y regida por sus leyes, quedó constituida por: Corporación América con un 62%, Empresas Navieras con un 15%, Mitsubishi Corp. con un 10%, Contreras Hermanos, con un 10% y Geodata con un 3%.

En la ceremonia, estuvieron presentes el vicepresidente de Corporación América, Hugo Eurnekian; el gerente general de Empresas Navieras, Franco Montalbetti, respectivamente; el presidente de Mitsubishi Chile, Masaji Santo; el presidente de Contreras Hermanos, Norberto Ardissone; y el ingeniero Andrea Lavagno, de Geodata.

Al respecto, Hugo Eurnekian, manifestó su satisfacción por este importante hito y destacó los avances de la iniciativa. “Como impulsores de este proyecto estamos satisfechos con la participación en esta Sociedad de Empresas Navieras, Mitsubishi Corporation, Contreras Hermanos y Geodata, todas ellas de nivel mundial y que entienden el rol estratégico del Corredor Biocéanico Aconcagua para el desarrollo del comercio internacional”.

Por su parte, Franco Montalbetti, indicó que “este acuerdo, con socios de primer nivel, es un paso más hacia la concreción de un proyecto importantísimo para las relaciones comerciales bilaterales. De llevarse a cabo, producirá un gran movimiento de cargas para esa zona y un importante crecimiento para las actividades relativas al transporte marítimo y servicios a las cargas. En este contexto, Empresas Navieras no sólo quiere jugar un rol de inversionistas, sino que hacer los mayores esfuerzos y brindar todo el apoyo posible para que el corredor bioceánico Aconcagua llegue a ser una realidad concreta por la importancia geopolítica que conlleva”.

En tanto, el embajador de Argentina en Chile, Ginés González, calificó la iniciativa de las empresas como “el proyecto más trascendente del siglo XXI entre Chile y Argentina”, en cuanto a las relaciones entre ambos países. “Cuenten con nosotros, porque nosotros contamos con ustedes”, expresó.

LICITACIÓN

De esta forma, la iniciativa privada continúa cumpliendo con los hitos y plazos a la espera del llamado a la licitación, en el segundo semestre de 2011, por parte de la Entidad Binacional, instancia integrada por representantes de los gobiernos de Chile y Argentina y que examina los temas referidos al diseño, construcción, mantenimiento, administración y explotación del sistema ferroviario y su túnel de baja altura.

El primer acuerdo de esta nueva sociedad es completar la inversión para estudios, sobre los cuales la entidad binacional hará el llamado a licitación de la obra y la concesión.

Además, se cumplió con la entrega del segundo estado de avance del proyecto a la entidad binacional, de acuerdo a las legislaciones de ambos países.

En Chile, se presentó a la entidad, encabezada por su presidente, el director de Fronteras y Límites, Anselmo Pomés, y a Concesiones del Ministerio de Obras Públicas los avances respectivos en materias del Modelo de Negocio, Rentabilidad Social, Matriz de Riesgo e Impactos Territoriales y Ambientales del proyecto. Además, se presentaron Estudios de Oferta y Demanda y de Ingeniería de Túneles y de Trazas a Cielo Abierto.

Del mismo modo, se realizó la entrega en Buenos Aires del segundo estado de avance a la delegación argentina de la Entidad Binacional y la Secretaría de Transportes de ese país.

PROYECTO

El corredor bioceánico Aconcagua es un integrador multimodal que unirá los océanos Atlántico y Pacífico, aportando a la integración física y económica entre Chile y Argentina para así convertirse -dicen sus responsables- en el “Canal de Panamá” del Cono Sur de América, al conectar las economías del Asia Pacífico con las del Mercosur.

Cruzará el continente, entre los paralelos 30º y 35º Sur, las principales ciudades y centros productivos y comerciales de ambos países, cubriendo un 50% de su población y un 52% del PIB. Además, su área de influencia alcanza a Uruguay y el sur de Brasil, potenciando la integración física y comercial del Cono Sur de América y su conexión a las economías del Asía Pacífico.

El Sistema Ferroviario con su Túnel de Baja Altura tendrá una capacidad de transporte de carga de aproximadamente 20 millones de toneladas por año, llegando a 70 millones de toneladas por año en dos décadas. Traerá beneficios a un área de más de 3 millones de Km2 y una población de 126 millones de habitantes, que representa el 48% del total sudamericano, donde se genera el 70% de la actividad económica continental.

