domingo, 20 de febrero de 2011

Jorge VI, el monarca que nunca esperó convertirse en rey

LA TERCERA EDICION IMPRESA
sábado 19 de febrero de 2011


Jorge VI nunca quiso ni tampoco esperó convertirse en rey.

Inseguro y extremadamente tímido, fue un hombre que luchó durante su vida contra un tartamudeo nervioso. Ocupó el trono de forma sorpresiva, luego de la abdicación de su hermano en 1936, y debió asumir un cargo para el que nunca fue entrenado. Su historia fue retratada en la película The king's speech (El discurso del rey), que se estrenó el jueves en el país. Su hija la reina Isabel II ya le dio su aprobación y, según informó, Buckingham Palace, la calificó de "emotiva".

Alberto Federico Arturo Jorge nació el 14 de diciembre de 1895. Una fecha complicada para la familia real, porque justo era el aniversario de la muerte de su bisabuelo, el príncipe Alberto, consorte de la reina Victoria. Ella, que en un principio estaba triste por la coincidencia, le tuvo luego gran cariño al príncipe Jorge e incluso llegó a decir que su nacimiento había "roto la maldición de esa poca afortunada fecha".

Su padre, el rey Jorge V, fue un hombre severo. El estricto régimen en el que fue educado determinó la personalidad del pequeño, quien tenía un sentimiento de abandono y falta de mérito. Incluso, fue forzado a escribir con la mano derecha, pese a haber nacido zurdo y en sus piernas debía llevar tablillas para enderezar sus rodillas. A los 13 años fue enviado a la escuela naval, donde sufrió de la burla de sus compañeros y llegó a participar en la I Guerra Mundial como oficial en la batalla de Jutland en 1916. Debido a su timidez y a la fuerte figura de su hermano, Jorge prefería pasar más tiempo en el campo, que en la vida social.

Pero en un baile en 1920, conoció a la sociable Isabel Bowes-Lyon, hija de un aristócrata escocés. El joven se sintió muy atraído hacia ella, la cortejó durante dos años e incluso le propuso matrimonio en dos ocasiones antes de que ella aceptara. Así, se casaron en abril de 1923. Su hija mayor, la actual reina Isabel, nació tres años más tarde y en 1930 nació la princesa Margarita.

Pero su tranquila vida familiar no duró por mucho tiempo. El rey Jorge V murió repentinamente en 1936 y, Eduardo, su hijo mayor ocupó el trono. Sin embargo, menos de un año después Eduardo renunció al trono para poder casarse con Wallis Simpson, una estadounidense divorciada. De improvisto y sin preparación alguna, Jorge asumió el reinado ad portas del inicio de la II Guerra Mundial.

El soberano ganó rápidamente el respeto de la iglesia y de la gente. Uno de sus primeros actos fue hacer un discurso radial, transmitido en todo el imperio, en el que prometió que él y su esposa estarían con sus súbditos en los días difíciles que se avecinaban. Cuando los alemanes bombardearon Londres entre 1940 y 1941, el rey y su familia decidieron permanecer en la ciudad y seguir con sus labores.

La actitud del rey sirvió de inspiración para los británicos para soportar la guerra. El hecho de que tanto él como su esposa vivieran al igual que el resto de la gente esos duros momentos hizo que el pueblo le tuviera un gran respeto. Su hermano, en tanto, permaneció ese tiempo junto a su familia en Bahamas.

La actitud de Eduardo, quien simpatizó en un principio con Hitler y se mantuvo ajeno a la difícil vida que llevó su hermano debido a la guerra, generó gran resentimiento en Isabel, quien incluso lo culpó por las complicaciones de salud que el monarca comenzó a enfrentar. Producto de un cáncer al pulmón, Jorge VI murió mientras dormía a los 56 años, el 6 de febrero de 1952.

---


Cortesanos intentaron evitar la coronación de Jorge VI tras la abdicación de su hermano
Otro rey, otro heredero, otra historia. Si un complot cortesano hubiera tenido éxito en diciembre de 1936, la reina Isabel no sería monarca y el príncipe Carlos no sería el primero en la línea de sucesión. La corona estaría en manos de Eduardo, hoy duque de Kent, primo de Isabel II, y quien estaría esperando por su reinado sería su sobrino, Lord Fredddie Windsor, conocido por su estilo de vida fiestero.
---



---
http://www.fcab.cl/posts/show/311
Publicado el 11/01/2011 14:44

Visita del Principe de Gales a Chile y su viaje en locomotora NORTH BRITISH



En Febrero del año 1931, Chile recibió la visita del Príncipe de Gales y el Príncipe Jorge, quienes fueron recibidos en Ollague por Arthur E. Heskett, Administrador General del FCAB y a la sazón Cónsul Británico subrogante en Antofagasta, el Almirante von Schroeders, ministro de Marina de Chile, y otras autoridades nacionales.

El tren internacional llegó de Bolivia a las 16 horas y fue tirado desde Ollague por la locomotora North British, que fuera debidamente decorada con las banderas chilena y británica, colocándose una réplica de metal del emblema con las plumas del Príncipe de Gales, que habían sido fundidas en los talleres de la maestranza en Mejillones, delante de la caja de humos de la locomotora.

Su Alteza y el Príncipe Jorge se bajaron del tren en Cebollar pasando a la locomotora donde prosiguieron hasta Ascotán, ocupando los mandos de ella bajo la dirección del maquinista jefe.

El tren siguió de acuerdo a horario a San Salvador, Calama y Portezuelo, reuniéndose el Príncipe con autoridades chilenas y residentes británicos en cada parada, para luego tomar el avión en Portezuelo que lo condujo a Santiago.

Antes de embarcarse, el Príncipe de Gales expresó "su gran satisfacción por las medidas que habían sido adoptadas para su comodidad y haber tenido la oportunidad de conducir una locomotora en una zona tan distinta a las por el conocidas, donde pudo fotografiar bellos paisajes, volcanes, salares, y parte de la fauna existente como parinas, llamas, guanacos y otros."
J.E.LYONS

---

Hotel Península de Centinela

Ubicado en la península del mismo nombre fue inicialmente una residencia de verano, edificada por el arquitecto Turkun y decorada por Emilio Biebrach.
Los dueños de ésta residencia,llamados posteriormente como los "galos", levantaron una especie de culto en torno a éste sobrenombre. Motivo por el cual, pinturas, vajilla de cocina y otros utensilios, aludian a tal ave.
Tales personajes eran:Luis Izquierdo, Luis Barceló Lira, don Carlos Larraín Claro. El Hotel, fue visitado en 1931 por los Principes de Gales: Eduardo de Gales y Jorge de Windsor.
El salón de doble altura es el único espacio de tales características en la arquitectura residencial de la región.

---
http://www.acciontv.com.ar/soca/visitas/gales/1/chile.htm

CRONICA DEL VIAJE A CHILE

"El príncipe acosado"

Cercado por la socialité criolla, el hombre que por amor renunciaría a la Corona Británica se defendió con entusiasmo y terminó sumándose a un "carrete" del cual se quejaría en sus memorias.

La pelea por una invitación fue virtualmente a cuchillo. Distinguidas damas presionaban al límite a importantes personajes por una de esas tarjetitas con bordes dorados que daban acceso, hijas incluidas, cuestión fundamental, a alguna de las recepciones.

El blanco de esta competencia social no era, como ocurre hoy, algún personaje o personajillo de la farándula. Era nada menos que el Príncipe de Gales, futuro Rey de Inglaterra, en los tiempos en que Inglaterra era la primera potencia mundial con la libra esterlina como "la moneda dura-dura"; con su escuadra dominando los siete mares y con gigantescas y ricas posesiones repartidas por todo el planeta. La visita a Chile de este personaje, septiembre de 1925, bien justificaba la movilización de la socialité y del mundo político y económico.

Condes, duques y príncipes, algunos venidos a menos, que habían visitado el país, interesaban y muchas criollas -bastante presentables, qué duda cabe- soñaban con sumar a su nombre algún título nobiliario, escudo incluido. No andaban muy perdidas en el caso de Eduardo, que en 1936 abdicaría para casarse con Wallis Simpson, una norteamericana divorciada.
Curiosidad o arribismo, las visitas reales emocionaban a los de arriba y a los de abajo.



En la embajada de Chile en Buenos Aires, vemos al presidente de la Republica, doctor Alvear, al principe de Gales y a el embajador chileno en la Argentina, Luis Aldunate y Echeverria, "con un grupo de distinguidas damas, despues de efectuado en el palacio de la embajada el almuerzo ofrecido en honor de los primeros citados".
Revista Caras y Caretas del 5 de septiembre de 1925

VISITAS ILUSTRES
El primero de estos personajes que llegó a nuestras costas fue el pretendiente al trono de España Carlos de Borbón Austria y Este, en 1887. Vinieron luego el príncipe Augusto Leopoldo de Braganza, hijo del emperador de Brasil Pedro II, quien sin drama dio paso a la república; el Duque de los Abruzzos, perteneciente a la Casa de Saboya; el Duque de Orleáns, pretendiente a la corona de Francia llegó de incógnito al país a principios del siglo pasado acompañado de una "pololita", dejando a la titular en París; en 1913 nos visitó el príncipe Enrique de Prusia, hermano del Emperador de Alemania, muy correcto, en compañía de su cónyuge; y en 1920 llegó a bordo de un buque de guerra Fernando María de Baviera y Borbón, Infante de España, quien, dicen los mal hablados, no se iba nunca como ocurrió décadas después con Fidel Castro.

