MNBA, un siglo compartiendo el arte con la ciudad

Fecha: 11 de septiembre de 2010
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Hasta el 7 de noviembre se podrá recorrer esta gran muestra.

KATHERINE AEDO A. FOTOGRAFÍAS, YASNA KELLY



Dentro de la muestra se incluyen planos y fotografías históricas , en las que se ve al edificio neoclásico -en sus orígenes- emplazado junto a grandes jardines y una laguna.







Con una exposición internacional, el Museo Nacional de Bellas Artes está celebrando el Bicentenario y los cien años de su emblemático edificio. Fue en 1910 cuando Emile Jécquier entregó la construcción -copia del Petit Palais de París-, justo cuando se conmemoraba el centenario de la independencia de Chile. Entonces se organizó una gran muestra que reunió creaciones aportadas por 14 países, los mismos que este 2010 se unieron a los festejos enviando los trabajos de 34 artistas contemporáneos de gran nivel, entre los que destacan Christa Sommerer y Laurent Mignonneau, Hans Hoffman y Michelangello Pistoletto.

La temática de la muestra -que se despliega en todas las salas- son los movimientos migratorios. En "Del pasado al presente. Migraciones" están incluidos todos los soportes; desde la pintura, pasando por los documentales, hasta las instalaciones, muchas de las cuales se valen de la tecnología y la interacción.

Durante la inauguración, el director del MNBA, Milan Ivelic, explicó los alcances de la propuesta: "Lo que van a ver es la unidad de una diversidad. Hay un tema común, pero al mismo tiempo cada artista mira desde su contexto y propone su formato. Se van a encontrar con una tremenda movilidad del lenguaje artístico; por eso los invito a observar con más detención que lo que se acostumbra. Realmente van a tener que venir varios días", aseguró, sacando aplausos.
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Con gran exposición internacional se celebran los 100 años del edificio del Museo de Bellas Artes

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domingo 5 de septiembre de 2010

Ayer y hoy 14 países vuelven con obras contemporáneas:

Con expectación se abre el martes la megamuestra integrada por trabajos de 34 artistas contemporáneos provenientes de los mismos países que estuvieron aquí en 1910, para la inauguración del palacio de Jécquier. Llegan protagonistas de la escena internacional.

CECILIA VALDÉS URRUTIA



Con tiempo y un riguroso plan -encaminado a dejar obras de magnitud que trascendieran- se prepararon los festejos para el Centenario. La convicción era que Chile empezaba a internarse en el camino hacia la modernidad. Y había que festejar, ¡cómo se debía!, los 100 años de Independencia. Uno de los acontecimientos más esperados fue la apertura del palacio neoclásico que se constituiría en la nueva sede del Museo Nacional de Bellas Artes, institución cultural que había sido fundada en 1880, y que funcionó al inicio en los altos del Congreso Nacional y luego en el Partenón de Quinta Normal.

Un concurso internacional de arquitectura había elegido, en 1902, a Emile Jécquier para levantar ese palacio -copia del Petit Palais de París- y su edificio contiguo para la Escuela de Bellas Artes (que hoy alberga al MAC), a orillas del río Mapocho. Para su apertura se invitaron 14 países para que trajeran obras de arte al flamante edificio, entre ellos Alemania, Francia, Italia, Estados Unidos, Holanda, Brasil y Austria. Las naciones respondieron con un entusiasmo desbordante: enviaron 1.600 creaciones pictóricas, que dialogarían con el arte nacional.


Al mediodía del 21 de septiembre de 1910, miles de personas se agolparon en los alrededores del museo "ante la llegada de las autoridades políticas y artísticas del momento. Y fue el ministro de Instrucción y Hacienda, don Carlos Balmaceda, quien pronunció un conceptuoso discurso de apertura que mereció prolongadas ovaciones. Luego habló el presidente del Consejo de Bellas Artes, don Enrique Cousiño" -reseña la revista Sucesos-. Ambos, en ese momento, eran las máximas autoridades del país, junto al Vicepresidente subrogante, Emiliano Figueroa. "Recién habían fallecido el Presidente de la República, Pedro Montt, y poco después el Vicepresidente, Elías Fernández", puntualiza el director del museo, Milan Ivelic.