SUS PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS SON:

Operativo 365 días del año, independiente de las condiciones climáticas.

-Cruce de la Cordillera en 4 horas.

-204 km de recorrido, entre Luján de Cuyo (AR) y Los Andes (CL).

-Pendientes menores al 2%.

-10 km de túneles secundarios.

-33 puentes.

-Troncha Ancha (misma trocha del Atlántico al Pacífico).

-Alta capacidad de carga:

-Etapa I: 15 millones de toneladas/año

-Etapa II: 20 millones de toneladas/año

-Etapa III: 70 millones de toneladas/año

-Portales del Túnel por debajo de la línea de nieve:

-Portal Saladillo: 1.545 msnm

-Portal Punta de Vacas: 2.440 msnm

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Limpian el fondo marino del borde costero en Juan Fernández

La Segunda Online
martes, 01 de marzo de 2011

Desde el 1 de septiembre, fecha en que empezaron efectivamente las faenas diarias, los buzos han removido del fondo marino decenas de planchas de zinc, rejas metálicas, botellas de vidrio, kilos de ropa, electrodomésticos, muebles, chatarra en general, entre otros elementos.

En Juan Fernández se puso en marcha el proyecto “limpieza submarina en el borde costero de la Bahía Cumberland”, con el objeto de sacar, trasladar, seleccionar y acopiar todos los artefactos y escombros que el tsunami de febrero lanzó a la bahía.

El proyecto es financiado por Oceana y ejecutado por la Fundación Juan Fernández, el Sindicato de Pescadores de la isla, y las tres escuelas de buceo del archipiélgo. Es el único proyecto de remoción continua de escombros desde el mar, ya que contempla al menos tres meses de trabajo en el agua.

También es el único hecho en conjunto con la comunidad local, ya que en él participan buzos locales capacitados y contratados para las faenas de limpieza, lo que en sí mismo constituye un aporte social a la comunidad isleña.

Desde el 1 de septiembre, fecha en que empezaron efectivamente las faenas diarias, los buzos han removido del fondo marino decenas de planchas de zinc, rejas metálicas, botellas de vidrio, kilos de ropa, electrodomésticos, muebles, chatarra en general, entre otros elementos.

Para llevar a cabo el proyecto Oceana donó al proyecto, a través de la Fundación Juan Fernández, 25 millones de pesos.

Los escombros en Bahía Cumberland causaban problemas ambientales debido al potencial derrame de algunas substancias corrosivas, y representaban, además, una alteración del estado natural de un fondo marino muy rico y frágil. Los escombros también acarreaban problemas a actividades económicas en la zona, como la pesca artesanal y el turismo que no pueden desarrollarse normalmente. Por otro lado, los escombros en el mar también tienen un impacto psicológico ya que recuerdan constantemente un hecho tremendamente difícil para la comunidad.
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"3:34": Los secretos de la pelicula del terremoto

EL MERCURIO
Wikén
viernes 25 de febrero de 2011

Con un costo de US$ 1,4 millones, esta producción recreó en tiempo récord la tragedia del 27 de febrero. Esta es la historia de cómo el productor Martin Rogers y el director Juan Pablo Ternicier revivieron -en locaciones reales como Dichato y el edificio Alto Río-, y con costosos efectos especiales, el terremoto y posterior tsunami. Con Loreto Aravena y Marcelo Alonso, entre otros, y con guión de Mateo Iribarren, la película ya despierta el interés de festivales extranjeros.



Por Ernesto Garratt Viñes
LA PRE PRODUCCIÓN. A Martin Rogers, 35 años, el terremoto le cambió la vida por varias razones pero la que nos convoca tiene que ver con esto: de ser un chileno normal -empresario, dueño de un restaurante de sushi- atónito ante el desastre, pasó a convertirse en el productor de cine y motor principal de "3:34", la primera película chilena sobre esta tragedia. Una producción levantada en tiempo récord -menos de un año- que se estrenará en salas el 7 de abril. Con un presupuesto de US$ 1,4 millones; con complicadas locaciones -se hizo en las zonas más golpeadas, Dichato, el caído edificio Alto Río, en Concepción- y con carísimos efectos especiales que recrearon con extremo realismo la intensidad del sismo y el tsunami que vino después.