El príncipe alojó aquí cerquita, en el Palacio Rioja, Tres Norte con Quillota, del opulento empresario español residente en Chile Fernando Rioja Medel. Cuentan que el alojado le salió bastante caro a don Fernando.


En esta residencia de Viña del Mar fue donde se hospedaron los principes Eduardo y Jorge durante su visita en 1931

EL PRÍNCIPE DE GALES
Pero realmente importante y consistente era Eduardo de Windsor, el Príncipe de Gales. Llegó, vía Cordillera, el 10 de septiembre de 1925. Su recuerdo está vigente gracias a la "love story" que protagonizó al renunciar en 1936 a la corona por el amor de una plebeya divorciada y también por un casimir a cuadros que, bien cortado, proporciona unas elegantes tenidas.
En Chile, pese a que en esos días se asistía al parto de la Constitución del 25 que establecería un régimen presidencial fuerte, se preparó con esmero la visita, designando una comisión de festejos integrada por destacadas personalidades. Casi el final de la lista figura un joven ingeniero de 29 años: Jorge Alessandri Rodríguez, quien sería Presidente en el periodo 1958-64
La comitiva del visitante, en tanto, la integraban unas 30 personas, entre ellas dos médicos, una camarógrafo, dos detectives que velaban por su seguridad física y un capellán anglicano guardián de su alma.

DIOS DISPONE
Eduardo llegó en un tren especial del Transandino y debía dejar el país por la misma ruta en la madrugada del domingo 13 de septiembre. Pero el príncipe propone y Dios dispone: como pasa hasta ahora, Siglo XXI, cayó y cayó la nieve y SAR (Su Alteza Real) debió quedarse hasta el día 19.
El maratónico programa oficial contemplaba reuniones con el Presidente Arturo Alessandri Palma; carreras en el Club Hípico de Santiago; función de gala en el Teatro Municipal capitalino; cena y baile de gala en el Club de la Unión; colocación de primeras piedras en Santiago y Valparaíso; revista militar en el Parque Cousiño; banquetes varios; revista a la Escuela de Caballería de Quillota; visita a la Escuela Naval; almuerzo a bordo del acorazado "Almirante Latorre"; revista a los reservitas británicos de Valparaíso; partido de polo en el Sporting (perdió 9 por 3); recepción de la colonia británica en el Gran Hotel de Viña del Mar, Alvares esquina Sergio Nieto; y baile en el Club de Viña, entre otras actividades privadas y oficiales, todo esto en sólo 8 días.

Pero ante el capricho cordillerano hubo que inventar nuevos programas para entretener al Príncipe que desde el jueves 10, tras visitar Santiago, alojaba en la residencia viñamarina de Gustavo Ross Santa María, hoy Club Arabe.

Y el Príncipe, entonces de 31 años, supo aprovechar su tiempo entre nuevos partidos de polo; "palitos" de golf en Granadilla y bailes variados, materia en la cual era experto. Bailaba tango, fox trot, jota y el olvidado shimmy, entre muchos ritmos.
Se relacionaba fácilmente, hablaba bien castellano y tenía buena cabeza: un valet lo escoltaba con una bandeja de plata en la cual destacaban un vaso, hielo y una botella de exclusivo whisky la que era frecuentemente vaciada (En el envase actual de la marca JB, unos 6 mil pesos en supermercados, se lee "by appointment to his late royal highness the Prince of Wales". Es decir Eduardo patrocinó esa marca).

Era simpático, pero mantenía distancia. En una recepción en el Club de Viña un señor enfiestado le dijo:
- ¿Sabe usted que somos medio parientes?
Eduardo, rápido, respondió:
- El Rey de Inglaterra no tiene parientes...

http://www.mercuriovalpo.cl/
Domingo 25 de septiembre de 2005


Eduardo y Jorge visitando Chile en 1931

El 21 de febrero habian llegado a Antofagasta en tren y desde alli en avion militar hasta El Bosque, en Santiago de Chile.
El 23 de febrero fue recibido por las autoridades y el pueblo chileno, ese mismo dia partieron a Valparaiso donde tuvieron una magnifica recepcion en el muelle Prat.

En Viña del mar, por fin descansaron, eso si, debiendo "recibir el homenaje de un nucleo selecto de veraneantes".
El 27 de febrero a las 20 partieron a Santiago, y de alli visitarian Osorno, al pie de la Cordillera Andina; para luego continuar su viaje a Bariloche, previo paso por la Patagonia, Bahia Blanca, Mar del Plata y, por fin, Buenos Aires

---

VALPARAÍSO Y LA REALEZA

---
http://www.emol.com/
Sábado 5 de Febrero de 2011 10:42

Isabel II dio su visto bueno a "El discurso del rey", la premiada cinta sobre su padre
La reina de Inglaterra vio la película antes de su estreno y la calificó de "conmovedora". La producción está nominada a doce premios Oscar.DPA


Jorge VI, padre de la reina Isabel II, es el hombre al que Colin Firth interpreta en ''El discurso del rey''.
Foto: El Mercurio

LONDRES.- La reina de Inglaterra, Isabel II, dio "luz verde" a la película que retrata la figura de su padre, "El discurso del rey", una de las máximas favoritas para los Oscar, dijo el guionista David Sindler a la BBC.

La reina vio antes de su estreno el drama histórico en el que su compatriota Colin Firth encarna a su padre, el rey Jorge VI, y dio su visto bueno. Comentó que la película le pareció "conmovedora" y que la sentía como un "último honor", según relató el guionista David Seidler a la BBC.

La película retrata a un hombre tímido que tiene que superar sus problemas de tartamudez para insuflar coraje a una nación que se aboca a la guerra. Un singular médico le ayudará a solucionar el problema ante los micrófonos. En la película, la reina aparece de niña.

Seidler comentó a la BBC que ya quiso abordar este tema hace 30 años, pero la entonces viuda del monarca, la "reina madre", se opuso a ello. Le pidió que no hiciese la película porque el recuerdo todavía le resultaba muy doloroso, dijo el guionista de 73 años.

"Y ahora que la película se ha escrito, se ha rodado con mucho amor y con mucho respeto y admiración, el hecho es que su majestad lo ha reconocido y eso es increíblemente satisfactorio", comentó Seidler.

"El discurso del rey" está nominada a doce premios Oscar, entre ellos mejor película, mejor guión y mejor actor.

---
http://www.mercurioantofagasta.cl/
Domingo 20 de febrero de 2011

Usted está en : Portada: Espectáculos

Un brillante filme del nacimiento de un líder tartamudo y carismático
La actuación de Colin Firth es magistral, porque hace una tartamudez que no cae en caricatura



"El discurso del rey" (Tom Hooper, 2010) es una de las películas más soberbias que ha pasado por nuestra cartelera y, de seguro, estará entre las grandes de este año.

En el Festival de Toronto obtuvo el Premio del Público y en los BAFTA se llevó los galardones a Mejor Película, Mejor Guión (David Seidler), Mejor Actor (Colin Firth), Mejor Actor de Reparto (Geoffrey Rush) y Mejor Actriz de Reparto (Helena Bonham Carter), a lo que se han unido las nominaciones en los Globos de Oro en las mismas categorías, ampliándolas con mejor dirección a Tom Hooper, y mejor banda sonora. Y en los premios Óscar debería ser la favorita.

Ante esto, la pregunta es válida: ¿merece tantos galardones?

protagonismo

Partiendo por el protagonista, Colin Firth, en el papel del duque de York, hijo tartamudo del rey Jorge V, que ante la renuncia de su hermano el rey Eduardo VIII, se vio obligado a acceder al trono, el filme destila calidad.

Dejando de lado el apego a lo estrictamente histórico, la historia aborda el problema del futuro monarca y su difícil situación personal que la tartamudez le provoca: imposibilitado de hablar en público, el duque vive acomplejado, lleno de miedos y a la sombra de su hermano que no es capaz de soportar la presión de ser futuro rey del Reino Unido y emperador de la India.

Pero, con la ayuda del especialista australiano Lionel Logue logrará superar sus miedos convirtiéndose en el magnífico monarca Jorge VI (1936-1952) tras la abdicación por amor de su hermano que, deseoso de casarse con la dos veces divorciada Wallis Simpson, renunció a la corona 362 días después de ser coronado, con el país sumido en una profunda crisis y con una conjura político-religiosa que buscaba acabar con el joven rey, tanto por su modo de vida como por su cercanía al nazismo.

genialidad

La actuación de Colin Firth es magistral, sobre todo porque hace una tartamudez que no cae en caricatura, siendo capaz de reflejar con total sinceridad los complejos y miedos que atenazaron a Jorge VI. Con este papel Firth se aleja definitivamente de su imagen de galán cómico para situarse entre los grandes de la escena y nos demuestra que estamos ante una de las mejores actuaciones de los últimos años.