La exhibición del Centenario fue integrada por esas pinturas extranjeras y académicas, que representaban el espíritu estético oficial de la época. Volcadas al género del paisaje (con campos, marinas y escenas de caza), del retrato y algunas de orden religioso. Entre esas 1.600 obras, el Estado compró cerca de 100. El martes se expondrán alrededor de 60 pinturas, las que provienen de autores -para nosotros- prácticamente hoy desconocidos.

Obras de última generación

Pero el plato fuerte de la muestra estrella del centenario del edificio -que se inaugura este martes- estará integrado por obras contemporáneas de 34 artistas de peso, provenientes de esos mismos 14 países que estuvieron en 1910.

Se los invitó a participar hace dos años. "Y hemos estado trabajando en conjunto en la selección de ellos, entre los que abordan el tema "Del pasado al presente. Migraciones", idea que conceptualiza esta exposición y que se tomará prácticamente todas las salas del museo".



Habrá desde pinturas precursoras de movimientos estéticos hasta instalaciones de algunos de los artistas más influyentes del momento. La presencia de la tecnología en el arte será muy fuerte. La reconocida y solicitada dupla de los creadores austríacos Laurent Mignonneau y Christa Sommerer -que llegan a Chile- presentarán una instalación interactiva y telemática, que conectará a Chile y Austria al instante. Este trabajo digital muestra una faceta muy actual del arte austríaco (y de lo que viene), que relaciona ciencia, tecnología, arte y sociedad. La propuesta del alemán Thomas Köner también promete, reconocido mundialmente por combinar experiencias visuales y auditivas. Se emplazará una instalación suya con cuatro videos de gran valor estético. Uno de ellos parte de un registro en la ciudad africana de Harar, cuyas imágenes interactúan y juegan en tiempos, planos y espacios. De la suiza Ursula Biemann se proyectarán videos sobre sus "Crónicas del Sahara", que documentan el éxodo desde el desierto a Europa.

La oportunidad de tener a Michelangello Pistoletto

El hecho de que llegue una obra del italiano Michelangelo Pistoletto (1933) constituye una oportunidad muy especial para el público chileno. Es uno de los artistas más influyentes y es un referente obligado en la escena actual. Se inició en el "arte povera" y luego se centró en el llamado "nuevo realismo", un movimiento para cuyos exponentes el mundo se revela como un gran cuadro o una gran obra maestra de la que se extraen determinados fragmentos dotados de significado universal. Ahí se inscriben las famosas pinturas de espejos de Pistoletto, que producen fuertes tensiones. El italiano protagonizó la Bienal de Venecia el año pasado, al inaugurar el encuentro con una de sus obras con enormes espejos, los que golpeó y rompió delante de las autoridades y artistas en una acción de interpelación y desgarro.

Pistoletto trae ahora una instalación conformada por singulares muebles cuya forma final cita al mar Mediterráneo. Este trabajo -que ocupará una sala del primer piso del museo- se inserta en un proyecto global que él ha venido haciendo sobre la "Ciudad del arte". Busca con ello que la gente confronte ideas sobre cultura y arte. En el museo se desarrollarán debates en medio de su instalación.

Padre del expresionismo abstracto

Estados Unidos "se las mandó". En la Sala Sur del primer piso ha desplegado una colectiva, centrada en pintura y volumen. Para Milan Ivelic es el envío más tradicional en comparación con la mayoría, dedicados al video y a la web. Pero es un conjunto profundamente valioso dada la importancia de sus representados, protagonistas del arte desde 1900 hasta hoy. Hay una gestual y colorida pintura de Hans Hoffmann (1888-1966), considerado precursor del expresionismo abstracto . Nacido en Alemania en 1915 y radicado después en Estados Unidos -donde creó la Escuela de Nueva York-, Hoffmann es apuntado como el "padre artístico" de Pollock.


Pintura inglesa. T.Willians.
Expuesta en 1910

Otros de los autores que representan a Estados Unidos son Theodore Robinson, uno de los primeros impresionistas en ese país; Goerge Bellows, autor de una vigorosa obra realista de principios del siglo XX, y Charles Demuth, modernista.