1. El rodaje en el derrumbado edificio Alto Río duró dos días.

3. El director Juan Pablo Ternicier, al centro, con los productores Martin Rogers (izquierda) y Cristián Zaldívar (derecha).

Una odisea fílmica pocas veces vista en nuestra pequeña industria de cine y que hasta ahora ha tenido un eco sorprendente: el trailer del filme tuvo en una semana más de cien mil visitas, el interés internacional crece y crece -los han llamado de Cannes, de festivales de Asia y Europa- y la película ya ha generado altas expectativas con su trama dividida en tres historias: la primera, con Alicia (Andrea Freund), una desesperada madre que parte a Dichato a buscar a sus hijos que estaban veraneando con su padre (Marcelo Alonso); la segunda, con Ana (Loreto Aravena) y su grupo de amigos universitarios de vacaciones en el sur; y finalmente con un preso, Carlos (Fernando Gómez-Rovira), que huye de la cárcel de Chillán para ir a buscar a su pequeña hija, atrapada en el caído edificio Alto Río.

"Yo siempre adoré el cine", dice Rogers y añade: "Muchos nos pueden acusar de oportunismo, pero desde un inicio la idea fue ayudar y el 50% de lo que recaudemos en Chile irá en ayuda de las escuelas de la VII y VIII región".

Mover este proyecto no fue fácil para Rogers. Poco después del terremoto se reunió, entre otros, con un joven realizador llamado Juan Pablo Ternicier, 30 años, un debutante que había sido asistente de dirección de la súper producción -para Chile- "Esmeralda 1879" y con el experimentado guionista Mateo Iribarren, y el grupo se puso manos a la obra. Durante los siguientes meses, Iribarren escribió el guión, inspirado en historias reales que reflejaran el dramatismo; Juan Pablo Ternicier preparó el terreno con story boards y planificación y Martin Rogers buscó el modo de financiar este transatlántico. "Al inicio, el presupuesto era de $280 millones y resulta que a cinco días de filmar, nuestro primer inversionista no tenía plata. Tenía el equipo armado y el guión, 8.1 listo. Habíamos empezado con un 1.0, o sea, cambiamos nueve veces el guión", dice.

Sacó tarjetas de crédito, hipotecó su restaurante de sushi y juntó $22 millones. "Y ahí los tenía a todos. Las luquitas por aquí, a Mateo por aquí, Juan Pablo por acá; a la gente que me estaba ayudando". Con una úlcera creciendo y a días de iniciar las filmaciones, contactó entonces a un viejo amigo, Cristián Zaldívar, empresario, hombre de finanzas, y lo convenció de que lo ayudara con el abultado presupuesto. Pero ese fue sólo el comienzo. La cifra llegaría hasta los US$ 1,4 millones, un número gigante para la realidad local.

UN INTENSO RODAJE. El debutante cineasta Juan Pablo Ternicier no pasó el terremoto en Chile. Dedicado a la publicidad y la asistencia de dirección en filmes chilenos, estaba el 27 de febrero de 2010 en Santa Cruz, Bolivia, rodando un comercial. "Nos demoramos una semana en llegar a Chile", recuerda, hoy, en la casona que ocupa su colectivo artístico, Cuero Negro, una de las sedes donde está dándoles los últimos toques a su primer filme.

Está en una sala editora y lo que se ve en un monitor es la secuencia del terremoto. Un reloj marca las 3:34 y comienza a moverse el piso. La acción transcurre, entre otras locaciones y en forma paralela, en el edificio Alto Río -uno de sus departamentos se parte en dos en la pantalla- y una discoteca sureña. El desastre es total. Ternicier explica: "Desde un inicio supe que teníamos que filmar en Alto Río, era necesario para la película. Sentía que teníamos que hacerlo ahí, en el mismo lugar de los hechos. El terremoto no podía sentirse falso", dice. Por eso, durante los 30 días que se extendió el rodaje, que comenzó el 22 de noviembre, con un equipo de 65 personas bajo sus órdenes, su productor Martin Rogers movió, literalmente, cielo y tierra para conseguir lo necesario para esta odisea.