Geoffrey Rush en el papel de Lionel, logopeda y amigo personal del monarca, es uno de esos secundarios de lujo, que son excelente contrapunto para un filme de estas características.

Más allá de los méritos de las actuaciones, el guión es notable, porque trata de cómo se alza la autoridad, pero también el enfrentamiento entre el buen gobernante y el buen orador. Hay una escena clave para entender esto: cuando en el ensayo de la coronación aparece Hitler en un noticiario dando un discurso, Isabel, la actual reina, le pregunta a su padre "¿Qué dice?" a lo que Jorge responde "No lo sé, pero lo dice muy bien". En esta pequeña escena, casi familiar, se encierra el mayor secreto de la película.

ambiente

Como siempre ocurre con el buen cine inglés, destaca la ambientación, que recrea el Londres de entreguerras, sumido en la niebla, el miedo de los primeros días de la II Guerra Mundial, la severidad de le elite y de la iglesia, el poder de estos… queda perfectamente reflejada en esta gran película histórica que se apoya de modo inteligente en una banda sonora que subraya lo justo y necesario, sin opacar jamás lo intimista de su tema que, en síntesis, es el nudo y corazón de este filme brillante. Un lujo de estreno.
---

El Discurso del Rey
Share



Sinopsis
Luego del fallecimiento de su padre, el rey Jorge V, asciende al trono como Jorge VI de Inglaterra. En este momento en el país está que estalla la guerra y necesita con urgencia un líder. Su esposa Isabel, le recomienda un logopeda llamado Lionel Logue. A pesar de un choque inicial, llegarán a conformar un vínculo inquebrantable. Junto con el apoyo de Logue, su familia, su gobierno y Winston Churchill, el rey juntará la fuerza para superar cualquier obstáculo y pronunciar un discurso radiofónico que motivará a su pueblo y lo unificará.
---

Los ganadores de los Oscar 2011
Oscar Mejor Película



El discurso del rey

La película se centra en la historia del rey Jorge VI del Reino Unido, quien se vio obligado a reinar tras la abdicación de su hermano Eduardo VIII. Su tartamudez le hace buscar la ayuda de un terapeuta de trastornos del habla, Lionel Logue, quien ...

---
http://blogs.lasegunda.com/

El discurso del rey
El hijo del medio

Por Ana Josefa Silva V.

Una experiencia deliciosa.



Eso es “EL DISCURSO DEL REY”, el filme británico que sorprendentemente fue nominado a 12 premios Oscar, incluidos todos los más importantes: mejor película, director, actor, actor secundario, actriz secundaria, guión original.

¿Es mejor película que “El vencedor”, que “Temple de acero”, que “Red social” o incluso “El origen”?

No. Principalmente porque es más convencional que todas las anteriores. Y en verdad se parece a otras realizaciones británicas del estilo.

Pero nada de esto le quita sus cualidades y esa agradable sensación de haber visto una cinta que uno vería encantada una y mil veces más.

Ya que —como siempre— se ha instalado la controversia de la mano de conspicuos historiadores, partamos por advertir que esta película más que “una falsificación histórica”, como la motejara nada menos que Christopher Hitchens, es una ficción basada en personajes históricos... que no es lo mismo (para ser precisos).

El relato se concentra en lo que ocurre cuando las personas son estructuradas tan rígidamente que el cambio es un salto cuántico para ellos. También puede ser vista como una mirada a aquello del hijo del medio, ese que no es el regalón, ni el privilegiado, ni cosa alguna; peor si ese niño no es estándar, o sea, es zurdo, tartamudo, hábil para lo que la sociedad considera cosas inútiles o todas las anteriores.

En el caso de Jorge VI, Bertie en la intimidad, lo suyo tenía que ver con al menos un par de esas situaciones.

Un discurso en Wembley lo deja en más que evidencia: el entonces duque de York balbucea y tartamudea que da gusto. Aunque una vez que muera su padre la corona del imperio británico será asunto de su hermano mayor, no deja de ser un problema para Buckingham que el segundo en la sucesión al trono sea fatal para hablarle a sus súbditos, sobre todo en los años ‘30, cuando la radio se convierte en un instrumento comunicacional sin parangón hasta ese momento.

Médicos con ridículos métodos desfilan por palacio. Para suerte de Bertie, su mujer, Elizabeth (que conocimos como la reina madre), es vivaz y de armas tomar. Es ella quien descubre la existencia de Lionel, un australiano aspirante a actor shakespereano con el que el futuro rey de Inglaterra entabla lo más parecido a una amistad profunda que él haya tenido en su vida. Una amistad llena de baches, naturales y necesarios...

Lionel es un maestro que sabe que tiene en sus manos a un hombre que “tiene miedo de su propia sombra” y que, si él le va a enseñar algo, tendrá que partir por sacudir ese temor profundo desde sus tempranas raíces.

Si bien el guión es lo que finalmente permite a un actor poder lucirse (y aquí, además, se luce el texto en sí mismo: los diálogos fluyen maravillosamente), no es poco lo que aportan Colin Firth, Geoffrey Rush y Helena Bonham Carter. El primero, ya despercudido de la serie de roles más o menos insulsos que se ha colgado en Hollywood, transmite con tal fuerza y sin ningún aspaviento su angustia frente a un micrófono y ante la multitud, que la tensión jamás soltará al espectador sensible. En ese mismo tono, carente absolutamente de estridencias, lo secundan quienes encarnan a su profesor y a su esposa. También H. Bonham Carter gana al dejar de lado la tentación de usar esos ojos rotundos para hacer algún personaje freak: aquí construye una aristócrata de su tiempo, que de paso, le da un cierto aire fresco a ese ñoñísimo concepto que dice que detrás de un gran hombre hay una gran mujer. Por si acaso: no sabemos si realmente la reina madre lo fue; sólo que este personaje, sí. También que, siempre de acuerdo a esta construcción dramática, el duque y la duquesa de Windsor, Wallis Simpson, fueron de una frivolidad escalofriante.

Una película muy personal pero a la vez profundamente épica.

Encantadora.

DEAL PARA: confirmar que (casi) todo en la vida, si se quiere, se puede.

“EL DISCURSO DEL REY”

(“The king’s speech”)

Reparto: Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter.

Dirección: Tom Hooper.

Reino Unido-EE.UU.-Australia, 2010.

Duración: 1 hora 52.

TODO ESPECTADOR

BUENA

---
http://www.emol.com/
jueves 24 de febrero de 2011





La familia real inglesa vista por Marcus Adams



EQUIPO VIDA SOCIAL
Por estos días, la reina Isabel II y sus padres ocupan cientos de páginas en la ficción, a propósito de la película "El discurso del Rey" que, además, postula a numerosos premios Oscar. En la realidad, la Corona británica figura gracias a un libro y una exposición titulada "Marcus Adams: Fotógrafo Real", que se exhibirán a partir de mañana y hasta el 5 de junio en The Queen's Gallery de Edimburgo. La muestra contiene imágenes captadas por Adams, quien murió en 1959, y era reconocido por sus fotos de niños de la aristocracia inglesa. El artista que trabajó para la familia real británica hasta 1956, tomó en 1926 la primera foto oficial de la entonces duquesa de York, más tarde la Reina Madre, así como también de la princesa Isabel cuando sólo tenía siete meses de edad.

La exposición de más de 100 fotografías destaca el trabajo de Adams, un registro que incluye dos generaciones de niños entre 1926 y 1956. Hay copias de época de casi todas las sesiones, muchas de la colección personal que la Reina Madre guardaba en Clarence House, mostrando una visión más íntima de la realeza durante más de 30 años.

---
EL MERCURIO
Domingo 13 de marzo de 2011
VIDA SOCIAL


---

miércoles, 16 de febrero de 2011

La historia de los 33 mineros chilenos llega a las librerías mexicanas

www.cnnmexico.com
Miércoles, 16 de febrero de 2011 a las 09:29


La historia relata la supervivencia de los mineros atrapados en una mina en la región de Atacama (EFE Archivo).

(CNNMéxico) — Rescate. La Historia de los 33, el libro del periodista Andrew Chernin sobre los mineros que permanecieron atrapados más de dos meses en una mina de Atacama, en Chile, llegará a las librerías mexicanas esta semana.

Chernin escribió este relato partiendo de las entrevistas que realizó en el Campamento Esperanza a los principales protagonistas del hecho, como el minero Mario Gómez, quien asume el papel de narrador principal. Su hija Romina fue la que aportó más datos a la investigación.

La diferencia de este libro respecto a otros que se han publicado en torno al tema, detalló Chernin en entrevista con CNN Chile, es que se centra en uno de los personajes, Mario Gómez, lo que permite un relato más íntimo.