Holanda trae fotografías de Ad van Denderen (1943) y videos de Marjolien Boonstra (1959), filmados en Sangatte, un pueblo cercano al túnel del Canal de la Mancha, lugar donde se encontraba un polémico centro de refugiados. El artista de Portugal, Francisco Vidal, se encuentra terminando un site specif que dialogará con la pintura "El caballero de Calatrava", de José Malhoa (1855-1933), que representó a Portugal en 1910.

El brasileño Jarbas Lopes -con obras en el MoMA y en otros museos del mundo- desplegará una de sus propuestas sobre la "movilidad de la sociedad en el mundo", con la instalación "Cicloviaerea". Inglaterra se presenta con el mediático fotógrafo Martin Parr; y Bélgica trae trabajos de la directora de cine Marie François Plissart. En tanto, Francia (con Attia), España (Eulalia Valldosera), Argentina (Macchi) y Uruguay (Zinno) completan esta listade países y obras que el público tendrá que ir develando y descubriendo en el palacio de Jécquier, que hoy -lamentablemente-, en su cumpleaños número 100, está más necesitado que nunca de apoyo económico.

Tesoros y copias del MNBA
La nueva sede del museo en 1910 pasó a ser administrada por una "Comisión de Bellas Artes". El museo contaba con un "rico" patrimonio que venía de colecciones y donaciones anteriores. Según el documento de 1911, entre las obras figuran un David Teniers; un Murillo: "La virgen y el niño", y un Guido Reni, con "La casta Susana ". Se indica ahí la autenticidad de otras obras como un Rubens, un José Rivera y hasta un Van Dyck. Pero no hay exactitud en el expertizaje actual, salvo en el Murillo, puntualiza Ivelic. Muchas otras, como un Rembrandt, aparecen en el documento como copias. "Sucede que los artistas chilenos, a partir de 1860, empezaron a ser becados a Europa con la obligación de realizar copias de los grandes maestros . Y es posible que mucha de esas y otras obras fueran encargos pedidos a los mismos artistas", precisa el curador del museo Ramón Castillo. "Me temo, además, que varios de los trabajos que traen personas particulares para autentificar fueron, en gran parte, copias". El mismo Valenzuela Puelma, según consta, pide que no lo obliguen tanto a copiar porque no tenía tiempo para hacer sus pinturas.

En el catálogo de 1911 figuran asimismo las reproducciones de obras clásicas que integraban antes el Museo de Copias (con La Venus de Milo incluida ). Las salas 2, 3, 4, 5 y 6 eran ocupadas por el Museo Histórico . Y en la sala 12 y otras estaban los artistas nacionales como J. F González, Valenzuela Puelma, Valenzuela Llanos, Onofre Jarpa, Casanova Zenteno, etc.

Fíjese en dos artistas que han marcado la escena de las artes visuales

HANS HOFFMANN




Su notable pintura de vibrante color (en tonos rojos) y muy gestual se exhibirá en la Sala Sur, junto a obras de otros artistas de EE.UU., impresionistas y modernos. Frente a Hoffmann, déjese llevar por las sensaciones que le produce; por la fuerza pictórica, el trabajo de la materia . La expresión. Es considerado uno de los padres del expresionismo abstracto y es un lujo tener su obra. Sus contemporáneos y discípulos acudían a él.

PISTOLETTO



Pistoletto. instalaciones que alude a la mediterraneida y a la ciudad global del arte.

Intente asistir a uno de los debates que se realizarán con expertos internacionales en medio de la obra de este italiano, protagonista de la escena internacional. El miércoles habrá uno (vea web MNBA). Pistoletto involucra al espectador en su trabajo, y aquí lo hace con la discusión global del concepto del arte y la cultura . Ha sido calificado de "brillante en su ingenio y creatividad de obras interpeladoras", en apariencia quizás hasta cotidianas, pero cuyos elementos (en sus formas, materiales y colores) están plagados de símbolos que apuntan a extractos de las grandes obras maestras. En la Bienal de Venecia en 2009 causó sensación y levantó polémica con sus espejos rotos emplazados al inicio del sector del "Arsenale", contiguo al Gran Canal.