Y a Rogers se le pone la piel de gallina cuando recuerda la conversación que tuvo con Marcelo Bravo, el vocero de las víctimas de Alto Río, y otros dueños de departamentos afectados. Fue durante una noche en Concepción. "Los invité a comer a un restaurante y sus caras me lo decían todo: jamás sonrieron. Ahí me fueron contando su terribles historias", dice. Emocionado, escuchó cómo habían quedado inmovilizados tras la debacle, atrapados por muebles, con costillas rotas, sumergidos en una desesperante oscuridad por horas y horas, inundados con el olor a gas y sin saber qué iba a ocurrir. "Perdieron todo. Yo les dije que necesitaba recrearlo y Marcelo Bravo me dice: 'Si logras estar dentro del lugar es un logro tuyo y cuenta con mi autorización y la de los sobrevivientes"'.
Entonces, durante dos días, el equipo activó un operativo para rodar alrededor del gigante edificio derribado en el suelo, en el que, a raíz del terremoto, murieron ocho personas. Por eso el ambiente de solemnidad se imponía. Casi nadie tocó la comida y bebidas que había para el equipo. No había hambre. "En el filme están los mismos bomberos y los mismos carabineros y rescatistas que ayudaron ese 27 de febrero", explica el director Juan Pablo Ternicier.

AMORES PERROS. En la sede del colectivo Cuero Negro, el director Juan Pablo Ternicier muestra una secuencia con los actores Roberto Farías y Fernando Gómez-Rovira, escapados de la cárcel de Chillán -donde el cineasta filmó estas escenas-. Ellos se encuentran en el camino con Andrea Freund. "Esta parte de la película es una road movie", sintetiza Ternicier. El aire y textura de las imágenes, las actuaciones y la rudeza de estos reos recuerdan a "Amores perros", la primera película de Alejandro González Iñárritu y también una trama con tres historias. "Me encanta esa película y la idea era tener ese trío de historias que se conectaran entre sí", aclara.
"Más que una película del terremoto, siento que esta es una película sobre emociones. El terremoto es una excusa para hablar de Chile", dice. En ella trató de infiltrar algunas de sus propias ideas como "autor" en una cinta de productor. "Mira, Scorsese decía: 'uno siempre cuando ve una película está viendo dos películas. Una, que es la narrativa, la patente, la que es evidente. Y la otra, que está de contrabando'. Y en esta película hay mucho contrabando. Muchas ideas que para mí hablan de Chile".


2. Andrea Freund encarna a una desesperada madre en busca de sus hijos en Dichato.


4. Loreto Aravena y Eduardo Paxeco protagonizan la historia de los universitarios.

Por ejemplo, en las historias de los universitarios sorprendidos por el terremoto, con Loreto Aravena, "vemos discursos sobre la apariencia y el arribismo", dice. "La intención era mostrar cómo sale lo peor y lo mejor de nosotros en situaciones límites", comenta Ternicier. Por eso, el episodio de los saqueos no está ausente. Estas escenas se rodaron en Tomé y el cineasta no olvida un crucial momento que se produjo mientras la multitud de extras sacaban mercaderías en carros de supermercado.

Y ese momento fue cuando un niño del lugar se instaló a su lado y se puso a mirar, atónito, el monitor del director. El chico no podía creer que la escena que se estaba filmando, con la muchedumbre robando y huyendo, apareciera inmediatamente en pantalla. "Ojalá esa experiencia toque a ese niño y el cine le pueda cambiar la vida como me la cambió a mí", dice esperanzado en que de las peores situaciones de la vida, se puedan sacar cosas buenas.

Aunque en un comienzo el estreno del filme "3:34" se anunció para este fin de semana, finalmente el debut comercial en Chile será el 7 de abril.