El texto también incluye testimonios del ministro de Minería chilena, Laurence Golborne, de los rescatistas que descendieron más de 700 metros, y de los dueños de la mina en la que se centró la atención de cientos de personas.

Andrew Chernin, quien nació en Santiago de Chile en 1984, fue finalista en la categoría Perfil-Entrevista del premio Periodismo de excelencia, de la Universidad Alberto Hurtado de Chile. Desde 2008 trabaja en la famosa revista Qué pasa.

El 5 de agosto del 2010, 33 mineros chilenos quedaron atrapados en una mina ubicada en San José, región de Atacama en el norte de Chile. El 13 de octubre del mismo año salieron a la superficie en una compleja pero exitosa operación de rescate.

El hecho fue transmitido en vivo a todo el mundo; se calcula que más de 1,000 millones de personas lo siguieron.


---

'Rescate. La Historia de los 33' incluye testimonios de los trabajadores que permanecieron más de dos meses atrapados en la mina San José

---
Libro "Rescate: La historia de los 33"
Entrevista al autor Andrew Chernin - CNN CHILE 2011



SANTIAGO, enero 21

http://www.cnnchile.com/cultura-espectaculos/2011/01/21/rescate-la-historia-de-los-33-cuenta-la-tragedia-de-los-mineros-de-san-jose/

"Rescate: La historia de los 33" cuenta la tragedia de los mineros de San José
CNN Chile conversó con Andrew Chernin, autor del libro que se centra en la vida del trabajador más viejo de la mina, Mario Gómez.

La historia de los mineros de San José, ya está disponible en un libro. Fue el periodista Andrew Charnin quien se motivó a los pocos días de sucedida la tragedia a escribir sobre la vida detallada de Mario Gómez y los otros 32 mineros.

"Pasa a ser un evento que pone el foco en Copiapó, un punto que si uno mira la última encuesta Casen es una de las regiones que más había empobrecido, entonces historia con esos focos me parecía un escenario sumamente atractivo", admitió Chernin.

El trabajador más viejo, Mario Gómez es el protagonista del libro, ya que sus familiares, en especial su hija Romina, es quien más datos aportó al periodista Andrew Chernin para poder ir relatando los sucesos.

La novela perteneciente al género de crónica periodística ya está a la venta y tiene un valor de 8.500 pesos.
---
ATERCERA

Atacama's 33: cómo es la esperada película sobre los mineros
La cinta exhibida en el Festival de Berlín se rodó con los mineros aún bajo tierra. Presenta conflictos entre familiares y gobierno.



Atacama's 33: cómo es la esperada película sobre los mineros
La cinta exhibida en el Festival de Berlín se rodó con los mineros aún bajo tierra. Presenta conflictos entre familiares y gobierno.
Compartir Ampliar El aviso salió a toda página en la portada de las destacadas publicaciones internacionales Variety y The Hollywood Reporter, presentando la premiere mundial de la película sobre "la increíble aventura de los 33 mineros chilenos". Sobre la imagen de Jorge Yáñez y Alejandro Goic mirando a cámara, como en el mejor afiche hollywoodense, podía leerse una frase publicitaria para enganchar interesados: "69 días. 2.300 pies bajo tierra. Mil millones de personas mirando". Luego, en el aviso se invitaba a asistir a alguna de las dos funciones de la cinta.

No se trató de funciones parte del Festival de Berlín, sino que de dos muestras para compradores del European Film Market, uno de los mercados cinematográficos más grandes del mundo y que se hace en paralelo a la Berlinale. La idea de America Video Films, la empresa argentina encargada de las ventas mundiales de la cinta, es lograr distribución para una película pensada desde el primer minuto en el mercado de la televisión.

Los españoles de Antena 3 y la productora colombiana Dynamo Factory armaron la producción en tiempo récord. En Chile participaron Lastarria 90 y Canal 13, que hizo una pre-compra y aportó con un actor: Cristián Campos, quien interpreta al ministro de Minería Laurence Golborne (aunque, al igual que los mineros, no aparece acreditado con su nombre verdadero en la película).

La tarea de hacer una película a esta velocidad y tenerla en apenas cuatro meses obligó a que se filmara cuando aún estaban bajo tierra. El guión fue adaptándose a los datos que se conocían del rescate. Entendido esto, en Atacama's 33 se nota la poca elaboración de ese guión, y la historia de lo que ocurre se vuelve algo pesada de seguir, aunque las actuaciones la redimen del total desinterés.

Que dos actores de La nana estén acá presentes (Alejandro Goic como el jefe de turno y líder de los mineros, y Catalina Saavedra como una de las esposas que espera afuera) son indicativos del nivel actoral. A esto se suma lo que hace siempre bien Jorge Yáñez, acá como el minero más viejo, el más religioso y que nunca pierde la fe de que serán rescatados. El hombre generar cercanía con apenas un par de frases.

Aun así, las licencias dramáticas que se toma la cinta causan desconcierto. Sobre todo ahora que se sabe mejor sobre lo ocurrido.

Se cuentan como ciertas cosas que nunca ocurrieron. Como por ejemplo que los mineros encontraron una napa subterránea de agua que los salvó de morir de sed o que incluso en un momento en que estaban a punto de ser rescatados uno de ellos encontró dinamita en el fondo de la excavación. Nada de esto pasó.

Atacama's 33 enfatiza la desconfianza que habrían tenido los mineros y sus familiares con los funcionarios de gobierno. En un pasaje, cuando se enteran del rescate uno de los mineros excépticos exclama: "¡Qué monos pinta un ministro! ¡Qué monos pinta un presidente! Si nunca se han preocupado por nosotros". A agrega: "Y esos buitres, los periodistas". Esas expresiones se repiten y se hacen cada vez más fuertes: "Me importa una raja el ministro", dice un minero díscolo.

Una de las tramas de la película, quizás la más pobre, es el romance entre una de las hijas de un minero y un pirquinero que se ofrece como rescatista. Ambos son acosados constantemente por una periodista de televisión española. Estas escenas fueron filmadas en el Campamento Esperanza, cuando estaba a punto de concretarse el rescate.

Finalmente, la película retrata otros momentos famosos de la vida de los mineros bajo tierra: un partido de la Selección, las teleconferencias para comunicarse con sus familiares, o las solicitudes de vino o pisco. La película llega hasta cuando se suben a la cápsula Fénix para salir finalmente a la superficie. Acá juega a favor que este rescate, que en la vida realse veía como sacado de una película de bajo presupuesto, pueda ser parte de un filme de estas características y no sentirse extraño.

Atacama's 33

Rodaje récord

La película tardó apenas cuatro meses en concebirse y realizarse. El guión se fue reescribiendo a medida que progresaba el rescate.

Coproducción

La cinta para televisión fue realizada entre españoles, colombianos, argentinos y chilenos.El trailer puede verse en el sitio Atacamas33.com.
---

domingo, 13 de febrero de 2011

Los renovados latidos de la Chimba, uno de los barrios más emblemáticos de Santiago

http://www.emol.com/
ARTES Y LETRAS



Ciudad En el cumpleaños 470 de la capital:
Los renovados latidos de la Chimba, uno de los barrios más emblemáticos de Santiago

Por sus tierras entró Pedro de Valdivia y confluyó la religiosidad y la diversión popular. Mientras se debate entre la renovación y el anquilosamiento, la literatura, la artesanía y los proyectos urbanos le siguen inyectando combustible a un espacio fundamental, pero alicaído, en la historia de Santiago.

Patricio Contreras Vásquez
A 470 años de la fundación de Santiago, las sombras, mitos y glorias de La Chimba, su primer barrio, siguen palpitando. Distintas continuidades aún son notorias: el tránsito a los camposantos, la arquitectura religiosa, el surtido de sus mercados. Pero también hay transformaciones, como la vorágine inmobiliaria que velozmente erige torres residenciales.


Vicente Pérez Rosales solía pelear con chimberos, "a punta de pedradas y puñetes".

En noviembre de 2010, Bernardita Eltit, Ariadna Biotti y Javiera Ruiz reeditaron "La Cañadilla de Santiago. Su historia y sus tradiciones. 1541-1887", de Justo Abel Rosales, un autodidacta que a fines del siglo XIX pretendió recuperar "la verdad" de este lugar, omitida, a su juicio, por historiadores como Barros Arana o Vicuña Mackenna.

"Rosales en ningún momento hace una reivindicación popular del sector", explica Javiera Ruiz. "Él cree que no se le ha dado la importancia correspondiente, pues La Chimba ha estado muy relacionada con la política, con la religiosidad, con la formación de la élite de Santiago".

La reedición del texto de Rosales, la renovación urbana del barrio Recoleta, la producción literaria y la artesanía del sector (ver recuadros) revalorizan el estatus simbólico y geográfico de La Chimba, la ruta de entrada y salida al casco histórico, y que aún busca despercudirse de las miradas decadentes sobre su pasado, presente y futuro.

Los extramuros de la urbe

El camino se llamaba "del Inca" o "de chille" y por ahí entró Pedro de Valdivia al valle del Mapocho. Es la vía más antigua del país, luego llamada Cañadilla y después avenida Independencia. Desde ahí Valdivia decidió fundar Santiago a los pies del cerro Santa Lucía. El alarife Pedro de Gamboa trazó la cuadrícula de la nueva ciudad.