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Tradición y ruptura: la muestra del Bellas Artes que celebra el Bicentenario

www.latercera.com
31/07/2010 - 11:40

Hace 100 años, en su exposición inaugural, el edificio del Parque Forestal reunió a 15 países con su arte más tradicional, ignorando las vanguardias. En septiembre, el museo reivindica su error con una muestra que mezcla obras de 1910 con el arte actual más de punta, de esas mismas 15 naciones.
por Denisse Espinoza A. -



La primera vez que Milan Ivelic (74) pisó el Museo de Bellas Artes salió corriendo espantado. Sólo tenía seis años y las esculturas de mármol de Virginio Arias, Simón González y Ernesto Concha lo llenaron de miedo: "Me pareció que eran todos fantasmas", recuerda el actual director del museo. Eran otros tiempos. "El concepto de museo era somnoliento, sin dinámica y las exposiciones duraban eternamente. La gente humilde no quería entrar a un lugar tan fastuoso, no encajaban", dice.

Treinta y seis años antes, el Museo Nacional de Bellas Artes, del arquitecto Emilio Jequier, se alzaba como una luz de esperanza para el desarrollo cultural y social de la ciudad: en medio de los conventillos hacinados y el río Mapocho, se levantaban un majestuoso parque público y un edificio neoclásico, réplica del Petit Palais de París, que albergaría la primera colección de arte en Chile.


Petit Palais de París, 1900

Coincidiendo con el centenario de la República, el museo se inauguró el 19 de septiembre de 1910. Cientos de personas se apostaron en las afueras del edificio, ansiosas por asistir a la inauguración de la primera Exposición Internacional: más de mil obras de 15 países invitados, entre ellos Holanda, Alemania, EEUU, Francia e Italia, se colgaron en las paredes del edificio.

A 100 años del acontecimiento, ahora en el marco del Bicentenario de Chile, el museo revive la exposición con la que abrió sus puertas el próximo 7 de septiembre, bajo el título Del pasado al presente. Junto con reponer 36 lienzos de la muestra original, se trajeron las obras actuales de artistas de los mismos 15 países. El salto cuántico de 100 años en la historia del arte es evidente. Frente a tradicionales paisajes y retratos al óleo y a esculturas del siglo XIX, habrá una gran variedad de obras en formatos actuales: videos, instalaciones, fotos y circuitos de televisión que hablan sobre temas como la movilidad social, los inmigrantes, la pobreza y los derechos humanos. "La confrontación artística es potente: hoy el arte critica a la sociedad contemporánea y revela los problemas del mundo", cuenta Ivelic.
UNA MIRADA NUEVA
La muestra parece querer subsanar la visión tradicionalista que tuvieron los curadores hace 100 años. Los cuadros expuestos se ceñían a técnicas y criterios decimonónicos, ignorando a los nuevos artistas, como Cezánne, Manet y Picasso, que irrumpían con fuerza en el circuito europeo. El comisario de la primera muestra del Bellas Artes, Alberto Mackenna Subercaseux, fue clave en el desprecio a las vanguardias. "Nuestra colección quedó marcada por el gusto conservador. No entendieron el impresionismo y menos el cubismo. Pero ¿vamos a condenarlos? Era la mentalidad de la época, el gusto de la oligarquía. Miramos con envidia al Bellas Artes de Argentina que tiene a Van Gogh, Degas, Renoir", dice hoy Ivelic.

Esta nueva muestra contemporánea será la reivindicación del museo con las vanguardias. La figura central será el italiano Michelangelo Pistoletto, uno de los mayores exponentes del Arte Povera en los 60, corriente que recurre a materiales precarios para construir sus obras. En 2009, el artista inauguró la Bienal de Venecia, donde dispuso espejos gigantes con marco dorado que rompió a garrotazos. En Chile mostrará Love difference, mesa con forma del Mar Mediterráneo donde el público podrá sentarse a discutir problemáticas actuales.

Ad van Denderen, de Holanda, mostrará Go no go, serie de fotos donde retrató a inmigrantes en busca de asilo recorriendo a pie las fronteras de Europa. Thomas Köner, alemán, presenta un video con imágenes superpuestas de gente y autos moviéndose por calles de Africa, Belgrado y Buenos Aires. Mientras, Ursula Biemann, de Suiza, documenta el éxodo actual del Sahara del sur hacia Europa, a través de los relatos de inmigrantes.