Trucos hechos en Chile
Patricio Aguilar es el mandamás de Chiloé Cine, la empresa nacional responsable de simular con realismo el terremoto en "3:34". "Nos subimos súper encima de la producción, tuvimos poco tiempo para hacer los trucos", dice este talentoso creador de efectos especiales made in Chile a cargo de un equipo de 25 personas y además responsable de las explosiones y balaceras de la serie de HBO, "Prófugos". A toda prisa, su equipo montó tres sets en los galpones de Mersán, en Lo Espejo, para imitar los destrozos del terremoto, además de la caída del edificio Alto Río. "Pusimos sets arriba de resortes gigantes para lograr el vaivén del sismo", explica sobre su técnica. Lo más riesgoso fue partir en dos, uno de los departamentos del edificio. "Usamos dobles de riesgo porque los muebles y artefactos podían caer sobre los actores. Era un tema delicado pero usamos mucha seguridad y además sólo podíamos hacer una toma. Nada más, porque no había presupuesto para repeticiones", dice sobre los $50 millones de coste total para esta empresa. Además, en una piscina en Olmué recrearon el tsunami que entra en la casa del personaje de Marcelo Alonso. "Adentro pusimos una casa entera, la misma que hay en la escena de Dichato, y vertimos miles de toneladas de agua por una ventana".

Por Ernesto Garratt Viñes.
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http://www.pichilemunews.cl/
22 de febrero de 2011

SUSPENDEN AVANT PREMIERE DE “03:34”



Fuente: http://www.ladiscusion.cl/

22/02/2011. Desde un comienzo, la película “03:34” ha hecho ruido en nuestra región. El film dirigido por Juan Pablo Ternicier, que busca retratar la tragedia del terremoto del 27 de febrero, ha tenido fieles seguidores y unos cuantos detractores debido a su fuerte impacto, desde que se inició su rodaje unos meses atrás.

Son tres historias las que dan vida a esta esperada producción. La primera, es la de una mujer que viaja desesperadamente desde la costa de Pichilemu al balneario de Dichato, en búsqueda de sus hijos que se encuentran de vacaciones. La segunda, remite a un grupo de jóvenes que se encuentran en el mismo balneario y que deben sortear las vicisitudes de la tragedia. Por último, la última de las historias remite a nuestra ciudad: un reo de la cárcel de Chillán que escapa para ir a ver a su hija que se encuentra en medio del derrumbe del edificio Alto Río en Concepción.

De esta manera, los organizadores de esta película buscan sorprender a la crítica y el público, con crudas escenas que intentan representar lo vivido por nuestros coterráneos aquella fatídica madrugada de verano.

Era bajo esta consigna que se había programado el estreno en privado de la película, para el próximo domingo en Concepción, día en que se conmemorará el primer aniversario del fatídico terremoto, con parte del elenco, autoridades públicas y algunas de las personas en las que se inspiraron para el rodaje.

Sin embargo, a poco días de la avant premiere, la producción de “03:34”, decidió no presentar ante el público el adelanto del film, debido a las seguidilla de temblores que han afectado a nuestra zona y la angustia que existe en la mayoría de la población.

Es por esto, y con el fin de no opacar otras conmemoraciones de la tragedia que se desarrollarán aquel día, que se tomó la determinación de estrenar la película, tal como estaba previsto, en todos los cines nacionales el próximo 7 de abril, sin ninguna función de adelanto.

“Costó tomar la decisión, sobre todo porque mucha gente ya sabía de esta función, pero ante todo somos chilenos y no queremos que ese día se transforme en un día de complicaciones para los pobladores de las zonas más afectadas. Las fechas en relación al estreno siguen exactamente iguales, no hay cambios, sólo se suspende la exhibición privada del 27 de febrero”, indicó la producción de la película a través de un comunicado.

El film ha contado con un presupuesto que supera el millón y medio de dólares y con el apoyo del Consejo Nacional de Cultura.

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El 27 de febrero de 2011 se estrena la película que detalla las últimas horas previas al terremoto que ocurrió en la misma fecha pero hace un año atras.

La película consta de tres historias, la de una madre que va a desde Pichilemu a Dichato en búsqueda de sus hijos, un reo que se escapa de una cárcel de Chillán para ver a su familia en el colapsado edificio Alto Río y un grupo de jóvenes que está de vacaciones en Dichato.

Esas son las 3 historias que dan vida a esta película, y que protagonizan Andrea Freund, Loreto Aravena y Marcelo Alonso.

El trailer oficial de la película sobre el terremoto del 27 de febrero. "03:34", se estrenará en Dichato cuando se cumpla un año de la catástrofe que azotó al país el año pasado.
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