Al otro lado del río -ese es el significado de la palabra "chimba", que viene de la voz quechua chimpa - no se pensó geométricamente: en medio de la irregularidad se instalaron indígenas en míseros rancheríos, mientras que españoles pobres oficiaron de talabarteros. Solo algunos ilustres, como Valdivia, se adueñaron de las chacras.



Sus límites eran difusos: el cerro San Cristóbal era el linde oriente; la Cañadilla lo era por el poniente; y hacia el norte llegaba hasta el Cerro Blanco, aunque igual se extendía desprejuiciadamente hasta la actual comuna de Huechuraba. Desde entonces, La Chimba fue el barrio "ultra-Mapocho", los extramuros de la urbe, el fin de la civilización y el comienzo del descampado.

Barrio de obispos

El centro histórico siempre estuvo desacoplado de La Chimba, donde comenzarían a proliferar lupanares, tugurios de escasa reputación y salteadores desvergonzados. Justo Abel Rosales recuerda al criminal Pascual Liberona, "a veces sanguinario por gusto y vil asesino por costumbre".

Sin embargo, esa tierra dislocada fue también un núcleo religioso. Rosales decía que si el centro de Santiago era el barrio de los presidentes, La Chimba lo era de los obispos. En descargo de sus culpas, Inés de Suárez construyó una capilla a los pies del Cerro Blanco; ahora en ese lugar se encuentra la Iglesia La Viñita, Monumento Nacional. En 1645, un acaudalado matrimonio chimbero, Nicolás García y María Ferreira, decidió fundar un convento de recoletos franciscanos, esperando acortar "su camino para llegar al cielo". Un siglo después llegarían las Carmelitas, y entre 1853 y 1892 se construiría la Recoleta Dominica, un ícono del paisaje urbano.

Un puente testigo

Para enlazar los márgenes del río, a fines del siglo XVIII el Cabildo planificó la construcción del Puente Calicanto. El Corregidor Luis Manuel de Zañartu se hizo cargo de la obra -diseñada por el ingeniero militar José Antonio Birt-, recurriendo al trabajo de los presidiarios de Santiago, pero también recogiendo a vagos y "mal entretenidos" que componían la "indómita ratería" santiaguina.

Los habitantes de la ribera norte y la ribera sur, cuenta José Zapiola en sus "Recuerdos de treinta años" (1872), solían enfrascarse en guerras de piedras a tres cuadras de Calicanto; sólo "las buenas aceitunas y su indispensable compañera, la chicha" distraían a los beligerantes. Vicente Pérez Rosales también recordó sus peleas con "chimberos" en los márgenes del río, "a punta de pedradas y de puñetes".

Durante el siglo XIX el puente fue mudo testigo de la gesta emancipadora, de los gobiernos conservadores, de los conatos revolucionarios. En 1888, el ingeniero Valentín Martínez emprendió trabajos de canalización del Mapocho que socavaron algunos cimientos del puente; un devastador temporal debilitó su estructura y quedó cortado. Luego se tomó la decisión de demolerlo. Rosales fue testigo de estos hechos, descritos en "Historia y tradiciones del Puente de Cal y Canto": "No quedó un diario que no lamentara ese suceso. 'El Estandarte Católico' y el 'Taller Ilustrado' tocaron el punto editorialmente, echando pestes contra el ingeniero y el Gobierno. Nadie tenía calma para tratar este asunto".

Javiera Ruiz cree que para Rosales esta medida marcó una fractura insoslayable con el pasado colonial. "Él ve cómo se terminan ciertas cosas. 'La Cañadilla...' es un intento por rescatar cosas que en el futuro se pueden perder; un intento de mostrar un Santiago que se está olvidando".

Sudor de espontaneidad

A comienzos del siglo XX, los rancheríos y tugurios coloniales darían paso a conventillos y habitáculos marcados por el hacinamiento. En 1902 se inauguró el Instituto de Higiene; en 1916 se concluyeron los galpones de la Vega Central. Pero La Chimba seguía siendo periferia. En "Santiago de Chile. Origen de los nombres de sus calles" (1904), Luis Thayer Ojeda sólo realizó una breve mención de las arterias al norte del Mapocho: Independencia, Recoleta, Bellavista. El grueso de su investigación se centró en el abolengo del casco histórico, colmado de virtuosismo republicano.

La Chimba, en cambio, exuda espontaneidad. "Lo religioso, lo comercial y lo popular todavía son cosas muy marcadas en el barrio", dice Javiera Ruiz. Ahí está la Vega Central, la Pérgola de las Flores, Patronato, el Hipódromo, la Recoleta Dominica, los cementerios. Rubén Darío se internó en sus callejuelas y en una de sus casas pintó Camilo Mori. Paulatinamente arribaron los precursores del comercio. En 1948 se instaló el primer negocio de una familia árabe en calle Patronato. Paradigma de ruralidad en el pasado, el destino de La Chimba sería el incremento de pequeños locales mezclados con el abastecimiento y distribución de hortalizas y abarrotes.

Algunos residentes del barrio aún confían en su dinamismo. La orfebre Ximena Concha, residente en la comuna de Recoleta, cree que las clínicas, hospitales, colegios, e incluso los cementerios alimentan el "trayecto", el ir y venir, la afluencia peatonal, un fenómeno dinámico tan propio de La Chimba. "Eso va formando barrios emblemáticos y comportamientos emblemáticos", dice. Sin embargo, Concha también plantea que su valor no se ha explotado correctamente; La Chimba no produce souvenir ni memorabilia , pero su urbanización, por ejemplo, no tiene nada que envidiarle al prolijo alcantarillado del centro. "Se podría hacer mucha propaganda para seguir viviendo acá", concluye.

Literatura "del otro lado"



La versión 2010 de "La Cañadilla..." es la primera que reedita íntegramente la creación original de Rosales, pues en 1948, Carlos Peña Otaegui reimprimió sólo su primera parte. Otro texto de talante costumbrista es "La Chimba" (1947), de Carlos Lavín, que también funciona como catastro de los legados arquitectónicos del sector.

La literatura también ha realizado aportes. Carlos Franz es autor de "La muralla enterrada" (2001), donde hace un recorrido novelesco por distintos barrios, entre ellos La Chimba. En "Barrio bravo" (1955), de Luis Cornejo Gamboa, los protagonistas sueñan con dejar La Chimba para "huir del conventillo sin horizontes", mientras que en "El museo de cera" (1981), de Jorge Edwards, el Marqués de Villa Rica cruza el puente sobre el Mapocho y exclama: "Aquí terminó la jurisdicción de nuestros amigos". En 2010, Jorge Marchant Lazcano publicó "El ángel de la patria" (Grijalbo), novela histórica cuyo narrador es un hijo huacho que vive en La Chimba con su madre Adelina, y que cae en los brazos de Nina, una dama perturbada que lo utiliza impúdicamente.

Tradición y renovación urbana


La nueva Pérgola de las Flores forma parte de una renovación arquitectónica en torno a Recoleta
La tradicional Pérgola de las Flores y el Mercado de Abastos Tirso de Molina (la "Vega Chica"), en la comuna de Recoleta, se aprestan a estrenar una nueva cara. El MOP invirtió 6 mil millones de pesos para este proyecto, iniciado en 2009 y que debería terminarse durante el mes de marzo. "Va a recrear y recuperar un lugar tradicional de la ciudad que fue abandonado por muchos años y que en este momento vuelve en gloria y majestad, con un diseño contemporáneo y una incorporación a la trama urbana como siempre debió ser así", dice Jorge Iglesis, arquitecto a cargo de la remodelación. Un total de 442 locales nuevos serán habilitados en una infraestructura de hormigón armado coronadas por pérgolas de acero perforado. "Estoy seguro que las inmobiliarias y las empresas arquitectónicas van a darse cuenta que al hacer edificios que se vinculen armoniosamente y unitariamente con los lugares incluso puede ser mejor negocio que armar estas gigantes torres que rompen el esquema y el paisaje", concluye Iglesis.

Artesanía testimonial


Tocados de cobre , bronce y alpaca. Creación de la orfebre Poli Rivera.

La exposición "Joyas de La Chimba", en el Museo de Artes Decorativas del Centro Patrimonial Recoleta Dominica, recupera uno de los muchos quehaceres artesanales del sector de Recoleta. Ximena Concha, curadora de la muestra, cuenta que cinco orfebres, cuatro de ellas residentes en el sector, crearon piezas inspiradas en La Chimba. "Había que hacer obras vivenciales, testimoniales". Trabajaron fundamentalmente con cobre, pero también incorporaron otras materialidades como plumas, bronce o piedras. "En La Chimba se hacían los tejidos, la mano de obra de todo tipo de oficios, se guardaban los alimentos y se repartían, como sucede hasta el día de hoy", explica Concha, quien celebra que el Museo de Artes Decorativas permita realizar estas muestras "vivenciales" sobre la experiencia cotidiana de la artesanía local. "No es solo tomar la artesanía como algo antiguo, o mal hecho o tosco. Puede ser algo sutil, bien hecho, como la alta costura, que es otro tipo de artesanía". La muestra estará abierta hasta fines de febrero.