Una apuesta novedosa es la de la dupla austríaca Christa Sommerer y Laurent Mignonneau: una instalación digital que conectará a los visitantes del museo chileno con los del museo Ars Electrónica, en Linz. En tanto, el video Oil and Sugar N°2, del francés Kader Attia, muestra un cubo de azúcar que se desintegra de a poco luego de derramar sobre él petróleo negro. La métafora alude a la fragilidad del mundo actual y los desastres ecológicos. Las obras más tradicionales vienen de EEUU, una serie de pinturas de 12 artistas sobre la inmigración, el trabajo y los derechos humanos.

Para Ivelic, el museo hace rato que dejó de ser un espacio exclusivo de obras clásicas. "Mi afán ha sido tener una colección ecléctica, actual y abierta al público, pero nuestro país sigue siendo conservador en materia de arte. Muchos ven el arte abstracto y pasan volando. Existe la convicción de que el arte es una representacion de lo real. En 1994, cuando expuso el hiperrealista Claudio Bravo, se llenó de público. Veían una alcachofa y al lado un cartel que decía alcachofa y quedaban felices. Habían entendido al artista".

UNA APERTURA BAJO EL INFLUJO DE FRANCIA
En 1910, Chile entraba a las grandes ligas del arte y no dejó nada al azar: hubo más de 30 organizadores de la muestra y un estricto reglamento sobre la elección del jurado, préstamo, pérdida y compra de obras. Existía tal idealización del modelo cultural francés, que no sólo el museo fue una réplica de un edificio parisino: las comidas protocolares de la exhibición tuvieron todas menús en francés. Sobresale un postre de moda bautizado Sarah Bernhardt, por la actriz. Eso sí, la inauguración, con discursos de hasta 20 minutos, estuvo teñida de luto: meses antes el Presidente Pedro Montt y su Vicepresidente Fernández Albano, habían muerto.
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Museo Nacional de Historia Natural reabrirá recién en 2012, tras reparaciones por terremoto

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jueves 22 de julio de 2010

Recinto de Quinta Normal aún no adjudica trabajos de reparación:
El Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, que también sufrió daños por el sismo, prevé reestrenar sus instalaciones durante el próximo mes.

Marco Gutiérrez V.


BALLENA SOLITARIA.- Al final del salón central se encuentra el esqueleto de la ballena, la principal atracción del Museo Nacional de Historia Natural.
Foto:Patricio Ulloa

Afuera del Museo Nacional de Historia Natural, en el Parque Quinta Normal, un angustiado niño le reclamaba ayer a su mamá que quería ver el esqueleto de la ballena. La madre, mientras se lo llevaba de la mano, trataba de explicarle que la exposición estaba cerrada al público.

Y así permanecerá hasta 2012, debido a los daños que ocasionó el terremoto del 27 de febrero en la estructura del recinto. Éstos se produjeron, principalmente, en los muros del salón central, donde hoy se encuentra el solitario esqueleto de la ballena, que resistió sin problemas el sismo. El cetáceo llegó en 1889 al museo, 59 años después de que fuera fundado.

En el Museo -al cual asistieron cerca de 400 mil personas el año pasado- explicaron que recién a fines de agosto se adjudicarían las labores de reparación de los muros, trabajos que durarían unos seis meses.

En la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (Dibam) señalaron que este año se destinaron $130 millones para el reforzamiento estructural del recinto.

"El Museo Nacional de Historia Natural es el que más sufrió con el terremoto", sostuvo la directora de la Dibam, Magdalena Krebs. Agregó que en 2011 se destinarán $250 millones para remodelar el primer piso y se abriría recién en 2012".

Krebs comentó que están trabajando en un programa de crecimiento para este establecimiento, que se pondrá en marcha a partir de 2012, para que "sea un museo del siglo veintiuno".

Para capear esta emergencia, el Museo de Historia Natural llevó hasta cuatro diferentes puntos de Santiago algunas exposiciones: Metro Quinta Normal (colección egipcia), Mall Plaza Alameda (fotografías científicas), Hotel Puerta del Sol (réplica del niño del cerro El Plomo) y el Museo Aeronáutico (exposición rocas lunares).

El Museo Histórico Nacional y el Museo Nacional de Bellas Artes también sufrieron el impacto del terremoto, pero ya están atendiendo normalmente al público, puntualizó Krebs.

En regiones, el Museo de Talca sufrió graves daños y aún no tiene fecha para su reapertura.