Campanario de la Recoleta Franciscana, grabado de Cecilia Jara.

---

REPORTAJE Una tradición de cien años: Al rescate de la fotografía minutera

http://www.emol.com/
domingo 13 de febrero de 2011



Responsable durante un siglo de retratar la memoria chilena en paseos y plazas, este antiguo oficio hoy corre peligro de pasar al olvido. Una muestra en el Museo de Bellas Artes, un nuevo libro y un grupo de seguidores buscan revivir esta tradición.



Antonio Sotomayor B.
Quizás por el mero "certificado de existencia", como decía el chileno Luis Poirot, o quizás por simular un viaje, por aparentar el estatus de quienes se hacían retratar en pinturas o en estudios fotográficos, por mandar postales divertidas y llenas de ingenuidad, o por lo que fuera, el retrato popular, la fotografía de plaza, y en particular, la de cajón o minutera, es una costumbre arraigada en la identidad chilena desde hace 100 años.

La Plaza de Armas, la Quinta Normal, Cartagena, Viña del Mar, el Parque O'Higgins o la cumbre del San Cristóbal fueron lugares donde se podía encontrar con facilidad a ese hombre con un delantal blanco, un curioso rebaño de palo -caballos, vacas en miniatura, sobre los que posaban los niños-, y una caja de madera sobre un trípode con un lente delante y un agujero con una tela detrás, que le permitía a ese hombre llevar a cabo con una sola mano, y a tientas, todo el delicado proceso de la fotografía.



Poner a la persona frente al cajón. Enfocar. Ingeniárselas para mantener a la gente quieta. Sacar la foto. Tomar el negativo. Revelador. Fijador. Todo sin mirar. Sacar el negativo del cajón y lavarlo con agua. Luego repetir el mismo procedimiento, sólo que esta vez se fotografía el negativo, y la luz la recibe un papel positivo. Este delicado proceso es el que se esconde tras la promesa de entregar la fotografía "en un minuto".

En la oscuridad de esa caja misteriosa.

Los comienzos



A Chile la primera cámara minutera o de cajón llegó en 1911. Entonces estas cámaras-laboratorio trabajaban con la técnica de la ferrotipia, muy utilizada a mediados del sigo XIX. Una hoja de hierro o acero ennegrecida servía como soporte para una emulsión fotográfica hecha de colodión liquido diluido en alcohol y éter, contra la cual se imprimía la imagen en un papel positivo directamente desde el metal.



Eso hasta 1920, cuando se popularizó el negativo en papel. Mucho más nítido y de mejor calidad en su imagen, y todavía posible de procesar dentro del cajón. Aun así, "en 1924 seguía habiendo fotógrafos minuteros que trabajan con ferrotipia, pero ya estaban muy obsoletos", aclara Octavio Cornejo, investigador y coleccionista co-creador de la exposición "Fotógrafos Minuteros: El retrato popular en Chile", junto a la comunicadora Paula Fiamma y la historiadora Ximena Rioseco. La muestra, que cuenta con el apoyo del Fondart, estará abierta hasta el 27 de este mes en la sala Chile del Museo Nacional de Bellas Artes y exhibe 80 imágenes minuteras, seleccionadas entre las casi dos mil originales que son parte de la colección personal de Cornejo.

"Llevo diez años metido en esto", dice Cornejo, "y espero que con trabajo se pueda llegar a imitar lo que se hizo en Brasil, donde le dieron calidad de patrimonio vivo al último fotógrafo lambe-lambe (como llaman allá a los minuteros)".



"En general, hay dos tipos de personas interesadas en revivir esto. Unos son los nostálgicos, vinculados por sus ancestros, padres y abuelos que hacían este oficio y no quieren que se pierda. Luis Maldonado y Johanna Briones son ejemplos de ellos. Otros, como Paula Fiamma o yo, tenemos un acercamiento desde el romanticismo puro, amamos la fotografía y tenemos algo de desconfianza hacia la tecnología, al apretar un botón y listo", explica Cornejo.



Al recorrer la exposición, llaman también la atención los telones de fondo con los que la postal podía simular un paseo en auto por plaza Baquedano (Italia), o un vuelo en avión por la capital, en plena fiesta de Santa Rosa de Pelequén. O al revés, traer el campo al corazón de la capital.

La caída

En Chile en 1918 se contabilizaban 300 fotógrafos minuteros. En 1942 llegaron a ser 5 mil y ya contaban con un sindicato formado en 1930. Para 1972, según un estudio de María Luisa Ulibarri, volvieron a ser 300.

La investigación de Octavio Cornejo y sus compañeras -una memoria de 300 páginas que buscan publicar- revela que hoy no quedarían más de diez fotógrafos minuteros activos en todo el país. Dos en Plaza de Armas, uno en la Ligua, uno en San Antonio, y los otros sin paradero establecido.

La entrada de las cámaras Polaroid, y luego de las digitales, la preferencia por el color -en vez del blanco y negro propio de las imágenes minuteras- y la pérdida del interés por la tradición con la que se conecta automáticamente la cámara de cajón, son algunas de las razones por las que este oficio hoy corre peligro de extinción. "La minutera tiene una estética de añoranza, es una imagen antigua sacada hoy", opina Johanna Briones (33), fotógrafa profesional, hija y nieta de minuteros, quien busca revivir el oficio de su familia intentando conseguir un permiso municipal para trabajar en la calle.

Resistiendo al olvido


-¿Una fotito?, pregunta el fotógrafo minutero Luis Maldonado a una señora que arrastra a una niña hipnotizada por los caballitos de palo.

-¡Sale al tiro!, asegura. Maldonado es el más joven de los sobrevivientes del oficio. Tiene 42 años y es hijo, nieto y sobrino de fotógrafos de cajón. Lleva dos décadas retratando en el centro de la Plaza de Armas, y hoy, además de su cámara de cajón, debe tener una digital. "Esto ya no da", comenta mirando su minutera.

"Ahora nos quieren sacar de la plaza", cuenta, "dicen que la afeamos, que las grandes tiendas alegan ¿Cómo va a ser eso si nosotros somos una atracción?".

Por veinte años ha trabajado con permiso de ayudante con la patente de su tío, y asegura haber pedido ayuda a todos los alcaldes de Santiago, al Consejo de la Cultura, mandado cartas a la Moneda, y hasta a Farkas, buscando apoyo para obtener su patente propia, y financiamiento para su gran proyecto: recorrer Chile retratándolo con su cámara de cajón.

"Es triste mirar todo lo que has hecho y ver que las personas no reconocen este oficio. He sido valorado en el momento y después olvidado", recuerda Maldonado, quien dentro de sus figuraciones más importantes cuenta una invitación a la Bienal de Venecia en 2003.

-¿Una fotito? - reintenta Maldonado. Finalmente un par de señoras acceden. Pero le exigen usar la cámara digital. Mala cosa. Son tiempos difíciles para la fotografía minutera.



Nuevo libro de Julio Núñez
Poeta visual, ganador del premio 2010 de la Revista de Libros de El Mercurio, y además fotógrafo forense, Julio Núñez prepara para el día 26 de febrero el lanzamiento de "Cámara Obscura", una autoedición de 800 ejemplares que ya está a la venta en las tiendas de la Galería Moro del Museo de Bellas Artes, el de la Memoria y el de Artes Visuales (Mavi). En el libro hace dialogar sus textos poéticos con una selección de imágenes de su colección de postales minuteras. "Hay un juego con el tema de la luz, la memoria, el olvido y la identidad. Con el ver esas postales súper ingenuas, entonces pensadas para el recuerdo, ahora perdidas en el olvido y el anonimato de un mercado persa".
---

http://www.lun.com/
Miércoles, 23 de Febrero de 2011

Libro reúne los tesoros de un coleccionista nostálgico
Julio Núñez publica una selección de sus fotografías minuteras




---

http://www.emol.com/
jueves 24 de febrero de 2011

Poeta visual rescata el arte de la fotografía de cajón

"Cámara obscura. Destellos en suspensión":

El libro del artista Julio Núñez Rivera mezcla imágenes y poemas, y será presentado este sábado en el Museo Nacional de Bellas Artes.

Carlos Andueza Garrido
"Afortunadamente el fotógrafo/ roba nuestros frágiles chispazos/ para encender antorchas/ en los álbumes del olvido y el silencio". Los versos del artista Julio Núñez Rivera, contenidos en el libro "Cámara obscura. Destellos en suspensión", resumen de alguna manera el sentido de su más reciente obra, que será presentada este sábado a las 12:00 horas en el Museo Nacional de Bellas Artes.

Recopilación de un trabajo prácticamente extinto, como lo es la fotografía mediante cámaras de cajón, el libro expone gran parte de la colección que Núñez inició desde su época universitaria y que se desprende de su fascinación por la antigua técnica fotográfica. "Quise homenajear tanto a los fotógrafos minuteros como a los pintores de telones que trabajaban con ellos", confiesa.


La fantasía de los telones se recrea en el libro.

De hecho, el libro está dedicado a la memoria de Julio Lucero Vargas, pintor de telones de fondo fallecido en 1965. Gracias a una minuciosa investigación, Núñez se puso en contacto con sus hijos, los que estarán presentes este sábado en el lanzamiento y recibirán una copia de "Cámara obscura".

"Estas fotografías se caracterizan por reflejar al Chile más popular, personas que no tenían el dinero para pagar una cámara o un estudio profesional, y que aprovechaban un viaje o festividad para retratarse a bajo costo y al instante", explica Núñez.

Además de registros en blanco y negro de este olvidado arte ambulante, el libro presenta fotopostales coloreadas, diapositivas y montajes digitales a lo largo de sus 200 páginas: 128 de papel cuché opaco y 72 en papel vegetal. Todo articulado en colaboración con el diseñador gráfico Marco González y aderezado con versos del propio autor inspirados en estas prácticas.


Los coloridos montajes digitales son obra del diseñador Marco González Ríos y el autor.

Núñez es licenciado en Artes Visuales con especialidad en fotografía, pero su carrera dio un giro en 1994 cuando entró a la Policía de Investigaciones a trabajar como fotógrafo forense, labor que combinó con su veta poética, publicando "Espantacuerdos" (Ediciones Antisiquiátrico, 1993), "Pieza inconclusa para fin de siglo" (Ediciones Maravillosas, 1996) y "El breve latido que burla al silencio" (Editorial El Mercurio-Aguilar, 2010).

Con esta última publicación, Núñez ganó el año pasado el Premio Revista de Libros de "El Mercurio", consistente en $6 millones, los que destinó a la creación de "Cámara obscura".

La primera edición del libro contará con 1.000 ejemplares y podrá ser adquirido en algunas librerías, como Metales Pesados, o encargado a camaraobscura.digital@gmail.com.

---

Roberto Matta como jamás lo habíamos visto

http://www.emol.com/
domingo 13 de febrero de 2011

Este 2011 habrá múltiples fiestas en torno al surrealista. Aquí, sus hijos Pablo Echaurren y Ramuntcho Matta se suman a las conmemoraciones escribiendo en primera persona. Arquitecto de profesión, pintor inagotable, apasionado de la ciencia y amante de la tierra. Así se presenta el hijo pródigo de Chile para celebrar sus 100 años.

Daniela Silva Astorga
Armado con sus ideas de arquitecto, voló lejos. En Europa lo fichó como ayudante Le Corbusier, padre de la arquitectura moderna. Entabló amistad con Dalí, Magritte y Picasso, pero quiso huir de la Guerra Mundial, y viajó a Nueva York. A fines de la década de 1930 se codeaba con Motherwell, Pollock y Gorky. Roberto Matta era chileno, tenía sólo 28 años, y esa vanguardia norteamericana lo apreciaba, tal como Duchamp. Movido por la creación cósmica del universo, su arte terminó inspirando a la escuela del Expresionismo Abstracto en Estados Unidos, y fue catalogado como uno de los artistas más relevantes del siglo XX. Y lo siguió siendo hasta el día de su muerte, en 2002. Un personaje mundial, que este año reconquistará su tierra.

Aquí, y en todo el mundo, 2011 será su año. Matta siempre aseguró que su nacimiento lo había marcado. Ese 11-11-11 impedía que fuera una persona común y corriente, y es la misma fecha que motiva varias celebraciones. De eso se encargan Germana Matta, viuda del surrealista, y la curadora española Inés Ortega-Márquez. Conducen una comisión que ya declaró "oficiales" seis exposiciones. Una cifra que podría aumentar, porque la idea es tener un circuito para que el público escudriñe la figura del surrealista. "Los chilenos conocen a Matta como un personaje universal, pero distante. Algo se sabe de su trabajo con la Brigada Ramona Parra. Pero él es mucho más que eso. Esperamos contactar su faceta como amante de la ciencia y de la tierra", dice Ortega-Márquez.

Matta regresa a su país mostrándose como nunca lo hemos visto. Y para darle una dimensión humana a este héroe chileno del arte, escriben en primera persona sus hijos Pablo Echaurren y Ramuntcho Matta.

Itinerario para festejar junto al maestro surrealista
La fiesta comenzó. Hace dos semanas está en exhibición "Hom' Mere", en el Palacio Consistorial de Valparaíso. Son 50 grabados que Matta creó en homenaje a "La Odisea" de Homero.

Uno de los festejos más grandes será en el Centro Cultural Palacio de la Moneda (CCPLM). El mismo 11 de noviembre se inaugurará una completa retrospectiva con cien obras -muchas, jamás vistas en Chile-. La comisión gestionó préstamos ambiciosos. Ortega-Márquez asegura: "Tenemos el 65% de la obra confirmada. En esa lista están el Museo Reina Sofía y el Museo Thyssen-Bormemisza. El resto está en conversaciones; por ejemplo, con el Museo de Arte Moderno de Nueva York y con la Tate de Londres".

También pretenden exhibir esculturas de Matta: "Ésa es otra faceta suya poco conocida en Chile. Entonces, queremos reunir unas 30 esculturas en bronce. Todas son de gran formato".

En tanto, el Museo de Bellas Artes recordará la inauguración de la Sala Matta. "Ahí expondremos las obras que realizó cuando la abrimos, en 1971", dice la curadora Soledad Novoa. Más contemporáneos serán los festejos del Museo de Artes Visuales. Según adelanta su coordinadora de producción, Beatriz Salinas, "un grupo de artistas jóvenes audiovisuales releerá la obra de Matta".



Así se inauguró, en 1971, el mural que pintó Matta con la colaboración de la Brigada Ramona Parra en La Granja. Lo llamaron "El primer gol del pueblo chileno", y ahora forma parte del Espacio Matta, centro cultural inaugurado en 2010. El artista nació el 11 de noviembre de 1911 y murió el 23 de noviembre de 2002.

Muy llamativo es el programa del Espacio Matta de La Granja. Llamado "Las huellas de Matta", convocará a la gente que haya tenido contacto con el surrealista, para que done fotografías, cartas y bocetos inéditos.

Las universidades también sintonizaron. Pura arquitectura se verá en la Católica, a través de un proyecto de exposición basado en la "La liga de las religiones", la tesis de grado que Matta presentó en 1935, para titularse de arquitecto. Él creó bocetos de edificios con forma de mujer en distintas posturas, y ahora, en función de ellas, los alumnos elaborarán una serie de maquetas. Mientras, la Usach tocará la relación entre el surrealista y la ciencia. Se realizará la instalación artístico-científica "Los universos de Matta", que, como cuenta Haydée Domic, directora de Extensión y Actividades Culturales de la Usach, "explicitará las coordenadas científicas que alimentaron su obra. Pero además se cumplen 50 años del mural 'Vivir enfrentando las flechas', que pintó para la universidad en 1961. Publicaremos la historia de esta obra en un libro con fotografías inéditas del proceso de su creación".

¿Cómo se financiarán estos proyectos? Responde Ortega-Márquez: "En principio, cada espacio gestionará los recursos con la ayuda y apoyo de nuestra coordinación. Afortunadamente, Chile tiene una estructura de gestión cultural bastante evolucionada y una disponibilidad de recursos públicos que hace posible acceder a organizar grandes actividades", concluye.

"Matta es un verbo que se conjuga en todos los tiempos"
Ramuntcho Matta


Ramuntcho junto a Roberto. "Soy el único hijo que viví solo con mi padre en el campo, salvo cuando iban a comer el tío Marcel Duchamp o Max Ernst. Nuestra relación fue muy cariñosa", dijo en 2007.

Mi padre tendrá cien años este año.

Bastantes más en realidad.

Porque estamos hechos de lo que hacemos y de lo que con ello hacemos.

Está presente, escuchando, y siempre curioso. Curioso ante las cosas y la gente.

Matta es un verbo que se conjuga en todos los tiempos.

Ser artista es ante todo vivir la vida como artista, con su corazón.

Aprender y transmitir. Permitir, así, que la tierra gire mejor.

Ciertamente, hay que trabajar, tener un oficio... Un oficio lo menos tóxico posible.

Pero ante todo hay que tomarse el tiempo. El tiempo de caminar. De caminar con amigos.

Hablar. Hablar, comprender y ayudar.

Rebelarse también.

Rebelarse contra lo inaceptable: la injusticia, la especulación y el desprecio.

Tenemos una sola vida y tan poco tiempo.

Pero en ese poco de tiempo lo podemos todo.

Homenajear a Matta este año, es tratarse bien cada día, aprender algo nuevo y ayudar al mundo a ir de mal en menos mal.

Es muy fácil.

Seamos dignos del trabajo de los otros.

Traducción de Marilú Ortiz de Rozas

"No fue fácil, pero finalmente lo logramos"
Pablo Echaurren


Matta con su hijo Pablo, quien ha dicho: "Mi padre nunca me presentó a nadie del mundo del arte (...) Hacer todo solo es importante para crecer".