Donde sí saben cuando reestrenarán sus instalaciones es en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, que fue inaugurado el 11 de enero de 2010 y que tuvo que enfrentar importantes daños en sus instalaciones a poco más de un mes de haber iniciado sus actividades.

En este recinto aseguraron que esperan estar operando normalmente a partir de la segunda mitad de agosto. Hoy tiene cerrada la muestra permanente, que consta de unos 1.000 objetos, pero está funcionando el centro de documentación y hasta junio estuvo abierto a visitas programadas.

En el Museo de la Memoria explicaron que han tenido inconvenientes con los proveedores de vidrios y pisos, debido a la escasez de esos productos en el mercado.

Indicaron que los principales daños por el sismo fueron desprendimientos de cielos falsos y quebradura de vidrios.

Las reparaciones suman entre $300 millones y $400 millones, de los cuales $150 millones fueron costeados con recursos propios y el resto lo cubrió el seguro.



MATUCANA

La Dibam dice que la Biblioteca de Santiago, en Matucana, es la principal atracción cultural de esa "terremoteada" zona.
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Museo de Bellas Artes deja atrás el terremoto y comienza a celebrar su centenario

emol.cultura
Jueves 25 de Marzo de 2010 16:08

Recorridos por la historia de Chile a traves de la fotografía y el retrato, y una muestra internacional con trabajos de los mismos países que participaron en la inauguración del recinto, forman parte del calendario de esta emblemática temporada.
Por Sebastián Cerda



El vistoso anónimo ''Don Manuel de Salzés y familia'' formará parte de la muestra sobre imaginario religioso que abre el próximo martes, inaugurando las celebraciones por el Centenario del Museo.
Foto: MNBA



El Museo deja atrás el terremoto y comienza a celebrar su centenario con una serie de muestras

SANTIAGO.- "Cuando fue el terremoto, pensé que el Museo se había venido abajo", dice Milan Ivelic recordando ese trágico 27 de febrero. Afortunadamente, el director del Museo de Bellas Artes se equivocó, y el edificio que en 2010 cumple 100 años resisitió casi incólume. Tanto que "pudimos abrir luego, y psicológicamente fue bueno abrir", analiza con mirada colectiva.

Esa buena fortuna, que Ivelic de todos modos contrapone con las reflexiones que deben hacerse tras el fatídico sismo, permitirá que el recinto pueda desarrollar sin problemas las actividades que tenía programadas para este año, y que están atravesadas por las celebraciones (o "conmemoración", en palabras del director) del centenario del recinto de José Miguel de la Barra.

Allí se incluyen las 18 muestras y actividades principales que acogerá el edificio principal (al que se agregan itinerancias y muestras en salas alternativas), y que se desarrollarán sobre tres ejes temáticos: "Imaginario religioso", "Narración histórica" y "Convergencia y divergencia", que incluyen tanto colecciones externas e internacionales, como curatorías sobre el propio material que el Museo guarda en sus depósitos.

Todo parte con la mirada a la religión, el 30 de marzo, con obras producidas entre los siglos XVI y XX, atraveadas por el prisma del cristianismo y su vivencia social.

Para fines de abril, en tanto, está programada la apertura de la muestra "Historia de Chile a través de la fotografía", que ofrecerá una mirada al país desde los tiempos de las placas emulsionadas hasta el actual registro digital.

Otra muestra que destaca en el calendario es la que abrirá el 13 de julio, y que también ofrece un recorrido histórico por uno de los géneros más tradicionales en la pintura y la fotografía: El retrato. Ambas disciplinas tendrán cabida en "Retrato (s) de colección", que, según adelanta Ivelic, incluirá a "políticos, artistas y personas anónimas", entre otros retratados.

Avanzando en el calendario, el 7 de septiembre será la apertura de una de las muestras más importantes de este año: "Del pasado al presente. Migraciones". Se trata de una exposición internacional que ocupará dos salas del Museo (Chile y Matta), con trabajos provenientes exclusivamente de 15 países, que serán los mismos que estuvieron en la exposición que inauguró el Museo el 21 de septiembre de 1810, y entre los que se cuentan Francia, Italia, Austria, Bélgica y Argentina.

Según explica Ivelic, la muestra mezclará tanto trabajos de esos años como contemporáneos, pero bajo una premisa que los une: Reflejar la movilidad social y el nomadismo.