No fue fácil tener un padre Matta, un padre distinto, un padre "transparente", como él mismo decía ser, "transparente" como el gran vidrio de Duchamp. Yo en Roma, él quizás dónde, de viaje por el mundo. Y después, de improviso, se materializaba y me invitaba a encontrarme con él en su hotel y entonces sentía su olor. Un olor desconocido para mí. Los hoteles, los restaurantes, los buenos cigarros. Me sentía fascinado y aturdido por ese mundo tan lejano al mío. Luego nos despedíamos, él partía y yo volvía a casa y entonces sentía que perdía un padre. Pero me llegaban sus cartas, dibujadas, llenas de juegos de palabras, aquellos mágicos juegos verbales que para mí, cuando niño, eran una forma natural de expresarse.

Después crecí y empecé a hacer lo mismo que hacía él, el pintor. Así lo reencontré. La transparencia se encendía como un cristal al sol. El espectro del arco iris y el ADN difundían su mensaje. Juntos se sabía que pertenecíamos a un mismo árbol. Un árbol del que uno no se puede bajar.

Simios del signo, simios del reino de la imaginación.

Y la imaginación, que nos mantuvo en comunicación permanente.

Primero éramos uno el contrario del otro: yo hacía cuadritos pequeñísimos; él, telas enormes. Poco a poco las distancias se fueron reduciendo: él siempre siguió haciendo cuadros inmensos y yo fui agrandando mis trabajos.

Él estaba quieto como un faro mientras yo me movía. Una polilla hacia la luz. Sin saberlo, me reencontraba con sus raíces. La cultura precolombina, Chile, los huesos de los antepasados.

Ahora que ya no está, el círculo se ha cerrado, estamos juntos.

Finalmente hablamos y nos decimos todo aquello que no nos dijimos antes.

No fue fácil, pero finalmente lo logramos.

Traducción de Romina de la Sotta
---
http://www.expo2010chile.cl/acerca-de-chile/chilenos-ilustres/roberto-matta/

---

Roberto Matta

Realizó con la brigada Ramona Parra un mural en la piscina municipal de la comuna de La Granja : El primer gol del pueblo chileno 1971

http://www.abacq.net/imagineria/exp05a.htm

Conversación con Roberto Matta
---

http://www.chilevision.cl/
domingo, 16 de noviembre de 2008

Restauran Mural de Matta

Hoy se redescubrió el Mural de Roberto Matta titulado "El primer gol de Chile". La obra, creada en 1971 y que fue mandada a borrar por el gobierno militar, fue restaurada durante un año y 8 meses.
---

sábado, 12 de febrero de 2011

HOSTALES EN LA CAPITAL:

http://www.emol.com/
sábado 12 de febrero de 2011

De viaje por Santiago

Por segunda vez este año The New York Times recomendó Santiago como destino 2011. Y los viajeros que se animen a visitar la capital tienen como alternativa hotelera una serie de encantadores hostales que, ubicados en antiguas casas remodeladas, ofrecen espacios acogedores y con entretenidos toques de diseño actual.

TEXTO, RENATA LAHR BRANDOLINI PRODUCCIÓN, PAULA FERNÁNDEZ T. FOTOGRAFÍAS, SERGIO LÓPEZ

Happy house hostel

LA BELLE ÉPOQUE







Entrar a esta mansión ubicada en pleno barrio Brasil (Moneda 1829), es como revivir momentos de la belle époque. Perteneció a la familia Larraín, quienes en 1910 encargaron su construcción al arquitecto chileno Alberto Cruz Montt, en uno de los sectores más prestigiosos de Santiago, cuando las influencias europeas eran una moda entre la élites capitalinas. Hoy está convertida en Happy House, un encantador hostal que conserva varios elementos de la vivienda original, entre ellos el piso de parqué, cornisas, pilares tallados y recintos cuyas alturas alcanzan los cinco metros. Todo un espectáculo de gran valor histórico que fue recuperado por sus actuales dueños, Alejandro Gutiérrez y Alejandro Holzapfel. La decoración, llena de colorido, fue pensada por Gino Klein, quien también diseñó las lámparas colgantes.

Inaugurado hace seis meses, tiene capacidad para 64 personas y habitaciones ambientadas con diferentes temáticas. En el segundo piso hay una sala de juegos y una terraza desde donde se contempla la piscina, por las noches iluminada. http://www.happyhousehostel.com/

Acogedora Bienvenida
Pure Lounge hostel



Para Marcia Toledo, administradora de Pure Lounge Hostel (Ernesto Pinto Lagarrigue 160), atender a los huéspedes es un placer y lo hace como si fueran sus invitados. Su hijo, Mario Alberto Volio, compró esta casa de 1930 que aún conserva la estructura original, parqué, ventanas con vitrales, cerámicas y cornisas, todas evidencias del estilo de vida refinado de hace 80 años. Emplazada en pleno barrio Bellavista y en el corazón del Paseo de la Cultura, la casa estuvo más de diez años abandonada, pero luego de una intensa remodelación logró recuperarse en su totalidad y hoy está en perfectas condiciones. El hostal cuenta con ocho habitaciones que se clasifican por colores y hay capacidad para 32 personas. El área de la piscina y el bar se encuentra en un segundo piso, desde el que se puede observar la belleza del cerro San Cristóbal. http://www.pureloungehostel.com/

Estilo Boutique
Hotel del Patio


El corredor central conserva los pisos y ventanales auténticos.



El Hotel del Patio (Pío Nono 61) ofrece mayor privacidad a sus huéspedes ya que no cuenta con salas de televisión ni espacios comunes, salvo por el comedor cuya terraza mira hacia los restaurantes del Patio Bellavista. De hecho, la remodelación de la casa donde se encuentra fue parte de la primera etapa de ese proyecto, a cargo de las arquitectas Cecilia Vergara y Paola Durruty.El inmueble, construido en el siglo XIX, conservó las maderas de techos y pisos, así como las cornisas y columnas. Sus 10 habitaciones siguen la línea de los hoteles boutique, y cada una cuenta con diferentes ambientaciones. La altura de los techos y las ventanas de estilo inglés otorgan al lugar un toque de sofisticación. Las paredes del pasillo central son rojas al igual que las lámparas que cuelgan de los altos techos. http://www.happyhousehostel.com/

Descanso a los pies del cerro
Hostal Dominica



Como estaba en buen estado, la fachada no requirió más intervención que pintura.

Ubicado a los pies del cerro San Cristóbal, en medio del centro turístico y cultural del barrio Bellavista, Francisco Dargenio junto a Juan Ignacio Valenzuela abrieron hace dos años el hostal Dominica (Dominica 24). La idea surgió luego de pasar un par de años recorriendo distintos países, donde percibieron la importancia de prestar un buen servicio al viajero. El hostal está emplazado en una vivienda de 1920 que demoraron ocho meses en remodelar, ya que antes antes era subarrendada por piezas, algunas como taller y otras como habitación. La tarea de recuperación estuvo en manos de la oficina Mapa Arquitectos, quienes también fueron los responsables de la decoración. Los profesionales mantuvieron las vigas de la estructura, así como una serie de elementos ornamentales.

En cuanto a lo nuevo, construyeron en el segundo piso un baño abierto con lavamanos en obra, hecho con madera de pino, al igual que los camarotes y el resto del mobiliario. El sector del lounge, en el subterráneo, es donde los huéspedes pasan la mayor parte del tiempo debido a que en él está el bar, la sala de televisión y el comedor, con una gran mesa de madera para 16 personas. La cocina es también abierta y cuenta con un amplio mesón en obra.
http://www.dominicahostel.com/

Como en casa
Hostal Caracol




Un inmueble de principios de siglo XIX, emplazado en el corazón del barrio Bellavista, escogió el arquitecto Felipe Ortiz (www.foaa.cl) para el Hostal Caracol (General Ekdhal 151). La elección del lugar se debió a que se trata de un barrio sin tantos hospedajes y por su cercanía con el Museo de Bellas Artes. La casa se remodeló interviniendo todos sus espacios, pero manteniendo su estilo inglés. Es por ello que en vez de ampliarla hacia los lados, se sacó el techo para construir un tercer piso con más habitaciones y una terraza panorámica. Las maderas originales que se extrajeron del techo se utilizaron para la fabricación de todas las puertas, salvo para la de entrada que se mantuvo intacta. Para el suelo se emplearon otras de demolición, mientras que para las camas y camarotes en obra, raulí. El revestimiento exterior es de planchas metálicas que adoptan un color rojizo por el clima y se mimetizan con el colorido del barrio. Para generar mayor luminosidad se ampliaron las ventanas y en cuanto a la decoración se optó por líneas minimalistas. Las mesas del comedor y las banquetas de la sala de estar son también en obra, de pino. Con el fin de seguir pautas de sustentabilidad se instalaron paneles solares y duchas con sistema de ahorro de agua. http://www.hostalcaracol.cl/

---